Θέλω να σας μιλήσω για ένα πράγμα και μόνο ένα πράγμα, και αυτό έχει σχέση με αυτό που με ρωτάει ο κόσμος, τι δουλειά κάνεις; Κι εγώ συνήθως απαντάω, κάνω μουσική σε υπολογιστή.
I want to talk to you about one thing and just one thing only, and this has to do with when people ask me, what do you do? To which I usually respond, I do computer music.
Λοιπόν, μερικοί άνθρωποι απλώς σταματούν να μου μιλάνε την ίδια στιγμή, και οι υπόλοιποι που μένουν έχουν συνήθως αυτό το κενό βλέμμα, σαν να λένε, τι σημαίνει αυτό; Και νιώθω πραγματικά ότι τους στερώ πληροφορίες με αυτό που τους λέω, και τότε συνήθως πανικοβάλλομαι και ξεστομίζω το πρώτο που μου 'ρχεται, δηλαδή, δεν έχω ιδέα τι κάνω. Που είναι αλήθεια. Αυτό συνήθως ακολουθείται από μια δεύτερη σκέψη, που είναι, ό,τι και αν κάνω, το αγαπώ. Και σήμερα θέλω λοιπόν να μοιραστώ μαζί σας κάτι που αγαπώ, και γιατί το αγαπώ.
Now, a number of people just stop talking to me right then and there, and the rest who are left usually have this blank look in their eye, as if to say, what does that mean? And I feel like I'm actually depriving them of information by telling them this, at which point I usually panic and spit out the first thing that comes to my mind, which is, I have no idea what I'm doing. Which is true. That's usually followed by a second thought, which is, whatever it is that I'm doing, I love it. And today, I want to, well, share with you something I love, and also why.
Και νομίζω ότι θα ξεκινήσουμε μόνο με αυτή την ερώτηση: Τι είναι ηλεκτρονική μουσική; Και θα προσπαθήσω όσο μπορώ για να δώσω έναν ορισμό, ίσως λέγοντάς σας μια ιστορία που αφορά κάποια πράγματα πάνω στα οποία δουλεύω.
And I think we'll begin with just this question: What is computer music? And I'm going to try to do my best to provide a definition, maybe by telling you a story that goes through some of the stuff I've been working on.
Και το πρώτο πράγμα στην ιστορία μας θα είναι κάτι που λέγεται ChucK. Το ChucK λοιπόν είναι γλώσσα προγραμματισμού για μουσική, είναι ανοικτός κώδικας, δωρεάν διαθέσιμη, και πιστεύω ότι κρασάρει εξίσου καλά με όλα τα σύγχρονα λειτουργικά συστήματα. Αντί να σας μιλήσω περισσότερο για αυτό, θα σας κάνω μια επίδειξη. Επειδή θα το παρακάνω μόνο για λίγα λεπτά εδώ. γι' αυτό ήθελα να σας πω, μην φρικάρετε. Θέλω μάλιστα να σας προσκαλέσω να παρεκτραπούμε όλοι μαζί. Αν δεν έχετε γράψει ούτε μια γραμμή κώδικα στη ζωή σας, μην ανησυχείτε. Στοιχηματίζω ότι θα τα καταφέρετε να ακολουθήσετε.
And the first thing, I think, in our story is going to be something called ChucK. Now, ChucK is a programming language for music, and it's open-source, it's freely available, and I like to think that it crashes equally well on all modern operating systems. And instead of telling you more about it, I'm just going to give you a demo. By the way, I'm just going to nerd out for just a few minutes here, so I would say, don't freak out. In fact, I would invite all of you to join me in just geeking out. If you've never written a line of code before in your life, do not worry. I'll bet you'll be able to come along on this.
