أودكم أن تتصوّروا قطعة عملٍ فني ولّدها الذكاء الاصطناعي. حين يفكر معظمنا بفن الذكاء الاصطناعي، أراهن على تخيّلنا شيئا من هذا القبيل من المحتمل أننا نتصوّر أشياء مختلفة تمامًا.
I want you to envision a single piece of artwork generated by artificial intelligence. When most of us think of AI art, I bet we're imagining something like this. We're all probably picturing something totally different.
اليوم، بنماذج التعلّم الآلي مثل «دال-إي» و«ستيبل ديفيوجن» و«ميدجرني»، نشهد توليد الذكاء الاصطناعي كل شيء من أشكال حياة غريبة إلى مؤثرين مُختلَقين وإلى أنواع صور عجيبة غير معهودة تمامًا. الذكاء الاصطناعي بوصفه تكنولوجيا مذهلٌة بالنسبة لنا لأننا بطبيعتنا ننجذب إلى الأشياء التي لا نستطيع فهمها. وببيانات معالجة الشبكات العصبية من آلاف من صور أخرى شكّلها أناس من كل جيل ممكن وكل حركة فنية ملايين من الصور في مسحة واحدة، بالإمكان توليد صور مرئية مألوفة مع ذلك بعيدة كليًا عن المألوف. على نحو شاعري، الذكاء الاصطناعي يعكسنا.
Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney, we've seen AI produce everything from strange life forms to imaginary influencers to entirely foreign, curious kinds of imagery. AI as a technology is fascinating to us because we're inherently drawn to things we cannot understand. And with neural networks processing data from thousands of other images made by people from every possible generation, every art movement, millions of images in one simple scan, they can produce visuals that are so familiar yet strikingly unfamiliar. More poetically, AI mirrors us.
العالم آخذ بالتغيّر أمام أعيننا مباشرةً وهو مقسمٌ أساسًا إلى مدرستي فكر. متشائمون يعتقدون أن الذكاء الاصطناعي يشكل تهديدًا للإبداع البشري. ومتفائلون يعتبرونه امتدادًا لقدرتنا الإبداعية. لذا أممكن أن يغدو المرء مبتكرًا حقًا كفنان بعد الآن؟ كيف نبدأ التعامل بروح النقد مع الأعمال الفنية التي تولّدها الآلة؟
The world is beginning to change right before our very eyes, and it's basically divided into two schools of thought. There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity. And then optimists who see it as an extension of our creativity. So is it even possible to be truly original as an artist anymore? How do we begin to critically engage with artworks made by machines?
نستطيع البدء بالنظر إلى بعض الاستعارات والقصص والرؤى لفنانين يوسّعون آفاق الذكاء الاصطناعي في كل اتجاه. لنتمعّن في هذه اللحظات من الفرح والمفاجأة والحيرة والدهشة التي تمنحنا لمحة قصيرة عن إمكانيات الاقتران بهذه التكنولوجيا. لأن كما رأينا، إنه اقترانٌ معنوي وأخلاقي جدًا بقدر ما هو جماليّ أيضًا.
We can start by looking at some metaphors, narratives and insights from artists who are truly pushing the boundaries of AI. Let's look to these moments of delight, surprise, confusion and wonder that give us just one small glimpse into the possibilities of encounter with this technology. Because as we've seen, this is a very moral and ethical encounter as much as an aesthetic one.
«ماريو كلينغمان» باع هذه القطعة في مزاد عام 2019. مستعملة نموذج ذكاء اصطناعي مدرّب على الآف من اللوحات من القرن الـ17 إلى الـ19 يُظهر النموذج تأويلات خارقة للوجه البشري. كلٌّ منها فريد، مولّد بصورة آنية بينما تقرأ الآلة مخرجاتها بالنسبة للرائي، كأنه يحدّق في هلوسات الآلة بينما تستحضر كل لوحة جديدة.
Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019. It is running an AI model trained on thousands of portraits from the 17th to 19th centuries. The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face. Each one is unique, generated in real time as the machine reads its own output. For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations as it conjures each new portrait.
مجموعة «صوفيا كريسپو» - «نورال زو» توظّف تأويلات الشبكة العصبية للعالم الحقيقي لتوليد كائنات بحرية وهمية وأشكال حيوية متنوعة. الضفادع تبدو كأزهار قناديل البحر الشفافة بأعضاء داخلية زاهية. ليس هناك أي كائن حقيقي في هذه الصور لكن الذكاء الاصطناعي يتيح لنا تصوّر أشكال حية أخروية بدقة مستحيلة.
Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations of the real world to generate unreal sea creatures and diverse biological forms. Frogs look like flowers. Translucent jellyfish have vivid internal organs. There’s no one real creature in these images, but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.
