In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
ב 1925, פרידה קאלו היתה בדרכה הביתה מבית הספר במקסיקו סיטי כשהאוטובוס בו נסעה התנגש בקרונית רחוב. היא סבלה פגיעות כמעט קטלניות לעמוד השדרה שלה, לאגן ולירכיים, והיתה רתוקה למיטה במשך חודשים לאחר מכן.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
במהלך השיקום שלה, היה לה כן ציור מיוחד מחובר למיטתה כך שהיא יכלה להתאמן בשיטות ציור. כשהיא יצאה לעבוד, היא החלה לצייר את העולם לפי נקודת המבט היחודית שלה. במהלך חייה, היא מיצבה את עצמה כיוצרת ומוזה של אמנות יוצאת דופן.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
למרות שאולי פגשתם את מבטה של קאלו לפני כן, העבודה שלה מספקת הזדמנות לראות את העולם דרך עינייה. היא ציירה חברים ומשפחה, חיים דוממים וסצנות רוחניות; אבל אלו היו הפורטרטים העצמיים המרתקים שלה שתפשו לראשונה את תשומת הלב של העולם.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
בעבודתה המוקדמת, "דיוקן עצמי עם שמלת קטיפה," המיקוד הוא על גבותיה החזקות, שיער הפנים, צוואר ארוך ומבט מעורר כבוד. כאלה תכונות נשארו, אבל קאלו החלה במהרה להציג את עצמה בדרכים פחות רגילות. לדוגמה, "העמוד השבור" משתמש בסימבוליזם, דמויות דתיות ופני שטח פעורים כדי לגלות את המצב הפיזי והמנטלי שלה.
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
ב 1928, קאלו החלה לצאת עם צייר עמית בשם דייגו ריביירה. הם הפכו לשותפים לחיים וטיפחו סלבריטיות חריגה. יחד, הם נסעו בעולם והקדישו את עצמם לאמנות, פוליטיקה קומוניסטית ולאומנות מקסיקנית.
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
קאלו וריביירה חלקו זיקה עמוקה למקסיקנידאד, תנועה שחגגה תרבות ילידית אחרי המהפכה. בחייה היום יומיים, קאלו לבשה שמלת טחואנה מסורתית והקיפה את עצמה ברוחניות ילידית. ובעבודתה, היא כל הזמן התייחסה לציורי עם מקסיקניים, ששלבו את הצבעים הבוהקים וההתיחסות למוות, דת וטבע.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
בשל הדמויות של פרחים ענקיים צפים, פני שטח גליים, חלקי גוף מושתלים ועננים מתנשאים של שדים, קאלו הרבה פעמים שוייכה לסוראליזם. אבל בעוד סוראליסטים השתמשו בתמונות דמויות חלום כדי לחקור את המוח התת הכרתי, קאלו השתמשה בהם כדי לייצג את הגוף הפיזי שלה וחוויות החיים.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
שתי החוויות הכי נחקרות שלה היו נכותה ונישואיה. כתוצאה מתאונת האוטובוס שלה, היא חוותה סיבוכים בריאותיים לאורך כל חייה וסבלה מהרבה אשפוזים. בעבודותיה, היא עסקה רבות בהשפעות הפיזיות והפסיכולוגיות של נכותה; היא ציירה את עצמה ביגון, משתקמת מניתוחים, או כללה עצמים כמו תומך הגב שלה וכיסא הגלגלים.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
בינתיים, היחסים שלה עם ריביירה היו סוערים, ואופינו בחוסר נאמנות משני הצדדים. בנקודה אחת הם אפילו התגרשו, ואז נשאו מחדש שנה מאוחר יותר. במהלך התקופה הזו, היא ציירה את הדיוקן העצמי הכפול "שתי הפרידות," שעסק ביגון האבדן והתחושה המפוצלת של העצמי.
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
לפרידה משמאל יש לב שבור, שנוזל דם לתוך השמלה הויקטוריאנית המיושנת שלה. היא מסמלת גרסה של האמנית פצועה מהעבר -- אבל היא גם מחוברת על ידי עורק לעצמי השני. הפרידה הזו לבושה בבגדי טחואנה -- ולמרות שהיא זוכרת את דייגו עם פורטרט זעיר בידה, ליבה נשאר שלם. יחד, השתיים מציעות עמדה שלכודה בין עבר להווה, עצמאות ותלות.
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.
קאלו מתה ב 1954 בגיל 47. בשנים אחרי מותה, היא חוותה זינוק בפופולריות שנשארה עד היום. ולמרות שהתמונה שלה התפשטה במהירות, יצירותיה של קאלו מזכירות לנו שאין אמיתות פשוטות בנוגע לחיים, עבודה ומורשת של האשה מאחורי הסמל, במקום, היא הציגה גרסאות מרובות של המציאות שלה -- וסיפקה לנו כמה דרכי כניסה לתוכן הנשמה שלה.