In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
В 1925 году в Мехико Фрида Кало направлялась со школы домой, когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. От полученных травм позвоночника, таза и бёдер жизнь Фриды оказалась на волоске, и в течение нескольких месяцев она была прикована к постели.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
Именно тогда для Фриды изготовили специальный подрамник, крепившийся к кровати, благодаря чему она начала учиться рисовать. Когда Фрида писала картины, мир на её полотнах отражался таким, каким видела его только она. За свою жизнь Фрида прославилась как создатель и вдохновитель особого стиля живописи.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
Возможно, вы встречали взгляд Фриды на её полотнах — именно благодаря картинам мы можем увидеть мир глазами художницы. Она писала портреты друзей и близких, рисовала натюрморты, спиритуальные сюжеты, но в мире искусства Фрида приобрела известность прежде всего как автор завораживающих автопортретов.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
В одной из первых работ «Автопортрет в бархатном платье» Фрида сделала акцент на густых бровях, волосках на лице, длинной шее и устрашающем взгляде. Эти черты сохранились и в других автопортретах, но вскоре Фрида начала изображать себя в более причудливых образах. Например, в автопортрете «Сломанная колонна» она использовала символизм, религиозный подтекст и неспокойный ландшафт,
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
чтобы точнее передать своё физическое и психологическое состояние. В 1928 году Фрида начала встречаться с художником Диего Риверой. Их отношения продолжались долгие годы и славились своей эксцентричностью. Вместе они путешествовали по миру, посвятив себя служению искусству,
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
идеям коммунистической партии и мексиканскому национализму. Кало и Ривера глубоко прониклись идеей мексиканидада — движения, родившегося после Мексиканской революции и воспевавшего культуру коренных народов Мексики. В повседневной жизни Кало носила традиционное тихуанское платье и очень увлекалась местным фольклором. В своём творчестве она постоянно ссылалась на традиции народного изобразительного искусства Мексики, заимствовав из него яркие краски, а также темы смерти, религии и природы.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
Благодаря изображениям крупных плавающих цветов, холмистых ландшафтов, отторженных частей тела и вздымающихся облаков, напоминающих демонов, творчество Кало часто характеризовали как сюрреализм. Но если сюрреалисты использовали фантастические сюжеты, чтобы исследовать бессознательное, Кало стремилась таким образом отразить физическое состояние и жизненный опыт.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
Наиболее исследуемыми темами творчества Кало стали её физические страдания и отношения с мужем. В результате аварии она всю жизнь испытывала проблемы со здоровьем и перенесла немало операций. Физические и психологические последствия аварии часто находили отражение в её работах; она изображала мучения, своё состояние после перенесённых операций, включая в сюжеты картин такие предметы, как спинной корсет и инвалидную коляску.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
А меж тем её отношения с Риверой, сопровождавшиеся изменами обоих партнёров, достигли своего апогея. Они даже успели развестись, но снова поженились год спустя. В этот период Фрида написала двойной автопортрет «Две Фриды», выражая душевную боль от потери и раздвоения личности.
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
Фрида слева изображена с разбитым сердцем, из которого на старомодное викторианское платье сочится кровь. Она является воплощением художницы, раненой событиями прошлого, но тем не менее связанной артерией со вторым воплощением себя. Другая Фрида одета в тихуанское платье; и хотя она вспоминает Диего и держит в руке его крохотный портрет, её сердце не разбито. Две женщины олицетворяют собой момент между прошлым и настоящим, индивидуальностью и зависимостью.
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.
Кало умерла в 1954 году в возрасте 47 лет. После смерти художницы на неё обрушилась небывалая слава, которая сопровождает имя Кало и по сей день. Несмотря на всё разнообразие образов Кало, её творчество напоминает нам о том, что не существует простых истин о жизни, трудах и наследии женщины, которая стоит за иконическим образом. Напротив, Кало оставила после себя множество версий собственного мира, лишь немного приоткрыв завесу в глубины своей души.