Το πρώτο πράγμα που θα φτιάξω είναι ένας ταλαντωτής ημιτονοειδούς κύματος, και θα ονομάσουμε αυτή τη γεννήτρια «Γκε». Και μετά θα συνδέσουμε το «Γκε» με το DAC. Είναι ένα είδος παραμόρφωσης στην απόδοση του ήχου στον υπολογιστή. Εντάξει; Έτσι έχω συνδεθεί με το ηχείο. Μετά θα ρυθμίσω τη συχνότητά μου στα 440 Hz, και θα δώσω προβάδισμα δύο δευτερολέπτων μέσα από αυτή τη λειτουργία. Λοιπόν, αν το έπαιζα αυτό -- (Τόνος) -- θα ακούγατε ένα ηχητικό κύμα στα 440 ΗΖ για δύο δευτερόλεπτα. Ωραία. Τώρα θα το κάνω αυτό αντιγραφή και επικόλληση, θα αλλάξω απλώς κάποιους αριθμούς, αυτό 220,5 και το 440 θα το αφήσω έτσι, και 0,5 και 880. Διπλασιάζοντας τη συχνότητα, ουσιαστικά ανεβαίνουμε στις διαδοχικές οκτάβες, και έχουμε αυτή την ακολουθία, -- (Τόνοι) -- από τόνους. Ωραία, φαντάζομαι ότι μπορώ να φτιάξω κάθε είδους απαίσια μουσική με ημιτονοειδή κύματα με αυτό τον τρόπο, αλλά θα κάνω κάτι που οι υπολογιστές κάνουν καλά, που είναι η επανάληψη. Θα βάλω όλο αυτό σε μια εντολή επανάληψης υπό συνθήκη, η εσοχή εδώ είναι καθαρά για αισθητικούς λόγους. Είναι καλή πρακτική. Και όταν κάνουμε αυτό -- (Τόνοι) -- αυτό θα συνεχίσει για λίγο. Βασικά, μάλλον δεν θα σταματήσει μέχρι να διαλυθεί ο υπολογιστής. Αυτό δεν μπορώ να το αποδείξω εμπειρικά, αλλά ελπίζω να πιστεύετε αυτό που σας λέω. Έπειτα, θα αντικαταστήσω αυτό το 220 με τη μεταβλητή math.random2f. Θα παραγάγω έναν τυχαίο αριθμό ανάμεσα στο 30 και το 1.000 και θα το στείλω στη συχνότητά μου. Και θα το κάνω αυτό κάθε μισό δευτερόλεπτο. (Τόνοι) Ας το κάνουμε κάθε 200 χιλιοστά του δευτερολέπτου. (Τόνοι) Εκατό. (Τόνοι) Εντάξει. Σ' αυτό το σημείο, έχουμε φτάσει κάτι που θέλω να το θεωρώ ως κανονική ηλεκτρονική μουσική. Αυτό είναι, για μένα, ο ήχος που πρέπει να κάνει ένας υπερυπολογιστής όταν δουλεύει πραγματικά σκληρά. Αυτός ο ήχος είναι, μοιάζει σαν, την τετραγωνική ρίζα των πέντε εκατομμυρίων.
First thing I'm going to do is to make a sine wave oscillator, and we're going to called the sine wave generator "Ge." And then we're going to connect "Ge" to the DAC. Now this is kind of the abstraction for the sound output on my computer. Okay? So I've connected myself into the speaker. Next, I'm going to say my frequency is 440 hertz, and I'm going to let time advance by two seconds through this operation. All right, so if I were to play this -- (Tone) — you would hear a sine wave at 440 hertz for two seconds. Okay, great. Now I'm going to copy and paste this, and then just change some of these numbers, 220.5, 440 I shall leave it as that, and .5 and 880. By doubling the frequency, we're actually going up in successive octaves, and then we have this sequence -- (Tones) — of tones. Okay, great, now I can imagine creating all kinds of really horrible single sine wave pieces of music with this, but I'm going to do something that computers are really good at, which is repetition. I'm going to put this all in a while loop, and you actually don't need to indent, but this is purely for aesthetic reasons. It's good practice. And when we do this — (Tones) — that's going to go on for a while. In fact, it's probably not going to stop until this computer disintegrates. And I can't really empirically prove that to you, but I hope you'll believe me when I say that. Next, I'm going to replace this 220 by math.random2f. I'm going to generate a random number between 30 and 1,000 and send that to the frequency of me. And I'm going to do this every half a second. (Tones) Let's do this every 200 milliseconds. (Tones) One hundred. (Tones) All right. At this point, we've reached something that I would like to think of as the canonical computer music. This is, to me, the sound that mainframes are supposed to be making when they're thinking really hard. It's this sound, it's like, the square root of five million.
