I'm here to share my photography. Or is it photography? Because, of course, this is a photograph that you can't take with your camera.
Fotoğrafçılığımı paylaşmak için buradayım. Peki bu fotoğrafçılık mı? Çünkü, tabi ki, bu fotoğraf makinenizle çekebileceğiniz bir fotoğraf değil.
Yet, my interest in photography started as I got my first digital camera at the age of 15. It mixed with my earlier passion for drawing, but it was a bit different, because using the camera, the process was in the planning instead. And when you take a photograph with a camera, the process ends when you press the trigger. So to me it felt like photography was more about being at the right place and the right time. I felt like anyone could do that.
Yine de, fotoğrafçılığa olan ilgim 15 yaşındayken ilk fotoğraf makinemi aldığımda başladı. Önceki tutkum olan çizim yapmayla birleşti, ama biraz farklıydı çünkü fotoğraf makinesi kullanmada süreç planlamadaydı. Ve fotoğraf makinesiyle bir fotoğraf çektiğinizde, süreç deklanşöre bastığınızda biter. Bana göre ise, fotoğrafçılık doğru zamanda doğru yerde olmaktan daha fazlasıydı. Bunu herkes yapabilir diye düşündüm.
So I wanted to create something different, something where the process starts when you press the trigger. Photos like this: construction going on along a busy road. But it has an unexpected twist. And despite that, it retains a level of realism. Or photos like these -- both dark and colorful, but all with a common goal of retaining the level of realism. When I say realism, I mean photo-realism. Because, of course, it's not something you can capture really, but I always want it to look like it could have been captured somehow as a photograph. Photos where you will need a brief moment to think to figure out the trick. So it's more about capturing an idea than about capturing a moment really.
Bu yüzden farklı bir şey yaratmak istedim, sürecin deklanşöre bastığınızda başladığı bir şey. Bunun gibi fotoğraflar: işlek bir yolda devam eden yapım çalışması. Ama beklenmedik bir oyuna sahip. Ve buna rağmen, bir gerçeklik düzeyi var. Ya da bunun gibi fotoğraflar -- hem karanlık hem renkli, ama gerçekçilik düzeyini yakalamanın ortak amacını taşıyan. Gerçekçilik derken, fotogerçekçiliği kastediyorum. Çünkü, tabi ki, bu gerçekten yakalayabileceğiniz bir şey değil, ama bunun her zaman bir şekilde fotoğraf makinesiyle çekilmiş gibi görünmesini isterim. Hileyi çözmek için kısa bir süre düşünmenizi gerektiren fotoğraflar. Yani bu gerçekten bir anı yakalamaktansa bir fikri yakalamak ile ilgili.
But what's the trick that makes it look realistic? Is it something about the details or the colors? Is it something about the light? What creates the illusion? Sometimes the perspective is the illusion. But in the end, it comes down to how we interpret the world and how it can be realized on a two-dimensional surface. It's not really what is realistic, it's what we think looks realistic really.
Peki onun gerçek görünmesini sağlayan hile ne? Bu detaylarla mı yoksa renklerle mi ilgili bir şey? Işıkla mı ilgili bir şey? İllüzyonu yaratan şey ne? Bazen perspektiftir illüzyonu yaratan. Ama sonunda, her şey dünyayı nasıl yorumladığımızla ve iki boyutlu yüzeyde nasıl gerçekleştirilebileceği ile ilgili. Bu gerçekçiliğin gerçekten ne olduğu değil, gerçekten gerçekçi göründüğünü düşündüğümüz şey.
So I think the basics are quite simple. I just see it as a puzzle of reality where you can take different pieces of reality and put it together to create alternate reality. And let me show you a simple example. Here we have three perfectly imaginable physical objects, something we all can relate to living in a three-dimensional world. But combined in a certain way, they can create something that still looks three-dimensional, like it could exist. But at the same time, we know it can't. So we trick our brains, because our brain simply doesn't accept the fact that it doesn't really make sense. And I see the same process with combining photographs. It's just really about combining different realities.
Yani bence temeller oldukça basit. Ben bunu gerçekliğin farklı parçalarını alıp, başka bir gerçeklik yaratmak için bir araya getirdiğimiz bir yap-boz olarak görüyorum. Size basit bir örnek göstereyim. Burada üç tane mükemmel şekilde hayal edilebilen fiziksel nesnemiz var, hepimizin üç boyutlu bir dünyadaki yaşam ile ilişkilendirebileceğimiz bir şey. Ama belli bir şekilde birleştiğinde, hala üç boyutlu görünen bir şey yaratabilirler, varolabilirmiş gibi. Ama aynı zamanda, olamayacağını da biliyoruz. Yani beyinlerimizi kandırıyoruz, çünkü beynimiz onun aslında bir anlam ifade etmediği gerçeğini kabul etmez. Ve aynı süreci fotoğrafları birleştirirken de görüyorum. Bu aslında farklı gerçeklikleri birleştirmekle ilgili.
