I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
אני רוצה שתדמיינו יצירת אמנות אחת שנוצרה על ידי אינטליגנציה מלאכותית (AI). כשרובנו חושבים על אמנות AI, אני משערת שאנחנו מדמיינים משהו כזה. אנחנו בטח מדמים לעצמנו משהו שונה לגמרי.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney,
כיום, דרך שימוש בכלים של למידת מכונה דוגמת DALL-E, Stable Diffusion
we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
או Midjourney, אנחנו רואים ש-AI יכול לייצר הכול: צורות חיים משונות, משפיענים דמיוניים, ותמונות זרות לגמרי ומסקרנות. כטכנולוגיה, AI מרתקת אותנו כי יש לנו נטייה מובנית להימשך לדברים שאותם איננו מבינים. וכשרשתות עצביות מעבדות מידע מאלפי תמונות שונות שנוצרו על ידי אנשים מכל דור אפשרי, מכל זרם אמנות אפשרי, מיליוני תמונות בסריקה פשוטה אחת, הן יכולות לייצר דימויים חזותיים מוכרים מאוד אך גם זרים מאוד באופן מפתיע. אם לומר זאת באופן פיוטי יותר, ה-AI משקף אותנו.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
העולם מתחיל להשתנות למול עינינו, ונחלק באופן עקרוני לשני זרמי חשיבה. הפסימיסטים שחושבים ש-AI מהווה איום גדול על היצירתיות האנושית. והאופטימים שרואים בו הרחבה של היצירתיות שלנו. אז האם זה בכלל אפשרי עדיין להיות אמן מקורי באמת? כיצד ניתן להתחיל להתבונן באופן ביקורתי על יצירות אמנות שנוצרו על ידי מכונות?
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
אפשר להתחיל בהתבוננות על כמה מטאפורות, נרטיבים ותובנות מאמנים שמרחיבים את גבולות ה-AI. בואו נתבונן ברגעים הללו, שמלאים בעונג, הפתעה, בלבול ופליאה שמספקים לנו הצצה קטנה אחת לאפשרויות המפגש עם הטכנולוגיה הזו. כי, כפי שראינו, זהו מפגש מוסרי ואתי בדיוק כפי שהוא מפגש אסתטי.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
מאריו קלינגמן מכר את היצירה הזו במכירה פומבית ב-2019. הוא הריץ מודל של AI על אלפי דיוקנאות מהמאות ה-19-17. המודל גילה באופן מתמיד פרשנות מוזרה לפנים האנושיות. כל אחד הוא ייחודי, ומיוצר בזמן אמת, בזמן שהמכונה קוראת את הפלט של עצמה. עבור הצופה, זה כמעט כמו להציץ לתוך ההזיות של המכונה בזמן שהיא מעלה כל דיוקן חדש.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
בסדרה “גן חיות נוירוני” משתמשת סופיה קרספו בפרשנות של רשת עיצבית לעולם האמיתי, וכך מייצרת בעלי חיים ימיים דמיוניים וצורות ביולוגיות מגוונות. צפרדעים שנראות כמו פרחים. מדוזות זרחניות בעלות איברים פנימיים עם חיים משלהם. אין יצור אמיתי אחד בתמונות הללו, אך AI מאפשרת לנו לדמיין צורות חיים, שכאילו נלקחו מעולם אחר, בפירוט בלתי נתפס.
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
יצירה אבסטרקטית זו, של שרה לודי, התחילה בתור ציור דיגיטלי. היא הוגדלה כדי להתאים ליחס של 16:9, ונעשה שימוש בפרומפט “קצוות קרועים” בפלטפורמת הציור Outpainting של DALL-E 2. Outpainting מאפשרת לאמנים להרחיב את היצירתיות שלהם מעבר למקובל, תוך שימוש בפרומפטים המנוסחים בשפה פשוטה, כדוגמת “קצוות קרועים“.
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
יצירה זו של איוונה טאו נראית אולי כמו צילום, אבל גם היא פרי יצירה של AI. זוהי תוצאה של הרצת GAN, כלי למידת מכונה, על אלפי תמונות מתוך אוסף הצילומים הפרטי של האמנית. טאו אספה מתוך הצילומים שלה, ובחרה בקפדנות את הקלט והפלט עבור המודל הזה. במובנים רבים, אמנות AI היא סוג של אוצרות. היא הופכת לתהליך בחירה מתוך מאות תמונות בכל פעם. סרטון זה יוצר על ידי מודלים שרצו על מסד נתונים מאסיבי של תצלומיה של טאו, תהליך שיצר סוג של זיכרון אלגוריתמי. אך היא יצרה גם מסד נתונים מפורק עבור המודל בכדי לסמל שיכחה, או זיכרון חמקמק.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
ולבסוף, זוהי קלייר סילבר. סילבר כינתה את עצמה “אמנית שותפה של AI” וכוונתה הייתה שהיא עובדת באופן מכוון בשיתוף פעולה עם מכונות בכדי ליצור אמנות. תהליך העבודה שלה מתפתח ככל שהכלים מתפתחים. היא עובדת הרבה עם טכניקות inpainting (השלמת תמונה), כשהיא מכסה או משנה רק חלק קטן מתוך התמונה. ליצירת הדיוקן הזה, היא שינתה את השקיפות של חלקים שונים בתמונה בעזרת עט של Apple, ושינתה אותה חלק אחר חלק. היא מתייחסת לטכניקה הזו כגירסה שלה לזיגוג ציורי שמן. סילבר מזינה תמונות שנוצרו ב-AI ממודל אחד לאחר, וכך יוצרת באופן יעיל צורות חדשות של שפה ושל הבנה עבור המכונה עצמה. עבודתה היא בחציה ציור אומנותי, ובחציה אמנות דיגיטלית. ישן וחדש יחד. יצירה זו שואבת השראה מאמנים מפורסמים כדוגמת ג‘ון סינגר סרג’נט, אוולין דה מורגן וגוסטב קלימט, כמעט בתור מחווה.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
בגלל שמודלים שונים של AI רצים על מסדי נתונים שונים, הדבר דומה לכך שהם מדברים בשפות שונות. AI נמצא בכל מקום עכשיו. כולנו יוצרים בשיתוף עם AI, בין אם אנחנו מודעים לכך או לא. אם אנחנו רוצים להיות חלק מהעולמות האלה, אנחנו לא יכולים לעצב לבד. אם אנחנו רוצים להבין בעולם התרבותי של הסוגים החדשים הללו של תמונות, תחזיות וצורות, דרך טובה להתחיל תהיה להתבונן על עבודתם של אמנים. אנחנו צריכים להתכונן לעתיד שיהיה יותר ויותר טכנולוגי, שהולך להרבות את כל האפשרויות היצירתיות שמונחות בכף ידנו עכשיו.
Thank you.
תודה לכם.
(Applause)