You're sitting there, and it's incredibly frustrating. It's maddening. You've been sitting there for hours, filling in those little tiny circles with your No. 2 pencil -- this is a standardized test. You look up, half-erased chalkboard, you can see that perfectly written cursive alphabet, the pull-down maps, you can hear, tick, tick, tick, ticking on the wall, that industrial clock. But most importantly, you can feel that oppressive fluorescent light, that death ray over your head. Bzzzzzz. And you can't take it anymore, but you don't have to, because Miss Darling says, "OK, boys and girls, you're done." So you jump up -- I mean, there is nothing left of you but a vapor trail. You move so quickly, you slam that little molded plastic chair, and you sprint down the hallway; you go past the Lysol smell and the BO smell and the cubbies, and you push the door --
אתם יושבים שם, וזה ממש מתסכל. זה מכעיס. אתם יושבים שם כבר שעות, ממלאים את העיגולים הקטנים האלה בעפרון שלכם -- זהו מבחן סטנדרטי. אתם מסתכלים למעלה, לוח חצי מחוק, אתם יכולים לראות את האלף בית הכתוב באופן מושלם, את המפות הגלולות, אתם יכולים לשמוע את הטוק, טוק, טוק, טיקטוק על הקיר של השעון התעשייתי. אבל יותר מהכל, אתם יכולים להרגיש את אור הפלואורסנט המדכא, קרן המוות מעל לראשיכם. בזזזזזזז. ואתם לא יכולים לשאת את זה יותר, אבל אתם לא חייבים, בגלל שמיס דרלינס אומרת, "אוקיי בנים ובנות, אתם סיימתם". אז אתם קופצים -- אני מתכוון, לא נשאר מכם שום דבר למעט האדים שלכם. אתם זזים כל כך מהר, אתם מעיפים את כסא הפלסטיק הקטן, ואתם רצים במהירות לאורך המסדרון; אתם חולפים בעד ריח הליזול וריחות הגוף והקוביות, ואתם דוחפים את הדלת --
(Inhales deeply)
(נושם עמוק)
and finally, you're outside. Oh, you can feel the wind on your face, then the sun on your skin and most importantly, the big blue sky.
וסוף סוף, אתם בחוץ. אח, אתם יכולים להרגיש את הרוח על פניכם, ואז את השמש על העור שלכם והכי חשוב, השמים הכחולים הגדולים.
That is a revelation of space. Making revelations of space is what I do; I'm a designer and creative director, and that's what I do for a living. I do it for all sorts of people in all kinds of different ways, and it might seem complicated, but it's not. And over the next couple of minutes, I'm going to give you three ways that I think you can move through your world so that you, too, can make revelations of space, or at least reveal them.
זוהי התגלות של מרחב. מה שאני עושה זה יצירה של התגלויות של מרחב; אני מעצב ומנהל יצירתי, וזה מה שאני עושה למחייתי. אני עושה את זה עבור כל מיני אנשים בכל מיני דרכים שונות, וזה אולי נשמע מורכב, אבל זה לא. ובדקות הקרובות, אני הולך לתת לכם שלוש דרכים שאני חושב שאתם יכולים באמצעותם לנוע בעולם שלכם כך שגם אתם, תוכלו ליצור התגלויות של מרחב, או לפחות לחשוף אותן.
Step one: therapy. I know, I know, I know: blah, blah, blah, New Yorker, blah, blah, blah, therapy. But seriously, therapy -- you have to know why you're doing these things, right? When I got the job of designing "Hamilton," I sat with Lin-Manuel Miranda, writer, Tommy Kail, director, and I said, "Why are we telling this 246-year-old story? What is it about the story that you want to say, and what do you want people to feel like when they experience the show?" It's important. When we get that, we move into step two: the design phase. And I'll give you some little tricks about that, but the design phase is important because we get to make these cool toys. I reach into Lin's brain, he reaches into mine, this monologue becomes a dialogue. And I make these cool toys, and I say, "Does this world look like the world that you think could be a place where we could house your show?" If the answer is yes -- and when the answer is yes -- we move into what I think is the most terrifying part, which is the execution phase. The execution phase is when we get to build this thing, and when this conversation goes from a few people to a few hundred people now translating this idea. We put it in this beautiful little thing, put it in the "Honey, I Shrunk the Kids" super-sizer machine and blow it up full-scale, and we never know if we did it right until we show up onstage and go, "Is it OK? Is it OK?"