Είναι λοιπόν αυτό ηλεκτρονική μουσική; Ναι, υποθέτω ότι είναι εξ ορισμού είδος ηλεκτρονικής μουσικής. Πιθανόν δεν είναι το είδος μουσικής που θα ακούγατε οδηγώντας στην εθνική, αλλά είναι μια βάση μουσικής που έχει παραχθεί από υπολογιστή και χρησιμοποιώντας το ChucK, ουσιαστικά κατασκευάζουμε όργανα στην Ορχήστρα Φορητών Η/Υ του Πανεπιστημίου Στάνφορντ με έδρα το Κέντρο Μουσικής και Ακουστικής Έρευνας σε Η/Υ.
So is this computer music? Yeah, I guess by definition, it's kind of computer music. It's probably not the kind of music you would listen to cruising down the highway, but it's a foundation of computer-generated music, and using ChucK, we've actually been building instruments in the Stanford Laptop Orchestra, based right here at Stanford Center for Computer Research in Music and Acoustics.
Η Ορχήστρα Φορητών Η/Υ είναι μουσικό σύνολο από λάπτοπ, ανθρώπους και ειδικές συστοιχίες από ημισφαιρικά ηχεία. Ο λόγος που έχουμε αυτά είναι επειδή, για τα όργανα που δημιουργούμε μέσω των λάπτοπ, θέλουμε ο ήχος να βγαίνει από κάπου κοντά στο όργανο και στον εκτελεστή, περίπου όπως από ένα παραδοσιακό, ακουστικό όργανο. Δηλαδή, αν έπαιζα ένα βιολί εδώ, ο ήχος φυσιολογικά δεν θα έβγαινε από τη μικροφωνική, αλλά από το ίδιο το μουσικό όργανο. Έτσι σκοπός αυτών των ηχείων είναι να κάνουν αυτή την εξομοίωση. Και όντως, θα σας δείξω πώς τα κατασκευάζουμε. Το πρώτο βήμα είναι να πάμε στο ΙΚΕΑ να αγοράσουμε ένα μπολ σαλάτας. Αυτό είναι ένα Μπλάντα Ματ των 28 εκατοστών. Έτσι λέγεται και όντως χρησιμοποιώ ένα ίδιο για τις σαλάτες στο σπίτι, δεν κάνω πλάκα. Και ως πρώτο βήμα το γυρνάς ανάποδα, και μετά κάνεις τρύπες σ' αυτά, έξι τρύπες σε κάθε ημισφαίριο, μετά φτιάχνεις μια βάση, βάζεις ηχεία αυτοκινήτου μαζί με ενισχυτές μέσα στην κατασκευή, τα βάζεις όλα μαζί και έχεις συστοιχίες ημισφαιρικών ηχείων. Προσθέτεις ανθρώπους και λάπτοπ, και έχεις μια ορχήστρα λάπτοπ.
Now the Laptop Orchestra is an ensemble of laptops, humans and special hemispherical speaker arrays. Now the reason we have these is so that for the instruments that we create out of the laptop, we want the sound to come out of somewhere near the instrument and the performer, kind of much like a traditional, acoustic instrument. Like, if I were to play a violin here, the sound would naturally not come out of the P.A. system, but from the artifact itself. So these speakers are meant to emulate that. In fact, I'm going to show you how we actually built them. The first step is to go to IKEA and buy a salad bowl. This is an 11-inch Blanda Matt. That's the actual name, and I actually use one of these to make salad at home as well, I kid you not. And the first step is you turn it upside down, and then you drill holes in them, six holes per hemi, and then make a base plate, put car speaker drivers in them along with amplifiers in the enclosure, and you put that all together and you have these hemispherical speaker arrays. Add people, add laptops, you have a laptop orchestra.
Και πώς ακούγεται μια ορχήστρα από λάπτοπ; Επιτρέψτε μου να σας κάνω μια επίδειξη από περίπου 200 όργανα που έχουμε δημιουργήσει μέχρι στιγμής για την Ορχήστρα Φορητών Η/Υ. Αυτό που πραγματικά θα κάνω είναι να έρθω εδώ. Αυτό το πράγμα που έχω μπροστά μου ήταν παλιά ένα χειριστήριο παιχνιδιών που λέγεται Gametrak. Στην ουσία έχει ένα γάντι που φοράς. Είναι συνδεδεμένο με τη βάση, και θα εντοπίζει τη θέση του χεριού σου σε πραγματικό χρόνο. Σχεδιάστηκε αρχικά ως χειριστήριο για παιχνίδι γκολφ για να ανιχνεύει την κίνησή σου κατά το χτύπημα. Αποδείχθηκε τελικά μια τεράστια εμπορική αποτυχία, τότε μείωσαν τις τιμές στα 10 δολάρια, οπότε οι μουσικοί ερευνητές σκέφτηκαν, «Αυτό είναι θαυμάσιο! Μπορούμε να φτιάξουμε πρωτότυπα όργανα με αυτά».