So the things that make a photograph look realistic, I think it's the things that we don't even think about, the things all around us in our daily lives. But when combining photographs, this is really important to consider, because otherwise it just looks wrong somehow. So I would like to say that there are three simple rules to follow to achieve a realistic result. As you can see, these images aren't really special. But combined, they can create something like this.
Yani bir fotoğrafı gerçekçi gösteren şeyler, bence hakkında hiç düşünmediğimiz şeyler, günlük hayatlarımızda etrafımızda olan şeyler. Ama fotoğrafları birleştirirken, düşünmek gerçekten önemlidir, çünkü aksi takdirde bir şekilde yanlış görünür. Söylemek istediğim şey, gerçekçi bir sonuç elde etmek için takip edilmesi gereken üç basit kural var. Gördüğünüz gibi, bu resimlerin özel bir yanı yok. Ama birleştirildiklerinde, bunun gibi bir şey yaratıyorlar.
So the first rule is that photos combined should have the same perspective. Secondly, photos combined should have the same type of light. And these two images both fulfill these two requirements -- shot at the same height and in the same type of light. The third one is about making it impossible to distinguish where the different images begin and end by making it seamless. Make it impossible to say how the image actually was composed. So by matching color, contrast and brightness in the borders between the different images, adding photographic defects like depth of field, desaturated colors and noise, we erase the borders between the different images and make it look like one single image, despite the fact that one image can contain hundreds of layers basically.
Yani ilk kural, birleştirilen fotoğrafların perspektifleri aynı olmalı. İkinci olarak, birleştirilen fotoğrafların ışıkları aynı türde olmalı. Ve bu iki resimde de bu iki koşul var -- aynı yükseklikten ve aynı ışıkta çekilmişler. Üçüncüsü ise, eklenti yeri belli olmayacak şekilde birleştirerek, farklı resimlerin nerede bitip nerede başladığının farkedilmesini imkansız kılmakla ilgili. Resmin asında birleşmiş olduğunu anlamayı imkansız kılmak. Farklı resimlerin arasındaki sınırlarda rengi, kontrastı ve parlaklığı eşleştirerek, alanın derinliği, solmuş renler ve parazit gibi fotoğrafik kusurları ekleyerek, farklı resimler arasındaki sınırları siliyoruz ve tek bir resimmiş gibi görünmesini sağlıyoruz, tek resmin temelde yüzlerce katmandan oluşmasına rağmen.
So here's another example. (Laughter) One might think that this is just an image of a landscape and the lower part is what's manipulated. But this image is actually entirely composed of photographs from different locations. I personally think that it's easier to actually create a place than to find a place, because then you don't need to compromise with the ideas in your head. But it does require a lot of planning. And getting this idea during winter, I knew that I had several months to plan it, to find the different locations for the pieces of the puzzle basically. So for example, the fish was captured on a fishing trip. The shores are from a different location. The underwater part was captured in a stone pit. And yeah, I even turned the house on top of the island red to make it look more Swedish.
İşte başka bir örnek. (Kahkahalar) İnsanlar bunun bir arazinin resmi olduğunu ve oynanmış kısmın alt taraf olduğunu düşünebilirler. Ama aslında bu resim tamamen, farklı yerlerin fotoğraflarının birleştirilmesiyle meydana geldi. Şahsen bence bir yer yaratmak, bir yer bulmaktan daha kolay, çünkü bu şekilde aklınızdaki fikirlerden ödün vermek zorunda kalmazsınız. Ama bu çok fazla planlama gerektiriyor. Ve bu fikir aklıma kışın geldiğinden, planlamak ve temel olarak yap-bozun parçalarını oluşturacak farklı yerleri bulmak için birkaç ay olduğunu biliyordum. Örneğin, balığın resmi balığa çıkmışken çekildi. Sahiller ise farklı mekanlardan. Su altı kısmı bir taş ocağında çekildi. Ve evet, adanın tepesindeki evi daha İsveç tarzı görünmesi için kırmızıya bile çevirdim.
So to achieve a realistic result, I think it comes down to planning. It always starts with a sketch, an idea. Then it's about combining the different photographs. And here every piece is very well planned. And if you do a good job capturing the photos, the result can be quite beautiful and also quite realistic. So all the tools are out there, and the only thing that limits us is our imagination.
Yani gerçekçi bir sonuç elde etmek, bence planlama sayesinde oluyor. Her zaman bir taslak, bir fikirle başlar. Ardından farklı fotoğrafları birleştirmek gelir. Ve burada her bir parça çok iyi planlandı. Ve fotoğrafları çekerken iyi bir iş çıkarırsanız, sonuç oldukça güzel ve ayrıca oldukça gerçekçi olabilir. Yani ihtiyacımız olan bütün gereçler var ve bizi sınırlayan tek şey ise hayal gücümüz.
Thank you.
Teşekkür ederim.
(Applause)
(Alkış)