In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
لە ساڵی 1925، کاتێک فرێدە بەرەوە خوێندگەکەی لە شاری مەکسیکۆ دەڕۆیشت، پاسەکەی لەگەڵ ئۆتۆمبیلێکیتر توشی پێکدادان بوو. تۆشی کۆمەڵێک برینی سەخت لە حەوزی، درکە پەتکی بوو، بۆ ماوەی چەند مانگێکی دواتر لە ناو جێگە ماوە.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
لە کاتی چارەسەر وەرگرتن، ڕاگرێکی وێنەکێشان لە تەنیشت جێخەوەکەی جێگیر کرابوو بۆ ئەوەی ڕاهێنانی وێنەکێشان بکات. کاتێک ئامادەبوو وێنە بکێشێت، وێنەی جیهانی بە پێی دیدگای خۆی کێشا. بە درێژایی ژیانی، وەک بەرهەم هێنەری هونەرێکی باڵا خۆی دەناسێنێت.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
لەوانەیە پێشتر ڕوانینی کایلۆت بینیبێت، کارە هونەریەکانی پەنجەرەیەکن بۆ بینینی جیهان لە چاوەکانی کایلۆ. وێنەی خێزان و هاورێکانی کێشاوە، ئێستاش وەک جیهانێکی روحی دەژین: بەڵام تابلۆ مەزنەکانی خۆی بوو کە سەرنجی جیهانی بە لای خۆیدا ڕاکێشا.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
لە کارێکی سەرەتادا، وێنەی خۆی لە بەرگێکی مارۆنی دەکێشێت، تیشک دەخاتە سەر برۆ بەهێزەکانی، پرچی، ملە درێژەکەی و ڕوانینە ترسهێنەرەکەی. ئەم خاسڵەتانە بەردەوام دەبن، دواتر کایلۆ بە شێوازێکی جیاواز وێنەی خۆی دەکێشێت. بۆ نموونە، لە تابلۆی ستونی شکاو، سیمبول، وێنەی ئاینی و سروشت بۆ پێشاندانی باری دەروونی و جەستەیی خۆی بەکار دەهێنێت.
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
لە ساڵی ١٩٢٨، کایلۆ ژوان لەگەڵ وێنەکێش دیگۆ ریڤێرا دەبەستێت. تا دەمرن بەیەکەوە دەژین و سەرنجی جیهان بۆ خۆیان ڕادەکێشن. بەیەکەوە بە جیهاندا دەگەڕێن، خۆیان بۆ هونەر تەرخان دەکەن. سیاسیەکی شیوعی و نەژادپەرستی مەکسیکی.
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
کایلۆ و ریڤێریا وەک یەک خۆشەویستییان بۆ جوڵانەوەی مەکسیکیانلاند هەبوو، کە چالاکوانی بواری خەڵکە ڕەسەنەکان بوون دوای شۆرش. بە درێژایی ژیانی کایلۆ درێسی نەتەوایەتی تیهونانە دەپۆشت، خۆی نقومی ڕوحیانەتی ڕەسنەکان دەکات. لە ئیشەکانیدا، بەردەوام پەنجەی بۆ وێنە فۆلکلۆرییەکانی مەکسیک درێژ دەکرد. بە زەق کردنی ڕەنگە ڕونەکان. و ئاماژەی بە مردن، ئاین و سروشت دەکرد.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
ئاماژەی بە گیای گەورەی سەرئاوکەوتوی ئەفسانەیی، هەڵبەز و دابەزی سروشت، ئەندامەکانی جەستە بە ڕوتی و هەوری ئەهریمەنەکان دەکات. ئیشەکانی کایلۆ وەک ئیشێکی سوریالی دەبینرێت. لە کاتێکدا سوریالیستەکان واقیعێکی خەون ئاسایان بۆ دەربڕینی نەستیان بەکار دەهێنا، کایلۆ واقعی خەونئاسای بۆ دەربڕینی جەستە و سەربوردەی ژیانی بەکار دەهێنا.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
دوو لە سەرنجڕاکێشترین سەربوردە باس کراوەکانی بریتین لە هاوسەرگیری و کەمئەندامییەکەی. بەهۆی ڕووداوی ئۆتۆمبێلەکە، توشی کێشەی تەندروستی درێژخایەن دەبێت و چەندین جار لە نەخۆشخانە دەمێنێتەوە. بەردەوام لە ڕێگەی ئیشەکانی باسی لایەنی دەروونی و جەستەی لە سەر ئیشەکانی دەخاتە ڕوو: وێنەی خۆی لە ناو بێزاریی، وێنەی خۆی لە ناو نەشتەرگەری، یان پێشاندانی عەرەبانە و پشتێنەی بەستنی پشتی.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
لە لایەکی دی، پەیوەندی لەگەڵ ریڤێریا سەخت دەبێت، هەردوو لایەن خیانەت لە یەکتر دەکەن. تا جارێکیان دەگاتە ئاستی لێک جیابوونەوە، کە دوای ساڵێک دیسان هاوسەرگیری دەکەن. لەم ماوەیەدا، وێنەی دوو فریدا دەکێشێت کە دوو جار لە یەک وێنەدا دەردەکەوێت، کە باسی نەهامەتیەکانی لە دەست دان و تێکشکانی خود دەکات.
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
فریدای لای چەپ دڵی شکاوە، خوێن بە سەر بەرگە کۆنەکانی سەردەمی ڤیکتۆریا دەتکێت، وەک سیمبولی هونەرمەندێک کە بە هۆی ڕابردووەوە بریندار بێت دەردەکەوێت، بەڵام بە شادەمارێک لەگەڵ فریداکەی تر بەستراوەتەوە. فرێدای لای ڕاست، جلێکی کەشخەی تیهوانا پۆشیوە لەگەڵ ئەوەی کە بە هۆی وێنە بچووکەکەی دەستی دیەگۆی بیر دێتەوە، دڵێ بەهێزە و خۆڕاگرە. دوو تابلۆکە چەق بەستن لە نێوان خاڵێکی ئێستا و ڕابردوودا پێشان دەدەن. خودگەرایی و سەربەخۆ نەبوون.
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.
کایلۆ لە ساڵی ١٩٥٤ لە تەمەنی ٤٧ ساڵی کۆچی دوای دەکات. چەند ساڵێک دوای کۆچی دوایی، کایلۆ ناوبانگێکی گەورەی بەدەست هێنا کە تا ئەمڕۆش بەردەوامە. سەڕەڕای ئەوەی چەندین کەس ئێستا وەک ئەو کار دەکەن، تابلۆکانی کایلۆ پێمان دەڵێن ڕاستی سادە و ڕەها سەبارەت بە ژیان بوونی نییە، تابلۆ و کەسایەتی ئافرەتێکی پشت ڕەمزە. ئەو چەندین جۆری واقعی خۆی نمایش دەکات چەند دەرچەیەکی کەمی بۆ کردینەوە تا بکەینە روجی کایلۆ.