In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
1925. gadā Frīda Kalo bija mājupceļā no skolas Mehiko, kad autobuss, kurā viņa brauca, sadūrās ar tramvaju. Viņa guva gandrīz nāvējošus ievainojumus mugurā, iegurnī un gurnos un vairākus mēnešus pavadīja uz gultas.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
Atveseļošanās laikā pie viņas gultas bija piestiprināts īpašs molberts, lai viņa varētu vingrināties gleznošanā. Ķērusies pie darba, viņa sāka gleznot pasauli pašas neparastajā redzējumā. Dzīves laikā viņa sevi pierādīs kā ievērojamas mākslas autori un mūzu.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
Lai arī Kalo skatienu varbūt jau esat sastapuši, mākslinieces darbi sniedz iespēju redzēt pasauli ar viņas acīm. Viņa gleznoja draugus un ģimeni, kluso dabu un garīgas ainas, bet tieši viņas hipnotizējošie pašportreti pirmoreiz piesaistīja pasaules uzmanību.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
Vienā no agrīnajiem darbiem, „Pašportrets samta kleitā”, uzmanība ir pievērsta viņas izteiktajām uzacīm, sejas apmatojumam, garajam kaklam un spēcīgajam skatienam. Šie sejas panti palika, bet drīz Kalo sāka sevi atainot neparastākos veidos. Piemēram, „Salauztajā kolonnā” izmantots simbolisms, reliģiskas tēmas un saplosīta ainava,
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
kas atklāj viņas fizisko un garīgo stāvokli. 1928. gadā Kalo sāka satikties ar gleznotāju Djego Riveru. Viņi kļuva par partneriem uz mūžu un uzturēja ekscentrisku slavu. Kopā viņi apceļoja pasauli un veltīja sevi mākslai,
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
komunisma politikai un meksikāņu nacionālismam. Kalo un Riveru vienoja ticība <i>Mexicanidad</i> kustībai, kas godināja Meksikas iezemiešu kultūru pēc revolūcijas. Ikdienā Kalo valkāja tradicionālās tehuaniešu kleitas un gremdējās iezemiešu garīgumā. Arī savos darbos viņa pastāvīgi atsaucās uz meksikāņu tautas glezniecību, iekļaujot tās spilgtās krāsas un atsauces uz nāvi, reliģiju un dabu.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
Ar saviem milzīgu peldošu ziedu motīviem, viļņainām ainavām, pārstādītām ķermeņa daļām un virmojošiem dēmonu mākoņiem Kalo bieži tiek saistīta ar sirreālismu. Taču, ja sirreālisti zemapziņas pētīšanai izmanto pasakainus tēlus, Kalo tos izmantoja sava fiziskā ķermeņa un dzīves pieredzes atspoguļošanai.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
Divas no mākslinieces visvairāk pētītajām tēmām bija viņas fiziskā invaliditāte un viņas laulība. Autobusa nelaimes gadījuma dēļ viņa visu turpmāko mūžu cieta no veselības problēmām un bieži pavadīja laiku slimnīcā. Savos darbos viņa bieži apcerēja invaliditātes fiziskos un psiholoģiskos aspektus, attēlojot sevi agonijā, atlabstot no operācijām vai iekļaujot tādus objektus kā muguras siksnas un ratiņkrēsls.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
Tikmēr viņas attiecības ar Riveru bija vētrainas, no abām pusēm iezīmētas ar neuzticību. Vienubrīd viņi pat izšķīrās, tad gadu vēlāk atkal apprecējās. Šajā laikā viņa uzgleznoja dubulto pašportretu „Divas Frīdas”, kas vēsta par zaudējuma ciešanām un sašķeltu pašapziņu. Frīdai pa kreisi ir salauzta sirds,
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
no kuras uz viņas vecmodīgās Viktorijas laikmeta kleitas pil asinis. Viņa simbolizē to mākslinieces versiju, kuru ir ievainojusi pagātne, tomēr caur artēriju viņa ir savienota ar otru sevi. Šī Frīda ir ģērbta tehuaniešu apģērbā – un, lai arī par Djego atgādina mazais portrets viņas rokās, Frīdas sirds paliek neskarta. Kopā viņas abas norāda uz stāvokli, kas notverts starp pagātni un tagadni, individualitāti un atkarību. Kalo nomira 1954. gadā, 47 gadu vecumā.
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.
Gados pēc nāves viņas popularitāte pieauga un ir saglabājusies līdz pat šodienai. Un, lai arī viņas tēls ir plaši pazīstams, Kalo darbi mums atgādina, ka nav vienkāršu patiesību par šīs ikoniskās sievietes dzīvi, darbu un mantojumu. Tā vietā viņa parādīja vairākus savas īstenības variantus un ļāva mums ielūkoties viņas dvēseles dziļumos.