Тук съм за да споделя моята фотография. Или просто фотография? Защото, разбира се, това е снимка, която не може да направите с вашия фотоапарат.
I'm here to share my photography. Or is it photography? Because, of course, this is a photograph that you can't take with your camera.
Все пак, интересът ми към фотографията започна когато получих първия си дигитален фотоапарат на 15 годишна възраст. Това сe смеси с по-ранната ми страст за рисуване, но бе малко по-различно, тъй като при използването на камерата, процесът бе повече в планирането вместо това. А когато направите снимка с фотоапарат, процесът завършва, когато натиснете копчето. За мен се чувстваше, като че ли фотографията бе повече относно това да бъдеш на точното място и в правилното време. Чувствах, като че ли всеки можеше да направи това.
Yet, my interest in photography started as I got my first digital camera at the age of 15. It mixed with my earlier passion for drawing, but it was a bit different, because using the camera, the process was in the planning instead. And when you take a photograph with a camera, the process ends when you press the trigger. So to me it felt like photography was more about being at the right place and the right time. I felt like anyone could do that.
Така че исках да създам нещо различно, нещо, където процесът започва, когато натиснете копчето. Снимки като тази: строеж, правен на оживен път. Но има неочакван обрат. И въпреки това, запазва ниво на реализъм. Или снимки като тези -- едновременно тъмни и колоритни, но всичко това с обща цел за запазване на нивото на реализъм. Когато казвам реализъм, искам да кажа фото-реализъм. Защото, разбира се, това не е нещо, което можете да снимате наистина, но винаги искам да изглежда така, като че може да е било заснето някак си, като снимка. Снимки, където ще ви трябва кратък момент да помислите, за да разберете трика. Така че се отнася повече за заснемането на идея, отколкото заснемането на миг наистина.
So I wanted to create something different, something where the process starts when you press the trigger. Photos like this: construction going on along a busy road. But it has an unexpected twist. And despite that, it retains a level of realism. Or photos like these -- both dark and colorful, but all with a common goal of retaining the level of realism. When I say realism, I mean photo-realism. Because, of course, it's not something you can capture really, but I always want it to look like it could have been captured somehow as a photograph. Photos where you will need a brief moment to think to figure out the trick. So it's more about capturing an idea than about capturing a moment really.
Но какъв е трика, който го прави да изглежда реалистично? Свързан ли е с детайлите или цветовете? Или е свързан със светлината? Какво създава илюзията? Понякога гледната точка е илюзията. Но в крайна сметка, става въпрос за това как тълкуваме света и как това може да се реализира на двуизмерна повърхност. Не става въпрос за какво наистина е реалистично, то е това, което смятаме, че наистина изглежда реалистично.
But what's the trick that makes it look realistic? Is it something about the details or the colors? Is it something about the light? What creates the illusion? Sometimes the perspective is the illusion. But in the end, it comes down to how we interpret the world and how it can be realized on a two-dimensional surface. It's not really what is realistic, it's what we think looks realistic really.
Така че мисля, че основата е много проста. Аз просто го виждам като пъзел на реалността, където можете да вземете различни части на реалността и да я подредите за да създадете алтернативна реалност. И нека да ви покажа прост пример. Тук имаме три перфектно въображаеми физически обекти, нещо, към което всички можем да се отнесем живеейки в триизмерен свят. Но комбинирани по определен начин, те могат да създадат нещо, което изглежда все още триизмерно, като че ли може да съществува. Но в същото време, ние знаем, че не може. Така че залъгваме мозъците си, защото нашият мозък просто не приема факта, че това наистина е безсмислено. И аз виждам същия процес при комбинирането на снимки. Това е просто наистина относно комбинирането на различни реалности.
So I think the basics are quite simple. I just see it as a puzzle of reality where you can take different pieces of reality and put it together to create alternate reality. And let me show you a simple example. Here we have three perfectly imaginable physical objects, something we all can relate to living in a three-dimensional world. But combined in a certain way, they can create something that still looks three-dimensional, like it could exist. But at the same time, we know it can't. So we trick our brains, because our brain simply doesn't accept the fact that it doesn't really make sense. And I see the same process with combining photographs. It's just really about combining different realities.
