لە 1925 دا، فریدا کالۆ لە قوتابخانە دەڕۆشتەوە ماڵەوە لە شاری مەکسیکۆ کاتێک ئەو پاسەی ئەوی تێدابوو خۆیکێشا بە سەیارەی شەقام. ئازاری کوشندەی چەشت لە بڕبڕەی پشت، حەوز و ئێسکی ڕانی، و چەند مانگێک لە جێگابوو
In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
لەکاتی چاکبوونەوەیدا، سێپایەکی هەبوو لکێندرابوو بە جێگای خەوەکەی بۆ ئەوەی بتوانێت ڕاهێنان لەسەر تەکنیکەکانی وێنە کێشان بکات. کاتێک دەستی بەکار کرد، دەستی بە وێنە کێشانی جیهان کرد لە ڕوانگەی خۆیەوە. لە ماوەی ژیانیدا، دەیەوێت خۆی بسەلمێنێت وەک دروستکەر و هاندەر لە پشت هونەری ناوازە.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
هەرچەندە لەوانەیە پێشتر تێڕوانینی کالۆت بینیبێت، کارەکانی دەرفەتت پێدەدەن جیهان ببینیت لە چاوەکانی ئەو. وێنەی هاورێکان و خێزانی دەکێشا، هێشتا زیندوون و دیمەنی ڕۆحیان هەیە; بەلام ئەوە وێنەیەکی خۆی بوو کە یەکەمجار سەرنجی جیهانی ڕاکێشا.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
لە کارێکی زوویدا، “وێنەی خۆی بە کراسی مەخمەڵ،” سەرنج لەسەر برۆیە ئەستورەکانی، قژی، ملی درێژ و نیگا بەهێزەکەیە. ئەم تایبەتمەندییانە ماونەتەوە، بەڵام کالۆ زوو دەستی کرد بە پێشاندانی خۆی بە شێوەی نائاسایی. بۆ نموونە، هێماگەری بەکارهێناوە ”ستوونە شکاوەکە” وێنەی ئاینی و دیمەنی شکان بۆ دەرخستنی لایەنی جەستەیی و ئەقڵی خۆی.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.
لە 1928 دا، کالۆ دەستی بە ژوان بەستن کرد لەگەڵ دیۆگۆ ڕیڤیرا هاوڕێ وێنەکێشەکەی. ئەوان بوونە هاوبەشی تاهەتای و ڕۆشنبیری ناباوی بەناوبانگ. گەشتی جیهانیان کرد بەیەکەوە و خۆیان تەرخانکرد بۆ هونەر، سیاسەتی کۆمەنیستی و ناسیۆنالیزمی مەکسیکی.
In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera. They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism.
کالۆ و ڕیڤێرا هۆگری قوڵی خۆیان هاوبەشی کردووە لەگەڵ مەکسیکدا، جوڵانەوەیەک کە ئاهەنگی ڕۆشنبیری هاوڵاتییە ڕەسەنەکانی دەگێڕا دوای شۆڕش. لە ژیانی ڕۆژانەی، کالۆ جلی دێرینی تاوانای پۆشیووە و خۆی نوقم کرد لە ڕۆحییەتی نەتەوەیی. و لە کارەکەی، بە بەردەوامی ئاماژەی بە وێنەی فۆلکلۆری مەکسیکی داوە، تێکەڵکردنی ڕەنگە گەشەکان و ئاماژە بۆ مردن، ئاین و سروشت.
Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad, a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
لەگەڵ وێنە گەورەکەی بۆ ڕووەکی هەڵواسراو، دیمەنە شەپۆلدارەکان، گواستنەوەی بەشەکانی جەستە و شەپۆڵی هەوری شەیتان، زۆرجار کالۆ پەیوەندی لەگەڵ سوریاڵیزم هەبووە. بەڵام کاتێک سڕیالیستەکان وێنەی ناڕاستییان بەکارهێنا بۆ دەرخستنی مێشکی نائاگا، کالۆ بەکاریهێنان بۆ گوزارشت کردن لە جەستەی و ئەزموونەکانی ژیان.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
دوو لە ئەزموونەکانی کە بێتوانایی جەستەیی و هاوسەرگیرییەکەیتی. لە ئەنجامی ڕووداوی پاسەکە، بۆ تەواوی ژیانی کێشەی تەندروستی ئەزموون کردووە و زۆر لە نەخۆشخانە ماوەتەوە. زۆرجار بیری لە کاریگەرییە جەستەی و دەروونییەکان دەکردەووە بەهۆی بێتوانایی لە کارەکەی; وێنەی خۆی کێشا لە سەرەمەرگدا، چاکبوونەوە لە پڕۆسەکە، یان کەلوپەلەکانی وەک پشت بەستەکەی و کورسیە بەتایەکەی.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
لەهەمان کاتدا، پەیوەندییەکەی لەگەڵ ڕێڤیرا شڵۆقا، بەهۆی ناپاکی هاوسەری لە هەردوو لاوە دیاریکراوە. لە خاڵێکدا تەنانەت جیابوونەوە، ساڵێک دواتر هاوسەرگیریان کردەووە. بەدرێژای ئەو ماوەیە، وێنەیەکی دووانی خۆی کێشا “دوو فریدا،” کە باسی بێزاری لە دۆڕان و شکانی هەستی خۆی دەکات.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
فریدای لای چەپ دڵێکی شکاوی هەیە، کە خوێن دەخاتە سەر مۆدێل جلە کۆنە ڤیکتۆریایەکەی. هێما بۆ شێوەی هونەرمەندێک دەکات کە بەهۆی ڕابردوو زامدار بووە بەڵام بە دووەم بەستراوەتەوە بە خوێنبەرێک. ئەو فریدایە جلی توانای پۆشیوە– و هەرچەندە دیۆگۆی بیردەکەوێتەوە بەهۆی وێنە بچوکەکەی دەستی، دڵی بە نەگۆڕاوی دەمێنێتەوە. بەیەکەوە، پێشنیازی شوێنێک دەکەن لە نێوان ڕابردوو و ئێستادا، تاکایەتی و پشت پێ بەستوویی.
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
کالۆ لە 1954 لە تەمەنی 47 ساڵی مردووە. لە ساڵانی دوای مردنی، ناوبانگی زۆری پەیدا کرد کە تاوەکو ئەمڕۆش بەردەوامە. و لەگەڵ ئەوەی وێنەکانی زوو بڵاوبوونەوە، بەشی کاری کالۆ بیرمان دەهێنێتەوە کە ڕاستییەکی ئاسان نییە دەربارەی ژیان، کار و میراتی ئافرەت لە پشت وێنە. بەڵکو، شێوەی جۆراوجۆری ڕاستی خۆی نیشانداوە_ چەند ڕێگایەکی بۆ ئێمە داناوە بۆ ناو ناوەڕۆکی ڕۆحی خۆی
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.