I'm here to share my photography. Or is it photography? Because, of course, this is a photograph that you can't take with your camera.
Ik ben hier om mijn foto's te delen. Is het fotografie? Want dit is een foto die je met je camera niet kan maken.
Yet, my interest in photography started as I got my first digital camera at the age of 15. It mixed with my earlier passion for drawing, but it was a bit different, because using the camera, the process was in the planning instead. And when you take a photograph with a camera, the process ends when you press the trigger. So to me it felt like photography was more about being at the right place and the right time. I felt like anyone could do that.
Toch startte mijn interesse voor fotografie toen ik mijn eerste digitale camera kreeg. Ik was 15. Ze voegde zich bij mijn eerdere passie voor tekenen, maar het was een beetje anders. Met de camera kwam het op plannen aan. Als je foto's neemt met een camera eindigt het proces als je de knop indrukt. Voor mij was het alsof fotografie meer gaat over op de juiste plaats zijn op het juiste moment. Ik vond dat iedereen dat kon.
So I wanted to create something different, something where the process starts when you press the trigger. Photos like this: construction going on along a busy road. But it has an unexpected twist. And despite that, it retains a level of realism. Or photos like these -- both dark and colorful, but all with a common goal of retaining the level of realism. When I say realism, I mean photo-realism. Because, of course, it's not something you can capture really, but I always want it to look like it could have been captured somehow as a photograph. Photos where you will need a brief moment to think to figure out the trick. So it's more about capturing an idea than about capturing a moment really.
Dus wilde ik iets anders maken, iets waarbij het proces begint met het indrukken van de knop. Foto's zoals deze: werken op een drukke weg. Maar er zit een verrassing in. Desondanks blijft er een bepaald niveau van realisme behouden. Of foto's zoals deze -- donker en kleurrijk tegelijk, maar allemaal met het doel om dat niveau van realisme te behouden. Als ik realisme zeg, bedoel ik fotorealisme. Het is natuurlijk niet iets dat je gemakkelijk kan vastleggen, maar ik wil altijd dat het eruitziet alsof het had kunnen vastgelegd zijn als foto. Foto's waarbij je een moment nodig hebt om na te denken om de truc te snappen. Het gaat meer over het vastleggen van een idee dan het vastleggen van een moment.
But what's the trick that makes it look realistic? Is it something about the details or the colors? Is it something about the light? What creates the illusion? Sometimes the perspective is the illusion. But in the end, it comes down to how we interpret the world and how it can be realized on a two-dimensional surface. It's not really what is realistic, it's what we think looks realistic really.
Maar wat is de truc die het realistisch maakt? Gaat het om de details of de kleuren? Gaat het om het licht? Wat creëert de illusie? Soms is het perspectief de illusie. Maar uiteindelijk komt het erop aan hoe we de wereld interpreteren en hoe die op een tweedimensionaal oppervlak kan worden gerealiseerd. Het gaat niet om wat realistisch is maar om wat er volgens ons realistisch uitziet.
So I think the basics are quite simple. I just see it as a puzzle of reality where you can take different pieces of reality and put it together to create alternate reality. And let me show you a simple example. Here we have three perfectly imaginable physical objects, something we all can relate to living in a three-dimensional world. But combined in a certain way, they can create something that still looks three-dimensional, like it could exist. But at the same time, we know it can't. So we trick our brains, because our brain simply doesn't accept the fact that it doesn't really make sense. And I see the same process with combining photographs. It's just really about combining different realities.
Volgens mij is de basis heel eenvoudig. Ik zie het als een puzzel van de realiteit waarbij je verschillende stukjes realiteit kan samenvoegen om een alternatieve realiteit te vormen. Laat me jullie een simpel voorbeeld tonen. Hier zijn drie perfect voorstelbare fysieke objecten, die we ons allemaal kunnen voorstellen in een driedimensionale wereld Maar als je ze op een bepaalde manier combineert, creëren ze iets dat er nog steeds driedimensionaal uitziet, alsof het zou kunnen bestaan. Maar tegelijk weten we dat het niet kan. Dus houden we ons brein voor de gek, want ons brein aanvaardt niet dat het onzinnig is. Ik zie hetzelfde proces bij het combineren van foto's. Het gaat om het combineren van verschillende realiteiten.
