I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
Tôi muốn các bạn hãy hình dung về một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo. Khi đa số chúng ta nghĩ về nghệ thuật của AI, tôi cá là mọi người sẽ tưởng tượng ra mấy thứ như này. Tất cả chúng ta có thể hình dung về những thứ hoàn toàn khác.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney, we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
Ngày nay, với các mô hình học máy như DALL -E, Stable Diffusion và Midjourney, ta đã thấy AI tạo ra mọi thứ từ các dạng sống kì dị cho đến những người nổi tiếng trong tưởng tượng rồi cả những bức ảnh ngoài tầm với, đầy tính tò mò. AI là thứ công nghệ đang cuốn hút chúng ta bởi ta luôn bị lôi cuốn bởi những thứ mà ta không hiểu rõ. Và với mạng lưới thần kinh chuyển hóa dữ liệu từ hàng nghìn bức ảnh khác tạo ra bởi những người thuộc bất cứ thế hệ nào, mọi thời khắc nghệ thuật, hàng triệu tấm hình với 1 cú quét đơn giản, chúng có thể tạo ra những hình ảnh thân thuộc nhưng cũng không kém phần lạ lẫm. Nói văn vẻ hơn, AI phản chiếu chúng ta.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
Thế giới đang bắt đầu thay đổi ngay trước mắt chúng ta và nó về cơ bản được chia thành 2 trường phái suy nghĩ. Người bi quan thì cho rằng AI đang đe dọa lớn đến sự sáng tạo của con người Còn người lạc quan thì cho rằng nó chính là sự mở rộng của sáng tạo Nên liệu nó có thể thật sự độc đáo như một người nghệ sĩ không? Làm sao để ta bắt đầu nhìn nhận nghiêm túc về các tác phẩm nghệ thuật của máy móc?
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
Ta có thể bắt đầu nhìn nhận qua vài phép ẩn dụ, sự tường thuật và vốn hiểu biết từ các nghệ sĩ những người đang thật sự thúc đẩy làn ranh với AI Hãy cùng chiêm ngưỡng những thời khắc của niềm vui, sự ngỡ nghàng choáng váng và kì vĩ thứ cho ta một cái nhìn thoáng qua về tính khả thi trong sự giao thoa với công nghệ này. Bởi như ta đã thấy, đây là sự giao thoa về mặt đạo đức và luân lí và cũng không kém phần thẩm mỹ.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
Mario Klingeman bán tác phẩm này trong phiên đấu giá năm 2019. Nó đang vận hành một mô hình AI được đào tạo với hàng ngàn bức chân dung từ thế kỉ 17 đến thế kỉ 19. Mô hình liên tục bộc lộ những diễn giải kì lạ trên khuôn mặt người Mỗi cái đều độc đáo, được chuyển hóa trong thời gian thực khi cỗ máy đọc đầu ra của chính nó. Đối với người xem, nó gần giống như là nhìn vào ảo giác của cái máy vậy do những bức chân dung liên tục thay đổi.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
Loạt ảnh “NeuraL Zoo” của Sofia Crespo sử dụng diễn giải mạng thần kinh của thế giới thực để tạo ra những sinh vật biển và hệ sinh thái vô thực Những chú ếch trông y như đóa hoa. sứa trong suốt với nội tạng đầy sống động. Không có sinh vật thật sự nào trong các tấm ảnh trên, nhưng AI cho phép ta nhìn thấy những dạng sống kì lạ chi tiết đến kinh ngạc
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
Tác phẩm trừu tượng này của Sara Ludy ban đầu là 1 bức họa kĩ thuật số. Nó đã được tăng cường để phù hợp với tỉ lệ 16x9 sử dụng câu lệnh “torn edges” trong tính năng Outpainting của DALL-E 2. Outpainting cho phép các nghệ sĩ thỏa sức sáng tạo ra ngoài khuôn khổ bằng cách dùng các câu lệnh đơn giản như “torn edges.”
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
Tác phẩm này của Ivona Tau có thể được xem như một tấm ảnh, nhưng nó cũng là sản phẩm của AI đấy. Đó là kết quả của việc đào tạo GAN trên hàng nghìn bức ảnh từ bộ sưu tập ảnh cá nhân của nghệ sĩ. Tau giám tuyển từ các bức hình của chính cô, cẩn thận chọn ra các ảnh làm đầu vào và đầu ra cho mô hình. Theo nhiều cách, nghệ thuật của AI chính là một dạng giám tuyển. Nó trở thành quy trình chọn lọc từ hàng trăm bức ảnh cùng lúc. Video này lấy từ mô hình được đào tạo bởi lượng lớn dữ liệu từ các bức ảnh của Tau, tạo ra một kiểu bộ nhớ thuật toán. Nhưng cô cũng tạo một bộ dữ liệu hủy cho mô hình để tượng trưng cho sự lãng quên hoặc các kí ức thoáng qua.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
Và cuối cùng, ta có Claire Silver. Silver tự gọi mình là một ”Nghệ sĩ đối tác của AI” công việc của cô là dùng máy móc để tạo ra các tác phẩm của riêng mình. Quy trình của cô liên tục phát triển mỗi khi các công cụ được nâng cấp. Cô thường làm về kĩ thuật inpaint, đắp mặt và chuyển đổi chỉ là 1 phần nhỏ của hình ảnh. Trong bức chân dung này, cô đã thay đổi độ mờ của các phần khác nhau bằng bút chì Apple, chuyển đổi từng bit một. Cô ví kỹ thuật này như việc làm bóng tranh sơn dầu của cô vậy. Silver cung cấp các bức ảnh tạo bởi AI từ mô hình này sang mô hình khác, qua đó tạo ra các hình thái mới của ngôn ngữ và sự hiểu biết cho chính bản thân cỗ máy. Công việc của cô có 1 phần là hội họa, 1 phần là tranh kĩ thuật số. Cả hoài cổ lẫn cách tân. Tác phẩm này lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ nổi tiếng như John Singer Sargent, Evelyn De Morgan và Gustav Klimt, như một sự tôn kính vậy.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
Do các mô hình AI khác nhau được đào tạo bởi các bộ dữ liệu khác nhau, điều đó khiến chúng gần như nói những ngôn ngữ khác nhau. AI giờ đây có ở khắp mọi nơi. Chúng ta giờ đây đều đang hợp tác với AI, bất chấp liệu ta có phát giác hay không. Nếu ta muốn là 1 phần của thế giới này, ta không thể thiết kế một mình. Nếu chúng ta muốn hiểu hết về văn hóa trong thể loại tranh ảnh mới cùng các dự đoán và hình thức, và nhìn vào việc làm của các nghệ sĩ sẽ là một cách đầy sáng tạo để bắt đầu. Chúng ta cần chuẩn bị tinh thần cho một tương lai đang ngày càng công nghệ hóa, thứ vốn chỉ đang làm tăng thêm tất cả các khả năng sáng tạo trong tầm tay của chúng ta bây giờ.
Thank you.
Cảm ơn mọi người.
(Applause)
(Vỗ tay)