And what might a laptop orchestra sound like? Well, let me give you a demonstration of about 200 instruments we've created so far for the Laptop Orchestra. And what I'm going to do is actually come over to this thing. This thing I have in front of me actually used to be a commodity gaming controller called a Gametrak. This thing actually has a glove you can put on your hands. It's tethered to the base, and this will track the position of your hands in real time. It was originally designed as a golfing controller to detect the motion of your swing. That turned out to be a rather large commercial non-success, at which point they slashed prices to 10 dollars, at which point computer music researchers said, "This is awesome! We can prototype instruments out of this."
Να σας δείξω λοιπόν ένα όργανο που φτιάξαμε, ένα από τα πολλά, και το όργανο λέγεται «Twilight» και υποτίθεται ότι φέρει τη μεταφορική έννοια του να βγάζεις ήχο μέσα από το έδαφος. Να δούμε λοιπόν αν θα το καταφέρουμε.
So let me show you one instrument we've created, one of many, and this instrument is called "Twilight," and it's meant to go with this metaphor of pulling a sound out of the ground. So let me see if this will work.
(Μουσική)
(Music)
Και βάλτο πίσω. Και αν πας αριστερά, δεξιά, ακούγεται σαν ελέφαντας που πονάει.
And put it back. And then if you go to the left, right, it sounds like an elephant in pain.
Αυτός είναι ελαφρά μεταλικός ήχος. Γύρισέ το λίγο.
This is a slightly metallic sound. Turn it just a bit.
(Μουσική) Είναι σαν ιπτάμενο αυτοκίνητο.
(Music) It's like a hovering car.
Εντάξει.
Okay.
Το τρίτο είναι σαν να γυρίζεις καστάνια, γι' αυτό ας το γυρίσω.
This third one is a ratchet-like interaction, so let me turn it up.
(Μουσική)
(Music)
Είναι μια ελαφρώς διαφορετική διάδραση.
So it's a slightly different interaction.
Το τέταρτο είναι ένας βόμβος.
The fourth one is a drone.
(Μουσική) Και τέλος ας δούμε, αυτή είναι τελείως διαφορετική διάδραση και νομίζω πρέπει να φανταστείτε ότι υπάρχει ένα τεράστιο αόρατο τύμπανο εδώ επάνω στη σκηνή, και πρόκειται να ηχήσει. (Τύμπανο) (Γέλια) Ορίστε λοιπόν, ένα από τα πολλά όργανα της Ορχήστρας Φορητών Η/Υ.
(Music) And finally, let's see, this is a totally different interaction, and I think you have to imagine that there's this giant invisible drum sitting right here on stage, and I'm going to bang it. (Drum) (Laughter) So there we go, so that's one of many instruments
(Χειροκρότημα)
in the Laptop Orchestra.
Ευχαριστώ.
(Applause)
Και όταν τα βάλεις μαζί, παίρνεις έναν τέτοιο ήχο.
Thank you. And when you put that together,
(Μουσική)
you get something that sounds like this.
(Music)
Έτσι από την εμπειρία μου στην κατασκευή πολλών οργάνων για την Ορχήστρα Φορητών Η/Υ, και από την περιέργεια να αναρωτιέσαι, τι θα γινόταν αν πηγαίναμε αυτά τα εκφραστικά όργανα σε πολλούς ανθρώπους μαζί με μια υγιή δόση παράνοιας, μαζί και τα τρία αυτά πράγματα με οδήγησαν να γίνω συνιδρυτής της νεοφυής τότε εταιρείας Smule το 2008.
