I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
از شما میخواهم یک قطعه از کار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی را تصور کنید. اکثر ما وقتی به هنر هوش مصنوعی فکر میکنیم، شرط میبندم چیزی شبیه این است. ما احتمالاً چیزی کاملاً متفاوت تصویر میکنیم.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney, we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
امروز با مدلهای یادگیری ماشین مثل دال-ای، استیبل دیفیوژن و میدجورنی، ما دیدهایم هوش مصنوعی همه چیز تولید میکند از اشکال مختلف زندگی تا اینفلوئنسرهای خیالی تا انواع مختلف تصاویر کاملاً خارجی و خاص. هوش مصنوعی از نظر ما یک فناوری شگفتانگیز است زیرا ما اساساً به چیزهایی که برایمان قابل درک نیست کشش داریم. و با شبکههای عصبی که دادههایی از هزاران تصویر دیگر را پردازش میکند تصاویری که توسط افراد نسلهای مختلف و در هر جنبش هنری تولید شدهاند میلیونها تصویر در یک اسکن ساده، میتوانند تصاویری بسیار آشنا و در عین حال تصاویری بسیار غریب تولید کنند. شاعرانهتر بگویم، هوش مصنوعی آینه ماست.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
جهان جلوی چشمان ما در حال تغییر است، و اساساً دو نوع تفکر نسبت به آن وجود دارد. بدبینانی هستند که فکر میکنند هوش مصنوعی تهدید بزرگی برای خلاقیت انسان است. و خوشبینانی هستند که هوش مصنوعی را توسعهای برای خلاقیتمان میدانند. پس آیا دیگر ممکن است واقعاً هنرمند باشیم؟ چگونه با کارهای هنری ساخته شده با ماشین تعامل کنیم؟
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
میتوانیم با نگاه به برخی استعارات، روایات و دیدگاههای هنرمندانی که مرزهای هوش مصنوعی را جابهجا کردهاند آغاز کنیم. بیایید به این لحظات شادی، شگفتی، سردرگمی و تعجب که فقط یک لحظه کوچک را به ما میدهد در مورد احتمالات مواجهه با این فناوری همانگونه که دیدهایم. این یک مواجهه بسیار معنوی و اخلاقی است به اندازه مواجهه زیباشناسانه.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
ماریو کلینگمان این اثر را در یک حراجی در سال ۲۰۱۹ فروخت. یک مدل هوش مصنوعی که بر اساس هزاران پورتره از قرنهای هفده تا نوزده آموزش دیده است. این مدل بطور پیوسته تفاسیر خیالی از صورت انسان را آشکار میسازد. هر کدام منحصر به فرد است، و در لحظه و در نتیجهی خوانش ماشین از خروجی خودش تولید شده است. برای بیننده تقریباً شبیه توهمات ماشین است زمانی که پورتره جدید را تصور میکند.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
مجموعهی سوفیا کرسپو با عنوان «باغ وحش عصبی» از تفاسیر شبکههای عصبی از دنیای واقعی بهره میبرد تا جانوران غیرواقعی دریایی و اشکال متنوع زیستی را تولید کند. قورباغههای شبیه گل. عروش دریایی نیمهشفاف که اندامهای درونی زنده دارد. در این تصاویر هیچ موجود زنده واقعی وجود ندارد، اما هوش مصنوعی فرصت تصور اشکال حیاتی با جزئیات غیرممکن آنجهانی را فراهم میکند.
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
این اثر انتزاعی از سارا لودی به صورت یک نقاشی دیجیتال شروع شد. به نحوی که در نسبت ۱۶ به ۹ جا گیرد، طراحی شد و از دستور «لبههای پخ» در قابلیت اوتپینتینگ دال-ئی ۲ بهره میبرد. اوتپینتینگ به هنرمندان امکان توسعه خلاقیتهایشان را میدهد فراتر از قاب و با دستور زبانی سادهای مثل «لبههای پخ».
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
این اثر از ایوانا تاو ممکن است یک عکس تصور شود اما این هم کار هوش مصنوعی است. این نتیجه آموزش GAN روی هزاران تصویر است از کلکسیون عکس شخصی این هنرمند. تاو عکسها را از کلکسیون خود برمیگزیند و با دقت ورودی و خروجی را برای مدل انتخاب میکند. از زوایای مختلفی هنر هوش مصنوعی شکلی از برگزیدن است. فرآیندی برای انتخاب صدها تصویر در یک زمان. این ویدئو از مدلهای آموزش دیده از حجم انبوهی داده از تصاویر تاو استخراج شده است، و به نوعی حافظه الگوریتمی منتج شده است. اما او همچنین یک دسته داده معیوب نیز برای این مدل ساخته است تا نمایانگر فراموشی یا زوال حافظه باشد.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
و در نهایت، کلاری سیلور را داریم. سیلور خود را یک «هنرمند تجمیعکننده هوش مصنوعی» مینامد. از این لحاظ که او عامدانه با ماشین کار میکند تا هنرش را تولید کند. فرآیند وی بطور پیوسته با تکامل ابزارها در حال تکامل است. او اغلب با تکنیکهای دروننگاری کار میکند، با پوشاندن و انتقال فقط بخش کوچکی از یک تصویر. برای این پورتره، او ناشفافی بخشهای مختلف را با یک مداد اپل تغییر داده و بیت به بیت آن را عوض کرده است. او این فناوری را با سبک خود در براقسازی در نقاشی روغنی مشابهسازی میکند. رنگ نقرهای تصاویر تولید شده هوش مصنوعی را از یک مدل به مدل دیگر تغذیه میکند، و بطور موثر شکلهای جدیدی از زبان و درک خود ماشین خلق میکند. کارهای وی نیمی نقاشی استادانه و نیمی هنر دیجیتال است. همزمان قدیمی و جدید. این اثر از هنرمندان معروف الهام گرفته است مثل جان سینگر سارگنت، اولین دی مرگان و گوستاو کلیمت، تقریباً شبیه به یک ادای احترام است.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
چون مدلهای مختلف هوش مصنوعی تقریباً با دستههای متفاوت اطلاعات آموزش میبینند، مثل این است که همه آنها زبان متفاوتی دارند. هوش مصنوعی الآن همه جا هست. همه ما اکنون داریم بصورت جمعی با هوش مصنوعی در خلق همکاری میکنیم، چه بدانیم چه ندانیم. اگر بخواهیم جزئی از این جهان باشیم نمیتوانیم به تنهایی طراحی کنیم. اگر بخواهیم سواد فرهنگی لازم در این انواع جدید تصاویر، پیشبینیها و اشکال داشته باشیم در این صورت نظر کردن به کار هنرمندان نقطه بسیار مفیدی برای آغاز است. نیاز داریم خود را در آیندهای که بطور فزاینده فناوری-محور میشود بازیابیم که قرار است همه امکانات خلاقانهای که اکنون در دسترس ما هستند را چند برابر کند.
Thank you.
متشکرم.
(Applause)
(تشویق)