So the things that make a photograph look realistic, I think it's the things that we don't even think about, the things all around us in our daily lives. But when combining photographs, this is really important to consider, because otherwise it just looks wrong somehow. So I would like to say that there are three simple rules to follow to achieve a realistic result. As you can see, these images aren't really special. But combined, they can create something like this.
Wat een foto realistisch maakt, zijn volgens mij dingen waar we niet bij stilstaan, dingen rondom ons in ons dagelijks leven. Maar bij het combineren van foto's moet je daar echt op letten, want anders ziet het er gewoon fout uit. Volgens mij moet je drie simpele regels volgen om een realistisch resultaat te krijgen. Zoals je ziet, zijn deze beelden niet echt bijzonder. Maar samen creëren ze iets als dit.
So the first rule is that photos combined should have the same perspective. Secondly, photos combined should have the same type of light. And these two images both fulfill these two requirements -- shot at the same height and in the same type of light. The third one is about making it impossible to distinguish where the different images begin and end by making it seamless. Make it impossible to say how the image actually was composed. So by matching color, contrast and brightness in the borders between the different images, adding photographic defects like depth of field, desaturated colors and noise, we erase the borders between the different images and make it look like one single image, despite the fact that one image can contain hundreds of layers basically.
De eerste regel is dat foto's die je combineert, hetzelfde perspectief moeten hebben. Ten tweede moeten foto's die je combineert, dezelfde soort licht hebben. Deze twee beelden vervullen beide voorwaarden -- genomen op dezelfde hoogte en bij hetzelfde licht. Het derde is dat je het onmogelijk maakt om te onderscheiden waar beide beelden beginnen en eindigen door het naadloos te maken. Maak het onmogelijk om te zeggen hoe het beeld eigenlijk is samengesteld. Door kleur, contrast en helderheid gelijk te schakelen op de grens tussen beide beelden, en fotografische zwaktes in te lassen, zoals scherptediepte, minder verzadigde kleuren en ruis, wissen we de grenzen tussen de beelden uit en gaat het er als één beeld uitzien, hoewel één beeld uit honderden lagen kan bestaan.
So here's another example. (Laughter) One might think that this is just an image of a landscape and the lower part is what's manipulated. But this image is actually entirely composed of photographs from different locations. I personally think that it's easier to actually create a place than to find a place, because then you don't need to compromise with the ideas in your head. But it does require a lot of planning. And getting this idea during winter, I knew that I had several months to plan it, to find the different locations for the pieces of the puzzle basically. So for example, the fish was captured on a fishing trip. The shores are from a different location. The underwater part was captured in a stone pit. And yeah, I even turned the house on top of the island red to make it look more Swedish.
Hier is nog een voorbeeld. (Gelach) Je zou kunnen denken dat dit gewoon een beeld is van een landschap en dat het onderste deel gemanipuleerd is. Maar dit beeld bestaat eigenlijk volledig uit foto's van verschillende plaatsen. Volgens mij is het gemakkelijker om een plaats te creëren dan om er een te vinden. Je hoeft geen compromis te sluiten met de ideeën in je hoofd. Maar je hebt wel een hoop planning nodig. Ik kreeg dit idee tijdens de winter. Ik wist dat ik verschillende maanden had om het te plannen, verschillende locaties te vinden voor de stukken van de puzzel. Hier bijvoorbeeld werd de vis gevangen tijdens een expeditie. De kusten zijn van elders. Het onderwaterdeel werd in een steengroeve gemaakt. Ik verfde het huis bovenop het eiland zelfs rood om het Zweedser te doen lijken.
So to achieve a realistic result, I think it comes down to planning. It always starts with a sketch, an idea. Then it's about combining the different photographs. And here every piece is very well planned. And if you do a good job capturing the photos, the result can be quite beautiful and also quite realistic. So all the tools are out there, and the only thing that limits us is our imagination.
Om een realistisch resultaat te krijgen, denk ik dat je moet plannen. Het begint altijd met een schets, een idee. Dan gaat het om het combineren van verschillende foto's. Hier was elke idee goed gepland. Als je je foto's zorgvuldig maakt, kan het resultaat echt mooi zijn en ook echt realistisch. De middelen zijn er. Het enige dat ons beperkt, is onze verbeelding.
Thank you.
Hartelijk dank.
(Applause)
(Applaus)