I come from a family of five brothers, all scientists and engineers. A few years ago, I sent them the following email: "Dear brothers, I hope this message finds you well. I am emailing to let you know that I'm dropping out of my master's program in engineering to pursue a career as a full-time musician. All that I ask from you is not to worry about me."
У мене є п'ять рідних братів, усі науковці й інженери. Кілька років тому я надіслав їм листа зі словами: "Дорогі брати, сподіваюсь, у вас все добре. Хочу повідомити вам, що кидаю магістерську програму в галузі машинобудування, аби стати професійним музикантом. Все, що я прошу Вас, не турбуйтеся за мене".
Brother number one replied. He was encouraging but a bit skeptical. He said, "I wish you the best of luck. You're going to need it."
Відповів перший брат. Він порадів за мене, але не був надто оптимістичним. Він сказав: "Бажаю удачі. Вона тобі знадобиться.
(Laughter)
(Сміх)
Brother number two was a little bit more skeptical. He said, "Don't do it! This will be the worst mistake of your life. Find a real career."
Другий брат мав ще менше оптимізму. Він сказав: "Не роби цього! Це буде найбільша помилка твого життя. Знайди справжню роботу".
(Laughter)
(Сміх)
Well, the rest of my brothers were so enthusiastic about my decision, they didn't even respond.
А решту братів настільки вразило моє рішення, що вони й не відповіли.
(Laughter)
(Сміх)
I know that the skepticism coming from my brothers is out of care and concern for me. They were worried. They thought it would be difficult to make it as an artist, that it will be a challenge. And you know what? They were right. It is such a challenge to be a full-time artist. I have so many friends who need to have a second job as a plan B in order to pay for the bills, except that plan B sometimes becomes their plan A. And it's not just my friends and I who experience this. The US Census Bureau states that only 10 percent of art school graduates end up working as full-time artists. The other 90 percent, they change careers, they work in marketing, sales, education and other fields.
Я розумію, що мої брати не були у захваті від ідеї, адже вони дбають про мене й турбуються. Вони були стурбованими. Вони вважали, що музиканту буде важко заробити на життя. І знаєте що? Вони мали рацію. Займатися лише мистецтвом вельми не просто. Чимало моїх друзів вимушені брати додаткову роботу, план Б, аби мати змогу оплачувати рахунки, і буває, що план Б стає планом А. Таке трапляється не лише зі мною й моїми друзями. За даними Бюро перепису населення США, тільки 10% випускників шкіл мистецтва працюють за професією. А 90% здобувають інші кар'єрні шляхи. Працюють в маркетингу, торгівлі, освіті тощо.
But this is not news, right? We almost expect the artist to be a struggling artist. But why should we expect that?
Це відомо всім, чи не так? Ми ніби очікуємо, що артист бідуватиме. Та чому ми так думаємо?
I read an article in the "Huffington Post" saying that four years ago, the European Union began the world's largest ever arts funding initiative. Creative Europe will give 2.4 billion dollars to over 300,000 artists. In contrast, the US budget for our National Endowment for the Arts, the largest single funder for the arts across the United States, is merely 146 million dollars. To put things into perspective, the US budget for the military marching bands alone is almost twice as much as the entire NEA.
Я читав статтю з "Huffington Post" про те, що чотири роки тому Євросоюз розпочав найбільшу в світі фінансову ініціативу для митців. Creative Europe розподілить 2,4 мільярда доларів поміж 300 000 митців. А державний бюджет Національного фонду підтримки мистецтв (NEA), найбільшого спонсора митців у США, усього 146 мільйонів доларів. Для порівняння, бюджет військових оркестрів США удвічі більший за бюджет Національного фонду підтримки мистецтв.
Another striking image comes from Brendan McMahon for the "Huffington Post," saying that out of the one trillion dollar budget for military and defense-related spending, if only 0.05 percent were allocated to the arts, we would be able to pay for 20 full-time symphony orchestras at 20 million dollars apiece, and give over 80,000 artists an annual salary of 50,000 dollars each. If that's only 0.05 percent, imagine what a full one percent could do.
Ще один приголомшливий факт наводить Брендан Макмагон у "Huffington Post". Якби з одного трильйона доларів бюджету на військові та оборонні витрати на мистецтво взяти лише 0,05 відсотка, цього б вистачило, щоб утримувати 20 повноробочих симфонічних оркестрів, (20 мільйонів доларів кожен) і платити зарплатню 80 000 музикантів, (щороку по 50 000 доларів кожному). Якщо це тільки 0,05 відсотка, уявіть, що можна зробити на один відсоток!