Така че нещата, които правят снимката да изглежда реалистично, мисля, че това са неща, за които дори не мислим, нещата около нас в ежедневния ни живот. Но при комбиниране на снимки, това е много важно да се разгледа, тъй като в противен случай то просто изглежда неправилно някак си. Така че бих искал да кажа, че има три прости правила за следване за постигане на реалистичен резултат. Както можете да видите, тези изображения не са наистина специални. Но комбинирани, те могат да създадат нещо подобно.
So the things that make a photograph look realistic, I think it's the things that we don't even think about, the things all around us in our daily lives. But when combining photographs, this is really important to consider, because otherwise it just looks wrong somehow. So I would like to say that there are three simple rules to follow to achieve a realistic result. As you can see, these images aren't really special. But combined, they can create something like this.
Първото правило е, че комбинираните снимки трябва да имат една и съща перспектива. Второ, комбинираните снимки трябва да имат същия тип светлина. И тези две изображения изпълняват тези две изисквания -- заснети са на една и съща височина и в същия тип на светлина. Третото правило е да се направи невъзможно да се разграничи къде са началото и края на различните изображения като се направи неразличимо. Правейки невъзможно да се каже как всъщност изображението е композирано. Така че като съпоставяме цвета, контраста и яркостта в границите между различните образи, добавяйки фотографски дефекти като дълбочина на полето, ненаситени цветове и шум, ние изтриваме границите между различните изображения и ги караме да изглеждат като едно единствено изображение, въпреки факта, че едно изображение може да съдържа стотици слоеве.
So the first rule is that photos combined should have the same perspective. Secondly, photos combined should have the same type of light. And these two images both fulfill these two requirements -- shot at the same height and in the same type of light. The third one is about making it impossible to distinguish where the different images begin and end by making it seamless. Make it impossible to say how the image actually was composed. So by matching color, contrast and brightness in the borders between the different images, adding photographic defects like depth of field, desaturated colors and noise, we erase the borders between the different images and make it look like one single image, despite the fact that one image can contain hundreds of layers basically.
Ето един друг пример. (Смях) Някой може да помисли, че това е само изображение на пейзаж и долната част е тази, която е обработена. Но това изображение е всъщност изцяло съставено от снимки от различни местоположения. Аз лично мисля, че е по-лесно всъщност да се създаде място, вместо да се намери място, тъй като тогава не трябва да се правят компромиси с идеите в главата ви. Но изисква много планиране. И осъществяването на тази идея през зимата, знаех, че имах няколко месеца, за да я планирам, да намеря различни местоположения основно за парченцата от пъзела. Така например, рибата бе заснета на риболовен поход. Бреговете са от друго място. Подводната част бе заснета в каменоломна. И да, аз дори направих къщата на острова червена за да изглежда по-шведска.
So here's another example. (Laughter) One might think that this is just an image of a landscape and the lower part is what's manipulated. But this image is actually entirely composed of photographs from different locations. I personally think that it's easier to actually create a place than to find a place, because then you don't need to compromise with the ideas in your head. But it does require a lot of planning. And getting this idea during winter, I knew that I had several months to plan it, to find the different locations for the pieces of the puzzle basically. So for example, the fish was captured on a fishing trip. The shores are from a different location. The underwater part was captured in a stone pit. And yeah, I even turned the house on top of the island red to make it look more Swedish.
Така че, за да се постигне реалистичен резултат, мисля, че се свежда до планиране. Винаги се започва със скица, идея. След това следва комбиниране на различните снимки. И тук всяка част е много добре планирана. И ако направите добра работа в заснемането на снимките, резултатът може да бъде доста прекрасен и също така доста реалистичен. Така че всички инструменти са налице, и единственото нещо, което ни ограничава е нашето въображение.
So to achieve a realistic result, I think it comes down to planning. It always starts with a sketch, an idea. Then it's about combining the different photographs. And here every piece is very well planned. And if you do a good job capturing the photos, the result can be quite beautiful and also quite realistic. So all the tools are out there, and the only thing that limits us is our imagination.
Благодаря ви.
Thank you.
(Аплодисменти)
(Applause)