I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
Quiero que imaginen una sola obra de arte generada por inteligencia artificial. Cuando pensamos en arte de IA, apuesto que imaginamos algo así. Probablemente estamos todos imaginamos algo diferente.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney, we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
Hoy, los modelos de aprendizaje automático como DALL-E, Stable Diffusion y Midjourney nos enseñan que la IA puede producir extraños formas de vida, influencers imaginarios, e incluso imágenes curiosos y completamente desconocidos. IA es una tecnología fascinante para nosotros porque nos atraen las cosas que no podemos entender. Las redes neuronales procesan datos de miles de otros imágenes hechos por gente de cada posible generación, cada movimiento de arte, millones de imágenes en una sola análisis sencilla, y pueden producir visuales que son tan familiares pero sorprendentemente extraños. En palabras más poéticas, la IA nos refleja a nosotros mismos.
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
El mundo está cambiando ante nuestros ojos y básicamente se ha dividido en dos escuelas de pensamiento. Hay pesimistas que creen que la IA es una gran amenaza a la creatividad humana. Y hay optimistas que la ven como una extensión de nuestra creatividad. ¿Todavía es posible ser verdaderamente original como artista? ¿Cómo empezamos a interactuar críticamente con obras de arte hechos por máquinas?
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
Podemos empezar al mirar algunas metáforas narrativas y conocimiento de artistas que verdaderamente superan los límites de la IA. Miremos esos momentos de placer, sorpresa, confusión y maravilla que nos ofrecen un pequeño vistazo hacia las posibilidades de encuentro con esta tecnología. Porque como hemos visto, éste es un enfrentamiento tanto moral y ético como estético.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
Mario Klingemann vendió esta obra en remata en 2019. La obra ejecuta un modelo de IA entrenado por miles de retratos desde el siglo 17.º al 19.º El modelo continuamente revela interpretaciones asombrosas del rostro humano. Cada retrato es único, generado en tiempo real mientras la máquina lee su propia salida. Para el espectador, es como fisgar dentro de las alucinaciones de la máquina mientras conjura cada retrato nuevo.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
La serie “Zoológico Neuronal” de Sofía Crespo usa interpretaciones por redes neuronales del mundo real para generar criaturas marinas irreales y diversos seres biológicos. Las ranas se parecen a flores. Las medusas translúcidas tienen órganos brillantes. No hay ninguna criatura real en estas imágenes pero la IA nos permite imaginar formas de vida místicas en detalle imposible.
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
Esta obra abstracta por Sara Ludy empezó como una pintura digital. Se aumentó para una proporción de 16-por-9 usando el tema “bordes rasgados” con Outpainting en DALL-E 2. Outpainting permite que los artistas expanden su creatividad más allá del marco con palabras claves tan simples como “bordes rasgados.”
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
Esta obra hecha por Ivona Tau puede parecer una foto, pero también es obra de IA. Es el resultado de entrenamiento de RGAs en miles de imágenes de la colección personal de la artista. Tau elige de su propia fotografía para seleccionar atentamente las entradas y salidas para el modelo. En muchos sentidos, arte de IA es una forma de curaduría. Se vuelve el proceso de seleccionar de cientos de imágenes a la vez. Este video deriva de modelos entrenados en un conjunto masivo de las fotos de Tau, lo cual resulta en una memoria algo algorítmica. Pero también creó un conjunto deconstruido para el modelo que simboliza el olvido y la memoria fugaz.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
Y finalmente tenemos a Claire Silver. Silver se ha llamado ‘una artista colaborativa con IA’ porque trabaja intencionalmente con la máquina para producir su arte. Su proceso evoluciona continuamente mientras evolucionan las herramientas. Muchas veces usa técnicas de restauración de imagen para enmascarar y transformar solo un pedacito de una imagen. Para este retrato, cambió la opacidad de varias secciones con un Apple Pencil para transformarlo poco a poco. Ella asemeja esta técnica a su propio modo de veladura de pintura al óleo. Silver provee de imágenes generados de IA de un modelo a otro, efectivamente creando nuevas formas de lengua y entendimiento para la máquina propia. Su obra es mitad pintura maestra y mitad arte digital, tanto viejo como nuevo. Esta pieza se inspiró de artistas famosos como John Singer Sargent, Evelyn de Morgan y Gustav Klimt, casi como un homenaje.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
Dado que los modelos de IA se entrenan en conjuntos de información diferentes, es casi como si hablaran idiomas diferentes. La IA ya está por todas partes. Ahora todos colectivamente co-creamos con la IA ya seamos conscientes de ella o no. Si queremos ser partes de estos mundos, no podemos diseñar solos. Si queremos ser culturalmente cultos en estas nuevas clases de imágenes y predicciones y formas, recurrir a obras de arte es una fuente muy productiva para empezar. Necesitamos prepararnos para un futuro cada vez más tecnológico, que multiplicará las posibilidades creativas que ya están al alcance de nuestras manos.
Thank you.
Gracias.
(Applause)
(Aplausos)