Now, I know we live in a capitalist society, and profits matter a lot. So let's look at it from a financial angle, shall we? The US nonprofit arts industry generates more than 166 billion dollars in economic activity, it employs 5.7 million people and it returns 12.6 billion dollars in tax revenue.
Тепер я знаю, ми живемо в капіталістичному суспільстві. І прибутки вкрай важливі. Тож погляньмо на це з фінансового боку. Неприбуткова мистецька галузь США приносить понад 166 мільярдів доларів в економіку. Тут зайняті 5,7 мільйона людей, які повертають державі 12,6 мільярдів доларів податків.
But this is only a financial angle, right? We all know that the arts is way more than just an economic value. The arts brings meaning to life. It's the spirit of our culture. It brings people together and it supports creativity and social cohesion.
Та це лише фінанси, чи не так? Ми знаємо, що митці несуть більш, ніж економічну цінність. Мистецтво наповнює життя смислом. Це основа нашої культури. Воно зводить людей, заохочує до творчості й згуртованості.
But if the arts contributes this much to our economy, why then do we still invest so little in arts and artists? Why do more than 80 percent of our schools nationwide still experience budget cuts in arts education programs? What is it about the value of arts and artists that we still don't understand?
Та якщо мистецтво приносить таку вигоду економіці, чому й досі так мало інвестується в творчість і творчих людей? Чому понад 80 відсотків американських шкіл не мають фінансування мистецьких освітніх програм? Чому ми й досі не усвідомили цінності мистецтва й митців?
I believe the system is flawed and far from being fair, and I want to help change that. I want to live in a society where artists are more valued and have more cultural and financial support so they can focus on creating arts instead of being forced to drive Ubers or take corporate jobs they'd rather not have. There are other sources of income for artists, however. There are private foundations, grants and patrons who give money, except a vast majority of artists don't know about these opportunities. On one side you have institutions and people with money. On the other side you have artists seeking funding, but the artists don't know about the people with the money, and the people with the money don't necessarily know about the artists out there.
Я розумію, що система недосконала й несправедлива. Тож я хочу щось змінити. Хочу жити в суспільстві, де митців цінують більше, й вони мають більше культурної та фінансової підтримки, і можуть зосередитись на творчості, а не таксувати на Убері чи працювати в офісі. Та для митців є й інші джерела заробітку. Є приватні фонди, гранти, меценати, які дають гроші. Однак більшість творчих людей не знають про це. З одного боку, є організації й люди з грошима. З іншого боку, митці шукають фінансування, та не знають про людей з грошима. А ті не завжди знають про митців.
This is why I am very excited to share "Grantpa," an online platform that uses technology to match artists with grants and funding opportunities in a way that is easy, fast and less intimidating. Grantpa is only one step towards solving an existing problem of funding inequality, but we need to work collectively on multiple fronts to reevaluate how we view the artists in our society. Do we think of arts as a luxury or a necessity? Do we understand what goes on in the day-to-day life of an artist, or do we still believe that artists, no matter how struggling they are, are happy simply because they're following their passion?
Тому я радий розповісти про "Grantpa", онлайн платформу, яка добирає для митців можливості фінансування. Це просто, швидко й не так ніяково. Grantpa - це лише один крок до вирішення нерівномірного фінансування. Треба працювати спільно на багатьох фронтах, аби змінити погляд суспільства на мистецтво. Чи ми розцінюємо мистецтво як розкіш чи необхідність? Чи розуміємо ми, як живуть митці, чи й досі панує думка, що хай як тяжко їм ведеться, вони щасливі лише тому, що займаються творчістю?
In a few years, I plan to send my brothers the following email: "Dear brothers, I hope this message finds you well. I am emailing to let you know that I am doing great and so are hundreds of thousands of artists who are being valued more culturally and financially and getting enough funding to focus on their crafts and create more art. I appreciate all of your support. Couldn't have done it without you."
За кілька років я хочу написати братам наступного листа: "Дорогі брати, сподіваюсь, у вас все добре. Пишу, аби повідомити, що в мене все чудово, так само, як і в сотень тисяч інших митців, яких цінують культурно й фінансово, тож вони мають досить грошей, аби творити. Ціную вашу підтримку, бо я не впорався би без вас".
Thank you.
Дякую вам.
(Applause)
(Оплески)