Okay, and so, I think from the experience of building a lot of instruments for the Laptop Orchestra, and I think from the curiosity of wondering, what if we took these hopefully expressive instruments and we brought it to a lot of people, plus then a healthy bout of insanity — put those three things together — led to me actually co-founding a startup company
Η αποστολή της εταιρείας είναι να δημιουργεί εκφραστικά φορητά μουσικά όργανα και ένα από τα πρώτα όργανα που φτιάξαμε ονομάζεται Οκαρίνα. Θα σας κάνω μια γρήγορη επίδειξη. Η Οκαρίνα λοιπόν, -- (Μουσική) -- βασίζεται στο αρχαίο μουσικό όργανο που έμοιαζε με το φλάουτο που ονομαζόταν οκαρίνα, και αυτή είναι η αγγλική κρεμαστή έκδοση με τις τέσσερεις τρύπες και κυριολεκτικά φυσάς στο μικρόφωνο για να βγάλεις ήχο. Και ουσιαστικά εδώ τρέχει ένα προγραμματάκι της ChucK που ανιχνεύει την ένταση του φυσήματος και συνθέτει τον ήχο. (Μουσική) Και το βιμπράτο μετριέται στο ταχύμετρο και έτσι μπορείς να έχεις -- (Μουσική) Εντάξει. Να σας παίξω ένα τραγουδάκι, λίγο Μπαχ. Θα ακούσετε και μια μικρή συνοδεία μαζί με τη μελωδία. Η συνοδεία ακολουθεί τη μελωδία, όχι ανάποδα.
in 2008 called Smule. Now Smule's mission is to create expressive, mobile music things, and one of the first musical instruments we created is called Ocarina. And I'm going to just demo this for you real quick. So Ocarina — (Music) — is based on this ancient flute-like instrument called the ocarina, and this one is the four-hole English pendant configuration, and you're literally blowing into the microphone to make the sound. And there's actually a little ChucK script running in here that's detecting the strength of your blowing and also synthesizing the sound. (Music) And vibrato is mapped to the accelerometer, so you can get — (Music) All right. So let me play a little ditty for you, a little Bach. And here, you'll hear a little accompaniment with the melody. The accompaniment actually follows the melody, not the other way around.
(Μουσική)
(Music)
Και αυτό σχεδιάστηκε για να σας δίνει την άνεση να ανακαλύψετε πού είναι ο χώρος έκφρασής σας, και μπορείτε να μείνετε εδώ για λίγο, για εντυπωσιακό αποτέλεσμα, αν θέλετε, και όταν είστε έτοιμοι --
And this was designed to let you take your time and figure out where your expressive space is, and you can just hang out here for a while, for a really dramatic effect, if you want, and whenever you're ready —
(Μουσική)
(Music)
Στις μακρύτερες νότες θα βάλω περισσότερο βιμπράτο στο τέλος της νότας για να δώσω λίγο παραπάνω εκφραστική ποιότητα.
And on these longer notes, I'm going to use more vibrato towards the end of the notes to give it a little bit more of an expressive quality.
(Μουσική)
(Music)
Χμ, ωραία συγχορδία για να κλείσεις το απόσπασμα.
Huh, that's a nice chord to end this excerpt on.
(Χειροκρότημα)
(Applause)
Σας ευχαριστώ.
Thank you.
