I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
Quero que imaginem uma única obra de arte gerada por inteligência artificial. Quando a maioria de nós pensa em arte de IA, aposto que imaginamos algo assim. Provavelmente pensamos em algo totalmente diferente.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney,
Hoje, com modelos de aprendizagem automática
we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
como o DALL-E, Stable Diffusion e Midjourney, já vimos a IA a produzir de tudo desde formas de vida estranhas até influenciadores imaginários e até tipos curiosos de imagens totalmente diferentes. A IA como tecnologia é-nos fascinante, porque somos naturalmente atraídos por coisas que não compreendemos. E com redes neuronais a processar dados de milhares de outras imagens feitas por pessoas de todas as gerações possíveis, todos os movimentos de arte, milhões de imagens numa simples leitura, conseguem produzir imagens que são tão familiares mas surpreendentemente desconhecidas. De forma mais poética, a IA reflete-nos.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
O mundo está a começar a mudar mesmo diante dos nossos olhos, e basicamente está dividido em duas escolas de pensamento. Há pessimistas que acham que a IA é uma grande ameaça para a criatividade humana. E otimistas que a veem como uma extensão da nossa criatividade. Então, ainda é sequer possível ser verdadeiramente original enquanto artista? Como nos começamos a envolver criticamente com as obras de arte feitas por máquinas?
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
Podemos começar por analisar algumas metáforas, narrativas e ideias de artistas que estão realmente a superar os limites da IA. Vamos analisar estes momentos de alegria, surpresa, confusão e espanto que nos dão um pequeno vislumbre das possibilidades com que nos deparamos com esta tecnologia. Porque, como vimos, este é um encontro tão moral e ético como estético.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
Mario Klingemann vendeu esta peça em leilão em 2019. Está a executar um modelo de IA treinado com milhares de retratos do século XVII até ao século XIX. O modelo revela constantemente interpretações desconcertantes do rosto humano. Cada uma é única, gerada em tempo real, à medida que a máquina lê os próprios resultados. Para o espetador, é quase como ver as alucinações da máquina enquanto esta conjura cada novo retrato.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
A série “Neural Zoo” de Sofia Crespo usa interpretações de redes neuronais do mundo real para gerar criaturas do mar surreais e formas biológicas diversas. Os sapos parecem flores. As medusas translúcidas têm órgãos internos vívidos. Não há nenhuma criatura real nestas imagens, mas a IA permite que imaginemos formas de vida sobrenaturais com detalhes incríveis.
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
Esta peça abstrata de Sara Ludy começou como uma pintura digital. Foi aumentada para uma proporção de 16 para 9, usando a instrução para “bordas rasgadas” no Outpainting do DALL-E 2. O Outpainting permite aos artistas estenderem a sua criatividade para além da moldura usando instruções linguísticas simples como “bordas rasgadas”.
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
Esta peça de Ivona Tau pode ser interpretada como uma fotografia, mas também é o trabalho da IA. É o resultado do treino de GAN com milhares de imagens da coleção de fotos pessoais da artista. Tau seleciona a partir das próprias fotografias, escolhendo cuidadosamente o material e os resultados para o modelo. De várias formas, a arte de IA é uma forma de curadoria. Torna-se no processo de selecionar de entre centenas de imagens de uma vez. Este vídeo resulta de modelos treinados num conjunto de dados enorme das fotos de Tau, resultando num tipo de memória algorítmica. Mas ela também criou um conjunto de dados destruído para o modelo para simbolizar o esquecimento ou a memória fugaz.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
E, finalmente, temos Claire Silver. Silver autodenominou-se uma “artista colaborativa de IA”, pois trabalha intencionalmente com a máquina para produzir a sua arte. O seu processo evolui constantemente à medida que as ferramentas evoluem. Trabalha muitas vezes com técnicas de retoque, ocultando e transformando apenas uma pequena parte de uma imagem. Para este retrato, alterou a opacidade de várias secções com uma caneta Apple, transformando-o pouco a pouco. Ela compara esta técnica à sua versão de esmaltação em pinturas a óleo. Silver alimenta imagens geradas por IA de um modelo para outro, criando eficazmente novas formas de linguagem e compreensão para a própria máquina. O seu trabalho é metade obras-primas e outra metade arte digital. Tanto antigas como novas. Esta peça retira inspiração de artistas famosos como John Singer Sargent, Evelyn De Morgan e Gustav Klimt, quase como uma homenagem.
Because different AI models are trained on different sets of information,
Como diferentes modelos de IA
it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
são treinados com diferentes conjuntos de informação, é quase como se estivessem todos a falar idiomas diferentes. Agora, a IA está em todo o lado. Estamos todos a cocriar coletivamente com a IA, quer estejamos ou não cientes disso. Se queremos fazer parte destes mundos, não podemos projetar sozinhos. Se queremos ser culturalmente letrados nestes novos tipos de imagens, predições e formas, então, olhar para o trabalho de artistas é um sítio muito produtivo para começar. Temos de nos preparar para um futuro cada vez mais tecnológico, que só irá multiplicar todas as possibilidades criativas na ponta dos nossos dedos.
Thank you.
Obrigada.
(Applause)
(Aplausos)