I'm here to share my photography. Or is it photography? Because, of course, this is a photograph that you can't take with your camera.
אני פה כדי לחלוק את הצילומים שלי. אבל האם זה באמת צילום? מפני, שכמובן, זו תמונה שאתם לא יכולים לצלם עם מצלמה.
Yet, my interest in photography started as I got my first digital camera at the age of 15. It mixed with my earlier passion for drawing, but it was a bit different, because using the camera, the process was in the planning instead. And when you take a photograph with a camera, the process ends when you press the trigger. So to me it felt like photography was more about being at the right place and the right time. I felt like anyone could do that.
ועדיין, העניין שלי בצילום התחיל כשקיבלתי את המצלמה הדיגיטלית הראשונה שלי בגיל 15. זה התערבב עם התשוקה הקודמת שלי לאיור, אבל זה היה מעט שונה, מפני שבשימוש במצלמה, התהליך היה בתכנון. וכשאתם מצלמים תמונה עם מצלמה, התהליך מסתיים כשאתם לוחצים על ההדק. אז בשבילי זה הרגיש כאילו צילום הוא יותר להיות בזמן הנכון במקום הנכון. הרגשתי כאילו כל אחד יכול לעשות את זה.
So I wanted to create something different, something where the process starts when you press the trigger. Photos like this: construction going on along a busy road. But it has an unexpected twist. And despite that, it retains a level of realism. Or photos like these -- both dark and colorful, but all with a common goal of retaining the level of realism. When I say realism, I mean photo-realism. Because, of course, it's not something you can capture really, but I always want it to look like it could have been captured somehow as a photograph. Photos where you will need a brief moment to think to figure out the trick. So it's more about capturing an idea than about capturing a moment really.
אז רציתי ליצור משהו שונה, משהו בו התהליך מתחיל כשאתם לוחצים על ההדק. תמונות כמו זו: בניה שמתרחשת לאורך כביש עמוס. אבל יש לה טוויסט בלתי צפוי. ולמרות זאת, הוא שומרת רמה של מציאותיות. או תמונות כמו אלה -- שתיהן כהות וצבעוניות, אבל כולן עם מטרה משותפת של שמירה על רמת מציאותיות. וכשאני אומר מציאותיות, אני מתכוון למציאות פוטוגרפית. מפני, שכמובן, זה לא משהו שאתם יכולים לצלם באמת, אבל אני תמיד רוצה שזה יראה כאילו אפשר היה לצלם את זה איכשהו כתמונה. תמונות בהן תצטרכו רגע כדי לחשוב כדי להבין את הטריק. אז זה יותר על תפישת הרעיון מאשר תפיסת רגע במציאות.
But what's the trick that makes it look realistic? Is it something about the details or the colors? Is it something about the light? What creates the illusion? Sometimes the perspective is the illusion. But in the end, it comes down to how we interpret the world and how it can be realized on a two-dimensional surface. It's not really what is realistic, it's what we think looks realistic really.
אבל מה הטריק שגורם לזה להראות מציאותי? האם זה משהו בפרטים או הצבעים? האם זה משהו באור? מה יוצר את האשליה? לפעמים הפרספקטיבה היא האשליה. אבל בסופו של דבר, זה מגיע לאיך לפרש את העולם ואיך אפשר להגשים את זה על משטח דו מימדי. זה לא באמת מה שמציאותי, זה מה שאנחנו חושבים שנראה מציאותי באמת.
So I think the basics are quite simple. I just see it as a puzzle of reality where you can take different pieces of reality and put it together to create alternate reality. And let me show you a simple example. Here we have three perfectly imaginable physical objects, something we all can relate to living in a three-dimensional world. But combined in a certain way, they can create something that still looks three-dimensional, like it could exist. But at the same time, we know it can't. So we trick our brains, because our brain simply doesn't accept the fact that it doesn't really make sense. And I see the same process with combining photographs. It's just really about combining different realities.
אז אני חושב שהבסיס הוא די פשוט. אני פשוט רואה את זה כפאזל של מציאות בו אתם יכולים לקחת חלקים שונים של המציאות ולחבר אותם כדי ליצור מציאות חלופית. ותנו לי להראות לכם דוגמה פשוטה. פה יש לנו שלושה גופים דמיוניים לחלוטין, משהו שכולנו יכולים להבין כשאנו חיים בעולם תלת מימדי. אבל כשמשלבים אותם בדרך מסויימת, הם יכולים ליצור משהו שעדיין נראה תלת מימדי, כאילו הוא יכול להתקיים. אבל באותו הזמן, אנחנו יודעים שהוא לא. אז אנחנו משטים במוח שלנו, מפני שהמוח שלנו פשוט לא מקבל את העובדה שזה לא באמת הגיוני. ואני רואה את אותו תהליך עם שילוב של תמונות. זה רק באמת שילוב של מציאויות שונות.