Μια καλή ερώτηση για την Οκαρίνα θα ήταν, είναι παιχνίδι ή μουσικό όργανο; Ίσως είναι και τα δύο, αλλά για μένα η πιό σημαντική ερώτηση είναι, είναι εκφραστική; Και ταυτόχρονα, η δημιουργία αυτων των οργάνων είναι ερώτηση για το ρόλο της τεχνολογίας, και τη θέση της στην παραγωγή μουσικής. Προφανώς, για παράδειγμα, όχι παλιά, περίπου πριν εκατό χρόνια δεν είναι πολύ σε σχέση με την ανθρώπινη ιστορία οι οικογένειες τότε συνήθιζαν να φτιάχνουν μουσική ομαδικά σαν κοινό είδος ψυχαγωγίας. Δεν νομίζω ότι αυτό συμβαίνει πλέον. Ήταν πριν το ραδιόφωνο και την ηχογράφηση. Τα τελευταία εκατό χρόνια, με την τεχνολογία έχουμε περισσότερη πρόσβαση στη μουσική ως ακροατές και καταναλωτές, αλλά έχω την εντύπωση ότι φτιάχνουμε λιγότερη μουσική από ποτέ πριν. Δεν είμαι σίγουρος γιατί. Ίσως επειδή είναι πολύ εύκολο να πατήσεις το κουμπί play. και ενώ το να ακούς μουσική είναι υπέροχο, είναι ιδιαίτερη απόλαυση στο να φτιάχνεις μουσική που είναι εντελώς ξεχωριστή. Νομίζω ότι μέρος του λόγου που κάνω αυτό που κάνω είναι για να μας πάω λίγο πίσω στο παρελθόν. Σωστά;
So I think a good question to ask about Ocarina is, is this a toy or it an instrument? Maybe it's both, but for me, I think the more important question is, is it expressive? And at the same time, I think creating these types of instruments asks a question about the role of technology, and its place for how we make music. Apparently, for example, not that long ago, like only a hundred years ago — that's not that long in the course of human history — families back then used to make music together as a common form of entertainment. I don't think that's really happening that much anymore. You know, this is before radio, before recording. In the last hundred years, with all this technology, we now have more access to music as listeners and consumers, but somehow, I think we're making less music than ever before. I'm not sure why that would be. Maybe it's because it's too easy just to hit play. And while listening to music is wonderful, there's a special joy to making music that's all its own. And I think that's one part of the goal of why I do what I do is kind of to take us back to the past a little bit. Right?
Αν αυτός είναι ο ένας στόχος, ο άλλος είναι να κοιτάξουμε το μέλλον και να δούμε τι μουσικά πράγματα να φτιάξουμε, που ίσως ούτε όνομα δεν έχουν ακόμα, που είναι δυνατά λόγω τεχνολογίας, αλλά ίσως τελικά αλλάξουν τον τρόπο που φτιάχνουμε μουσική. Θα σας δώσω ένα παράδειγμα και αυτό είναι το άλλο χαρακτηριστικό της Οκαρίνας. Αυτή είναι μια υδρόγειος σφαίρα, και εδώ ακούτε άλλους χρήστες της Οκαρίνας να φυσούν στο iPhone τους για να παίξουν κάτι. Αυτοί είναι οι «G.I.R.» από το Τέξας, πολλά ονόματα με τρία γράμματα σήμερα, οι «R.I.K.» από το Λος Άντζελες. Όλοι παίζουν ωραία, λίγο μινιμαλιστική μουσική εδώ.
Now, if that's one goal, the other goal is to look to the future and think about what kind of new musical things can we make that we don't perhaps yet have names for that's enabled by technology, but ultimately might change the way that humans make music. And I'll just give you one example here, and this is Ocarina's other feature. This is a globe, and here you're actually listening to other users of Ocarina blow into their iPhones to play something. This is "G.I.R." from Texas, "R.I.K." I don't know why it's these three-letter names today, Los Angeles. They're all playing pretty, somewhat minimal music here.
(Μουσική)
(Music)
Και ο σκοπός γι' αυτό είναι ότι η τεχνολογία δεν πρέπει να είναι σε πρώτο πλάνο εδώ, και, (Γέλιο) εμείς του δώσαμε τόση έκταση. Η πρώτη σκέψη είναι, ξέρεις, υπάρχει κάποιος κάπου εκεί έξω που παίζει κάποια μουσική, και αυτή είναι μια μικρή αλλά σημαντική σύνδεση ανθρώπων που μπορεί να κάνει η τεχνολογία.
And the idea with this is that, well, technology should not be foregrounded here, and — (Laughter) — we've actually opened this up. The first thought is that, hey, you know there's somebody somewhere out there playing some music, and this is a small but I think important human connection to make that perhaps the technology affords.
Σαν τελευταίο παράδειγμα, και ίσως το αγαπημένο μου, είναι ότι στον απόηχο του σεισμού του 2011 και της καταστροφής από τσουνάμι στην Ιαπωνία, μια γυναίκα έκανε έκκληση μέσω μιας εφαρμογής μας για τραγούδι για να πείσει ανθρώπους να τραγουδήσουν μαζί της μια έκδοση του «Lean on Me». Σε αυτές τις εφαρμογές, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που επιτρέπει σε κάθε χρήστη να προσθέσει τη φωνή του σε υπάρχουσα εκτέλεση κάθε άλλου χρήστη ή ομάδας χρηστών, έτσι κατά μία έννοια, δημιούργησε μια σύναξη αγνώστων με κοινό σκοπό, και εντός ολίγων εβδομάδων, χιλιάδες άνθρωποι προσχώρησαν, και θα δεις ανθρώπους από όλο τον κόσμο και όλες αυτές οι γραμμές να συγκλίνουν στην αρχή όπου έγινε η πρώτη ερμηνεία του τραγουδιού και αυτό είναι το Τόκυο. Και έτσι ακούγεται όταν είναι 1.000 άνθρωποι. Αυτές είναι 1.000 φωνές.