هذه القطعة المجرّدة لـ«سارة لودي» صدرت باعتبارها لوحة رقمية عُززت لملائمة نسبة 16:9، مستخدمةً توجيه «تمزيق الحواف» عبر التعبئة الخارجية في «دال-إي 2» تتيح التعبئة الخارجية للفنانين تحرير إبداعهم خارج الإطار بتوجيهات لغوية بسيطة كـ«تمزيق الحواف».
This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting. It was augmented to fit a 16-by-9 ratio, using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting. Outpainting allows artists to extend their creativity beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."
هذه القطعة لـ«إيڤونا تاو» قد تبدو كصورة فوتوغرافية لكنّها من عمل الذكاء الاصطناعي. وثمرة تدريب شبكة خصومة توليدية على الآف من الصور من مجموعة صور الفنانة الشخصية تاو تنسّق من صورها الخاصة تختار بعناية مدخلات النموذج ومخرجاته. بطرق شتى، فن الذكاء الاصطناعي ضرب من التنسيق إذ يصبح عملية الاختيار من بين مئات الصور في آن. هذا المقطع مركّب من نماذج مدرّبة على مجموعة بيانات هائلة لصور تاو مفضيه إلى نوع من الذاكرة الخوارزمية. كما أنشأت مجموعة بيانات محوّرة لنموذج رمزًا إلى النسيان أو الذكرى العابرة.
This piece by Ivona Tau might read as a photograph, but it is also the work of AI. It's the result of GAN training on thousands of images from the artist's personal photo collection. Tau curates from her own photographs, carefully choosing the inputs and outputs for the model. In many ways, AI art is a form of curation. It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time. This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos, resulting in a kind of algorithmic memory. But she also created a destructed data set for the model to symbolize forgetting or fleeting memory.
وأخيرًا، لدينا «كلير سيلڤر» دعت سيلڤر نفسها «فنانة ذكاء اصطناعي متعاونة» إذ تعمل طوعًا مع الآلة لإبراز فنها. أسلوبها يتطور باستمرار بتطور الأدوات عادة ما تستخدم تقنيات التعبئة الداخلية الإخفاء وتحويل قطعة صغيرة من صورة. في هذه اللوحة، غيّرت ضبابية عدة أجزاء بقلم آبل حوّلتها شيئًا فشيئًا إنها تشبِّه هذه التقنية بنسختها من تلميع اللوحات الزيتية. تزوّد سيلڤر صور ذكاء اصطناعي من نموذج إلى آخر، ناجحة في تشكيل أنماط جديدة من اللغة والفهم للآلة بحد ذاتها. عملها نصفه رسم من الطراز الأول ونصفه الآخر فن رقمي القديم والحديث هذه القطعة تستوحي إلهامها من فنانين مرموقين مثل «جون سينغر سارغنت» و«إيڤلين دي مورغان» و«غوستاف كلمت» كما لو أنها إجلال.
And finally, we have Claire Silver. Silver has called herself a “collaborative AI artist” in that she works intentionally with the machine to produce her art. Her process is constantly evolving as the tools evolve. She often works with inpainting techniques, masking and transforming just one small piece of an image. For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil, transforming it bit by bit. She likens this technique to her version of glazing in oil painting. Silver feeds AI-generated images from one model into another, effectively creating new forms of language and understanding for the machine itself. Her work is half master painting, half digital art. Both old and new. This piece pulls inspiration from famed artists like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt, almost as an homage.
لأن نماذج الذكاء الاصطناعي مدرّبة على مجموعات بيانات مختلفة، الأمر أشبه بتحدّثها لغات عدة. الذكاء الاصطناعي في كل مكان نحن الآن بصفة جماعية نشارك الابتكار مع الذكاء الاصطناعي سواء أدركنا ذلك أم لا لو أردنا أن نكون جزءًا من هذه العوالم، علينا ألّا نصمم فرادى لو أردنا أن نكون ملمين ثقافيًا بهذه الأنواع الحديثة من الصور والتنبؤات والأنماط، إذا فالتمعّن في أعمال الفنانين خطوة بداية مثمرة إننا بحاجة إلى تمهيد أنفسنا لمستقبل تكنولوجي نامٍ والذي من شأنه مضاعفة كل الإمكانات الإبداعية في متناول أيدينا الآن.
Because different AI models are trained on different sets of information, it's almost like they're all speaking different languages. AI is everywhere now. We are all now collectively co-creating with AI, whether we're aware of it or not. If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone. If we want to be culturally literate in these new kinds of images and predictions and forms, then looking to the work of artists is a very productive place to start. We need to brace ourselves for an increasingly technological future, which is only going to multiply all the creative possibilities at our fingertips now.
شكرًا لكم.
Thank you.
(تصفيق)
(Applause)