So the things that make a photograph look realistic, I think it's the things that we don't even think about, the things all around us in our daily lives. But when combining photographs, this is really important to consider, because otherwise it just looks wrong somehow. So I would like to say that there are three simple rules to follow to achieve a realistic result. As you can see, these images aren't really special. But combined, they can create something like this.
אז הדברים שגורמים לתמונה להראות מציאותית, אני חושב שזה הדברים שאנחנו לא חושבים עליהם, הדברים שסביבנו בחיים. אבל בשילוב עם תמונות, זה באמת חשוב לקחת בחשבון, מפני שאחרת זה רק נראה לא נכון איכשהו. אז הייתי רוצה להגיד שיש שלושה חוקים פשוטים למלא כדי להשיג תוצאה מציאותית. כמו שאתם יכולים לראות, התמונות האלו לא באמת מיוחדות. אבל משולבות, הן יכולות ליצור משהו כזה.
So the first rule is that photos combined should have the same perspective. Secondly, photos combined should have the same type of light. And these two images both fulfill these two requirements -- shot at the same height and in the same type of light. The third one is about making it impossible to distinguish where the different images begin and end by making it seamless. Make it impossible to say how the image actually was composed. So by matching color, contrast and brightness in the borders between the different images, adding photographic defects like depth of field, desaturated colors and noise, we erase the borders between the different images and make it look like one single image, despite the fact that one image can contain hundreds of layers basically.
אז החוק הראשון הוא שלתמונות משולבות צריכה להיות אותה הפרספקטיבה. שנית, לתמונות משולבות צריכים להיות אותם תנאי תאורה. ושתי התמונות האלו ממלאות את שני התנאים -- צולמו מאותו הגובה ובאותם תנאי תאורה. השלישי הוא לעשות את זה בילתי ניתן להבחנה איפה כל תמונה מתחילה ונגמרת על ידי העלמת התפר. לעשות את זה בלתי אפשרי להגיד איך התמונה הורכבה. אז על ידי התאמת צבע, ניגודיות ובהירות בגבולות בין התמונות השונות, הוספת פגמים צילומיים כמו עומק שדה, צבעים דהויים ורעש, אנחנו מוחקים את הגבולות בין התמונות וגורמים לזה להראות כמו תמונה אחת, למרות העובדה שתמונה אחת יכולה להכיל בעיקרון מאות שכבות.
So here's another example. (Laughter) One might think that this is just an image of a landscape and the lower part is what's manipulated. But this image is actually entirely composed of photographs from different locations. I personally think that it's easier to actually create a place than to find a place, because then you don't need to compromise with the ideas in your head. But it does require a lot of planning. And getting this idea during winter, I knew that I had several months to plan it, to find the different locations for the pieces of the puzzle basically. So for example, the fish was captured on a fishing trip. The shores are from a different location. The underwater part was captured in a stone pit. And yeah, I even turned the house on top of the island red to make it look more Swedish.
אז הנה דוגמה נוספת. (צחוק) אפשר לחשוב שזו סתם תמונה של נוף והחלק התחתון עבר עריכה. אבל התמונה הזאת היא מורכבת לחלוטין מתמונות ממקומות שונים. אני אישית חושב שזה בעצם קל יותר ליצור מקום מאשר למצוא מקום, מפני שאז לא צריך להתפשר עם הרעיונות שיש לכם בראש. אבל זה דורש הרבה תכנון. ולקבל את הרעיון הזה בחורף, ידעתי שיש לי כמה חודשים לתכנן את זה, למצוא את המקומות השונים לחתיכות של הפאזל בעיקרון. אז לדוגמה, הדג צולם במסע דייג. החופים ממקום אחר. החלק התת ימי צולם בבור אבן. וכן, אפילו הפכתי את הבית בראש האי לאדום כדי לגרום לזה להראות יותר שוודי.
So to achieve a realistic result, I think it comes down to planning. It always starts with a sketch, an idea. Then it's about combining the different photographs. And here every piece is very well planned. And if you do a good job capturing the photos, the result can be quite beautiful and also quite realistic. So all the tools are out there, and the only thing that limits us is our imagination.
אז כדי להשיג תוצאה ראליסטית, אני חושב שזה מגיע לתכנון. זה תמיד מתחיל עם סקיצה, רעיון. ואז זה לאחד את התמונות השונות. וכאן כל תמונה היא מאוד מתוכננת. ואם אתם עושים עבודה טובה בצילום התמונות, התוצאה יכולה להיות ממש יפיפיה וגם די מציאותית. אז כל הכלים זמינים, והדבר היחידי שמגביל אותנו הוא הדמיון שלנו.
Thank you.
תודה לכם.
(Applause)
(מחיאות כפיים)