As a final example, and perhaps my favorite example, is that in the wake of the 2011 earthquake and tsunami disaster in Japan, a woman reached out in one of our singing apps to try to get people to join in to sing with her on a version of "Lean on Me." Now, in these apps, there's this thing that allows any user to add their voice to an existing performance by any other user or group of users, so in some sense, she's created this kind of global ad hoc corral of strangers, and within weeks, thousands of people joined in on this, and you can kind of see people coming from all around the world and all these lines converging on the origin where the first rendition of the song was sung, and that's in Tokyo. And this is what it sounds like when there's 1,000 people. This is 1,000 voices.
(Ηχογράφηση) ♪ Κάποτε στη ζωή ♪
(Recording) ♪ Sometimes in our lives ♪
♪ Όλοι πονάμε, όλοι λυπόμαστε ♪
♪ We all have pain, we all have sorrow ♪
♪ Αλλά αν είμαστε συνετοί ♪
♪ But if we are wise ♪
♪ Ξέρουμε ότι πάντα θα υπάρχει αύριο ♪
♪ We know that there's always tomorrow ♪
♪ Γείρε στον ώμο μου ♪
♪ Lean on me ♪
♪ Όταν είσαι αδύναμος ♪
♪ When you're not strong ♪
♪ Και θα 'μαι φίλος σου ♪
♪ And I'll be your friend ♪
♪ Θα σε βοηθήσω να συνεχίσεις ♪
♪ I'll help you carry on ♪
♪ Γιατί πολύ σύντομα ♪
♪ For it won't be long ♪
♪ Θα χρειαστώ κάποιον ♪
♪ Till I'm gonna need ♪
♪ Να γείρω στον ώμο του ♪
♪ Somebody to lean on ♪
♪ Απλά να γείρω -- ♪
♪ Just lean on — ♪
Είναι αυτή μουσική από υπολογιστή;
Is this computer music?
(Χειροκρότημα)
(Applause)
Ήταν αυτή μουσική από υπολογιστή; Μάλλον ναι. Είναι κάτι που δεν θα μπορούσες να κάνεις χωρίς υπολογιστή. Αλλά ταυτόχρονα, είναι επίσης τόσο ανθρώπινο, και νομίζω ότι ουσιαστικά όσα απάντησα μέχρι τώρα είναι ο λόγος που ασχολούμαι με αυτά τα πράγματα, και ας γυρίσουμε τελικά στην πρώτη ερώτηση: Τι είναι η μουσική από υπολογιστή; Νομίζω ότι η παγίδα εδώ είναι ότι, για μένα τουλάχιστον, η ηλεκτρονική μουσική δεν αφορά τον υπολογιστή. Απευθύνεται στον άνθρωπο. Πώς θα χρησιμοποιήσουμε την τεχνολογία για ν' αλλάξουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε και πράττουμε και φτιάχνουμε μουσική, και ίσως μπορεί να προσθέσει κάτι στο πώς αλληλοσυνδεόμαστε μέσα από τη μουσική.
Was that computer music? Yeah, I guess so; it's something that you really couldn't have done without computers. But at the same time, it's also just human, and I think what I've essentially answered so far is maybe why I do the stuff that I do, and let's just finally return to the first question: What is computer music? And I think that the catch here is that, at least to me, computer music isn't really about computers. It is about people. It's about how we can use technology to change the way we think and do and make music, and maybe even add to how we can connect with each other through music.
Και με αυτό θέλω να σας πω ότι αυτή είναι η μουσική από υπολογιστή και σας ευχαριστώ για την ακρόαση.
And with that, I want to say, this is computer music, and thank you for listening.
(Χειροκρότημα)
(Applause)