In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
ค.ศ. 1925 ฟรีดา คาห์โลกำลังเดินทางกลับบ้าน จากโรงเรียนในเม็กซิโกซิตี้ รถบัสของเธอชนกับรถราง เธอบาดเจ็บสาหัสเกือบถึงแก่ชีวิต ที่กระดูกสันหลัง เชิงกราน และสะโพก และเป็นผู้ป่วยติดเตียง เป็นเวลาหลายเดือนหลังจากนั้น
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
ในระหว่างพักฟื้น เธอมีขาตั้งพิเศษติดอยู่บนเตียง เพื่อที่เธอจะได้ฝึกเทคนิคการวาดภาพ เมื่อเธอเริ่มทำงาน เธอเริ่มวาดภาพโลกตามวิสัยทัศน์ อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง ตลอดชีวิตของเธอ เธอจะสร้างตัวเองในฐานะผู้สร้าง และเป็นมิวส์เบื้องหลังงานศิลปะที่ไม่ธรรมดา
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
แม้ว่าคุณอาจเคยพบกับ แววตาของคาห์โลในอดีต แต่งานของเธอเปิดโอกาสให้คุณ ได้เห็นโลกผ่านสายตาของเธอ เธอวาดภาพเพื่อนและครอบครัว หุ่นนิ่ง และฉากทางจิตวิญญาณ แต่มันเป็นภาพเหมือนตนเอง ที่น่าหลงใหลของเธอ ซึ่งดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกเป็นครั้งแรก
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
ในงานแรก ๆ “ตัวฉันเองในชุดกำมะหยี่สีแดง” เน้นไปที่คิ้วที่แข็งแรง ผมบนใบหน้า คอยาว และการจ้องมองที่น่าเกรงขามของเธอ ลักษณะดังกล่าวยังคงอยู่ แต่ในไม่ช้า คาห์โลก็เริ่มนำเสนอตัวเอง ในรูปแบบที่แปลกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น “คอลัมน์ที่แตกสลาย” ใช้สัญลักษณ์ รูปภาพทางศาสนา และภูมิทัศน์ที่แตกร้าว เพื่อเผยให้เห็นสภาพร่างกายและจิตใจของเธอ
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
ค.ศ. 1928 คาห์โลเริ่มออกเดทกับ เพื่อนจิตรกร ดิเอโก ริเวรา พวกเขากลายเป็นคู่ชีวิตตลอดชีพ และสร้างชื่อเสียงที่แปลกประหลาด พวกเขาเดินทางไปทั่วโลกด้วยกัน และอุทิศตนให้กับงานศิลปะ การเมืองคอมมิวนิสต์ และลัทธิชาตินิยมเม็กซิกัน
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
คาห์โลและริเวราแบ่งปันความสัมพันธ์ อันลึกซึ้งกับความเป็นเม็กซิกัน ซึ่งเป็นขบวนการที่เฉลิมฉลอง วัฒนธรรมพื้นเมืองหลังการปฏิวัติ ในชีวิตประจำวันของเธอ คาห์โลสวมชุดเตวานาแบบดั้งเดิม และดื่มด่ำกับจิตวิญญาณของชาวพื้นเมือง และในงานของเธอ เธออ้างอิงถึงภาพวาดพื้นบ้าน ของชาวเม็กซิกันอยู่ตลอดเวลา โดยผสมผสานสีสันสดใส และอ้างอิงถึงความตาย ศาสนา และธรรมชาติ
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
ด้วยจินตภาพของเธอเกี่ยวกับ ดอกไม้ลอยน้ำขนาดยักษ์ ทิวทัศน์เผยิบผยาบ การปลูกถ่ายอวัยวะ และเมฆปีศาจที่พลุ่งพล่าน คาห์โลมักมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริง แต่ในขณะที่ศิลปินลัทธิเหนือจริง มักใช้ภาพที่เหมือนฝันเพื่อสำรวจจิตใต้สำนึก คาห์โลใช้ภาพเหล่านั้นเพื่อแสดงถึงร่างกาย และประสบการณ์ชีวิตของเธอ
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
ประสบการณ์ที่เธอตีแผ่มากสุด สองประการคือ ความพิการทางร่างกาย และการแต่งงานของเธอ ผลจากอุบัติเหตุรถบัส ทำให้เธอประสบ ภาวะแทรกซ้อนทางสุขภาพตลอดชีวิต และต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลายครั้ง เธอมักจะคำนึงถึง ผลกระทบทางร่างกายและจิตใจ ของความพิการในการทำงานของเธอ วาดภาพตัวเองด้วยความเจ็บปวด พักฟื้นจากการผ่าตัด หรือรวมถึงสิ่งของต่าง ๆ เช่น อุปกรณ์พยุงหลังและรถเข็น
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์ของเธอกับริเวราก็วุ่นวาย โดดเด่นด้วยการนอกใจด้วยกันทั้งคู่ จนถึงจุดหนึ่งพวกเขาถึงกับหย่าร้าง แล้วแต่งงานใหม่อีกหนึ่งปีต่อมา ในช่วงเวลานี้ เธอวาดภาพเหมือนตนเองสองตัวตนในภาพเดียว “ฟรีดาสองคน” ซึ่งพูดถึงความเจ็บปวดจากการสูญเสีย และความรู้สึกที่แตกสลายในตัวเอง
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
ฟรีดาทางด้านซ้ายมีหัวใจที่แตกสลาย ซึ่งมีเลือดหยดลงเปรอะ ชุดวิคตอเรียนยุคเก่าของเธอ เธอเป็นสัญลักษณ์ของศิลปิน ในเวอร์ชันที่ได้รับบาดเจ็บจากอดีต แต่ยังเชื่อมโยงกันด้วยเส้นเลือดแดง กับตัวตนที่สองอีกด้วย ฟรีดาคนนี้แต่งกายด้วยชุดเตวานา และแม้ว่า เธอจะจดจำดิเอโก ไว้ด้วยภาพเหมือนเล็ก ๆ ในมือ แต่หัวใจของเธอยังคงไม่บุบสลาย ทั้งสองร่วมกันเสนอแนะจุดยืน ระหว่างอดีตและปัจจุบัน ความเป็นปัจเจกบุคคล และการพึ่งพาอาศัยกัน
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.
คาห์โลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1954 ในวัย 47 ปี หลายปีหลังการเสียชีวิตของเธอ เธอได้รับความนิยม อย่างล้นหลามมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่า ภาพลักษณ์ของเธอจะแพร่หลายมากขึ้น แต่ผลงานของคาห์โล ก็เตือนเราว่าไม่มีความจริงง่าย ๆ เกี่ยวกับชีวิต งาน และมรดกของสตรีที่อยู่เบื้องหลังไอคอนนี้ แต่เธอได้นำความเป็น ตัวตนของเธอหลาย ๆ เวอร์ชันมาจัดแสดง และช่วยให้เราเข้าถึงเนื้อหา ในจิตวิญญาณของเธอได้