През 1925, Фрида Кало е по пътя към вкъщи от училище в Мексико Сити, когато автобуса, на който се вози, се блъсква в трамвай. Тя претърпява почти фатални наранявания на гръбнака, таза и бедрата, и бива прикована към леглото месеци след това.
In 1925, Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City when the bus she was riding collided with a streetcar. She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips, and was bedridden for months afterward.
Докато се възстановява, тя имала специален статив, прикрепен към леглото й, за да може да практикува техники на рисуване. Когато работела, тя започнала да рисува света според собственото си уникално виждане. В течение на живота си, тя се утвърждава като създателят и музата на необикновеното изкуство.
During her recovery, she had a special easel attached to her bed so she could practice painting techniques. When she set to work, she began to paint the world according to her own singular vision. Over the course of her life, she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.
Въпреки, че може да сте се срещали <i>Погледът на Кало</i> преди, творбите й дават възможност да видите света през нейните очите. Тя рисува приятели и семейство, натюрморти и духовни сцени; но нейните хипнотизиращи автопортрети са тези, които първо привличат вниманието на света.
Though you may have met Kahlo's gaze before, her work provides an opportunity to see the world through her eyes. She painted friends and family, still lives and spiritual scenes; but it was her mesmerizing self-portraits which first caught the world’s attention.
В по-ранната творба, <i>"Автопортрет в кадифена рокля"</i>, фокусът е върху дебелите й вежди, лицевото окосмяване, дългият врат и измъченият поглед. Подобни характеристики се задържат, но Кало бързо започва да се представя по по-необичайни начини. Например, <i>"Счупената колона"</i> използва символизъм, религиозни образи и разкъсан пейзаж, за да разкрие физическото и психическото й състояние.
In an early work, "Self Portrait with Velvet Dress," the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare. Such features remained, but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways. For example, "The Broken Column" uses symbolism, religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state. In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.
През 1928, Кало започва да се среща с колегата художник Диего Ривера. Те стават партньори за цял живот и развиват ексцентрична популярност. Заедно те обикалят света и се посвещават на изкуството, Комунистическата политика и Мексиканският национализъм.
They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity. Together, they traveled the world and dedicated themselves to art, Communist politics and Mexican nationalism. Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,
Кало и Ривера споделят дълбок афинитет към Мексиканидада, движение, което възхвалява местната култура след Революцията. В ежедневието си, Кало носела традиционна за Техуана рокля и се потапяла в народната духовност. И в творбите си, тя непрекъснато прави препратки към Мексиканската народна живопис, включвайки ярките й цветове, и препратки към смъртта, религия и природа.
a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution. In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress and immersed herself in native spirituality. And in her work, she constantly referenced Mexican folk painting, incorporating its bright colors and references to death, religion and nature.
С нейните образи на гигантски плаващи цветя, вълнообразни пейзажи, трансплантирани човешки части и вълнисти демонични облаци, Кало често е свързвана със сюрреализма. Но докато сюрреалистите използват въображаеми изображения, за да изследват подсъзнанието, Кало ги използва, за да представи своето физическо тяло и житейски опит.
With her imagery of giant floating flowers, undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons, Kahlo has often been associated with Surrealism. But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind, Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.
Две от най-изследваните й преживявания са нейните физически увреждания и нейния брак. В резултат на автобусния инцидент, тя преживява здравни проблеми през целия си живот и претърпява множество хоспитализации. Тя често обмисля физическите и психологическите ефекти на уврежданията в творбите си; рисувайки се в агония, възстановяваща се от операции, или включвайки обекти като гръбначни скоби и инвалидни колички.
Two of her most-explored experiences were her physical disabilities and her marriage. As a result of the bus accident, she experienced life-long health complications and endured many hospitalizations. She often contemplated the physical and psychological effects of disability in her work; painting herself in agony, recuperating from operations, or including objects such as her back brace and wheelchair.
Междувременно връзката й с Ривера била бурна, белязана от изневяра и от двете страни. В един момент те дори се развеждат и година по-късно се венчават отново. През този период тя рисува двойния автопортрет <i>"Двете Фриди"</i>, който отговаря на страданието от загубата и раздвоеното чувство на същността.
Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous, marked by infidelity on both sides. At one point they even divorced, then remarried a year later. During this period, she painted the double self-portrait "The Two Fridas," which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.
Фрида вляво е с разбито сърце, което покапва с кръв върху старомодната й викторианска рокля. Тя символизира версия на художничката, която е ранена от миналото, но също така е свързана чрез артерия към втората същност. Тази Фрида е облечена в техуанско облекло и въпреки, че си спомня за Диего чрез малкия портрет в ръката й, сърцето й остава непокътнато. Заедно, двете внушават за позиция между миналото и настоящето, индивидуалност и зависимост.
The Frida to the left has a broken heart, which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress. She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past– but is also connected by an artery to a second self. This Frida is dressed in Tehuana attire– and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand, her heart remains intact. Together, the two suggest a position caught between past and present, individuality and dependency.
Кало умира през 1954 г. на 47-годишна възраст. В годините след смъртта й, тя претърпява пик в популярността си, продължаващ и до днес. И въпреки, че образът й е широко разпространен, работата на Кало ни напомня, че няма прости истини за живота, работата и наследството на жената зад иконата. По-скоро, тя поднася множество версии на своята реалност и ни предоставя няколко начина за навлизане в съдържанието на душата й.
Kahlo died in 1954 at the age of 47. In the years after her death, she experienced a surge in popularity that has lasted to this day. And although her image has proliferated, Kahlo’s body of work reminds us that there are no simple truths about the life, work and legacy of the woman behind the icon. Rather, she put multiple versions of her reality on display– and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.