I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
Yapay zeka tarafından oluşturulan bir sanat eserini düşünmenizi istiyorum. Çoğumuz yapay zeka sanatını düşününce eminim şöyle bir şey hayal ediyoruz. Muhtemelen hepimiz tamamen farklı şeyler hayal ediyoruz.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney, we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
Bugün DALL-E, Stable Diffusion ve Midjourney gibi makine öğrenme modelleriyle, yapay zekanın ilginç yaşam formlarından hayali fenomenlere, tamamen yabancı, tuhaf imgeler ürettiğini gördük. Yapay zeka teknoloji olarak bizlere büyüleyici gelen bir şey çünkü doğamız gereği anlayamadığımız şeylere kapılıyoruz. Her olası jenerasyondan, her sanat akımından insanlar tarafından yapılan binlerce görüntüden veri işleyen sinir ağları ve tek bir taramada milyonlarca görüntü ile çok tanıdık fakat çarpıcı biçimde alışılmadık görseller üretebiliyorlar. Daha şiirsel olarak, yapay zeka bizi yansıtıyor.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
Dünya gözlerimizin önünde değişmeye başlıyor ve temelde iki düşünce tarzına ayrılıyor. Yapay zekanın insan yaratıcılığına büyük tehdit olduğunu düşünen karamsarlar var. Bir de bizim yaratıcılığımızın uzantısı olarak gören iyimserler var. Peki artık bir sanatçı olarak tamamen orijinal kalabilmek mümkün mü? Makinaların oluşturduğu sanat eserleri ile ciddi olarak ilgilenmeye nasıl başlarız?
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
Yapay zekanın sınırlarını gerçekten zorlayan sanatçıların bazı metaforlarına, anlatılarına ve fikirlerine bakarak başlayabiliriz. Bu teknoloji ile karşılaşma olasılıklarına anlık bir bakış sağlayan haz, sürpriz, karmaşa ve merak anlarına bakalım. Çünkü gördüğümüz gibi, bu manevi ve etik olduğu kadar estetik de bir karşılaşma.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
Mario Klingemann bu eseri 2019′da bir açık artırmada sattı. 17. ve 18. yüzyıla ait binlerce portreyi öğrenen bir yapay zeka modelini çalıştırıyor. Model sürekli insan yüzünün esrarengiz yorumlarını gösteriyor. Her biri özgün ve makine kendi çıktısını okuduğu zaman gerçek zamanlı oluşturuluyor. İzleyici için, makine her yeni portre oluşturduğunda, onun halisünasyonlarına dikkatlice bakmak gibi.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
Sofia Crespo’nun “Nöral Hayvanat Bahçesi” serisi, gerçekdışı deniz yaratıkları ve farklı biyolojik formlar oluşturmak için nöral ağ yorumlamaları kullanıyor. Kurbağalar çiçeklere benziyor. Yarı saydam denizanasının göz alıcı iç organları var. Bu görsellerde tek bir gerçek yaratık yok fakat yapay zeka imkansız detaylarla hayali yaşam biçimlerini düşünmemizi sağlıyor.
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
Sara Ludy’nin bu soyut eseri dijital resim olarak başladı. DALL-E 2′nin Outpainting özelliği ile “yırtık köşeler” için bir komut kullanarak 16-9 oranına sığacak şekilde büyütüldü. Outpainting, sanatçıların “yırtık köşeler” gibi basit dil komutları kullanarak yaratıcılıklarının ötesine uzanmalarını sağlıyor.
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
Ivona Tau’nun bu eseri bir fotoğraf olarak görülebilir fakat bu da yapay zeka eseri. Sanatçının kişisel fotoğraf koleksiyonundan binlerce görsel üzerinde eğitilen GAN’in üretimi bu. Tau, model için girdi ve çıktıları özenle seçerek kendi fotoğraflarını düzenliyor. Yapay zeka sanatı birçok açıdan bir düzenleme biçimi. Bir kerede yüzlerce görselden seçim işlemine dönüşüyor. Bu video, Tau’nun fotoğraflarının muazzam veri setinde eğitilen modellerden yola çıkarak, algoritmik türden bir bellek oluşturuyor. Kendisi model için ayrıca unutan ve kısa süreli belleği sembolize edecek tahrip edilmiş bir veri seti de oluşturdu.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
Son olarak Claire Silver var. Silver kendisine “işbirlikçi yapay zeka sanatçısı” diyor ve sanatını üretmek için kasten makine ile çalışıyor. Araçlar geliştikçe onun süreci de sürekli gelişiyor. Genelde iç boyama teknikleriyle çalışıyor, tek bir görüntü parçasını maskeliyor ve dönüştürüyor. Burada çeşitli bölümlerin opaklığını bir Apple kalem ile yavaş yavaş değiştirerek, portreyi dönüştürdü. Bu tekniği, yağlıboyadaki parlatma tekniğinin bir versiyonuna benzetiyor. Silver, yapay zeka imgelerini bir modelden diğerine aktararak besliyor ve etkin olarak makine için yeni dil ve anlayış biçimleri yaratıyor. Silver’ın eserleri yarı boya resmi, yarı dijital sanat. Hem eski hem de yeni. Bu eser, neredeyse bir övgü gibi, John Singer Sargent, Evelyn De Morgan ve Gustav Klimt gibi ünlü sanatçılardan ilham alıyor.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
Çünkü farklı yapay zeka modelleri, farklı bilgi setlerinde eğitiliyor, neredeyse her biri farklı diller konuşuyormuş gibi. Yapay zeka artık her yerde. Farkında olarak ya da olmayarak, artık yapay zeka ile kolektif olarak işbirliği yapıyoruz. Bu dünyaların parçası olmak istiyorsak, tek başımıza tasarlayamayız. Bu yeni imge türleri, öngörüleri ve biçimlerinde kültürel olarak eğitimli olmak istiyorsak, sanatçıların eserlerine bakmak yaratıcı bir başlangıç noktası olacaktır. Tüm yaratıcı imkanları yalnızca parmaklarımızın ucuna kadar getirecek olan, gittikçe daha da teknolojik hale gelen bir geleceğe kendimizi hazırlamalıyız.
Thank you.
Teşekkürler.
(Applause)
(Alkış)