שלב ראשון: תרפיה. אני יודע, אני יודע, אני יודע: בלה, בלה ,בלה. ניו יורקר, בלה, בלה, בלה, תרפיה. אבל באמת, תרפיה -- אתם חייבים לדעת למה אתם עושים את הדברים האלה, נכון? כשקיבלתי את התפקיד לעצב את "המילטון" ישבתי עם לין-מנואל מירנדה, הכותב, טומי היל, הבמאי, ואמרתי, "למה אנחנו מספרים את הסיפור הזה בן 246 שנים? מה יש בסיפור שאתם רוצים לומר, ואיך אתם רוצים שאנשים ירגישו כשהם חווים את ההצגה?" זה חשוב. כשאנחנו מבינים את זה, אנחנו עוברים לשלב 2: שלב העיצוב. ואני אתן לכם כמה טריקים קטנים בקשר לזה, אבל שלב העיצוב הוא חשוב בגלל שיוצא לנו ליצור את הצעצועים המגניבים האלה. אני נכנס לתוך הראש של לין, הוא נכנס לראש שלי, המונולוג הזה הופך לדיאלוג. ואני יוצר את הצעצועים המגניבים האלה, ואני אומר: "האם העולם הזה נראה כמו העולם שאתה חושב שיכול לשמש כבית להצגה שלך?" אם התשובה היא כן -- וכשהתשובה היא כן -- אנחנו עוברים למה שאני חושב שהוא החלק המפחיד ביותר, שהוא שלב ההפקה. שלב ההפקה הוא כשאנחנו בונים את הדבר הזה, וכשהשיחה עוברת משיחה של כמה אנשים לשיחה של כמה מאות אנשים שעכשיו מתרגמים את הרעיון הזה. אנחנו שמים אותו לתוך הדבר המקסים הזה, שמים אותו במכונת ההגדלה של "מותק הילדים התכווצו" ומגדילים אותו לגודל אמיתי, ואנחנו אף פעם לא יודעים אם זה יצא נכון עד שאנחנו מגיעים לבמה ואומרים "זה טוב? זה טוב?"
Here's the thing: you don't have to be Lin, you don't have to have a book that you want to turn into a show in order to do this in your real life. You're already starring in a show, by the way. It's called your life. Congratulations. (Laughter)
הנה העניין: אתם לא חייבים להיות לין, אתם לא חייבים שיהיה לכם ספר אותו תרצו להפוך להצגה כדי שתוכלו לעשות את זה בחיים האמיתיים. אתם כבר מככבים בהצגה, דרך אגב. קוראים לה החיים שלכם. ברכותיי. (צחוק)
But seriously, Shakespeare said it: "All the world's a stage." He nailed that part. What he screwed up royally was that part where he said, "And we are merely players." It's ridiculous. We're not merely players. We are the costume designers and the lighting designers and the makeup artists in our own world, and I want to get you to think about being the set designer in your world. Because I think you can leave here if you do these three steps and a couple of little tricks, as I said, I'm going to tell you, and you can begin to change the world the way you want to. You want to do it? OK. Everybody write a show.
אבל ברצינות, שייקספיר אמר כבר: "כל העולם במה". הוא ממש ניסח את זה יפה. מה שהוא נכשל בו באופן מחפיר היה החלק בו הוא אמר, "ואנחנו רק השחקנים". זה מגוחך. אנחנו לא רק השחקנים. אנחנו מעצבי התלבושות, מעצבי התאורה, ואמני האיפור בעולם שלנו. ואני רוצה שתתחילו לחשוב על עצמכם כמעצבי התפאורה של העולם שלכם. בגלל שאני חושב שאתם יכולים לצאת מכאן אם תעשו את שלושת השלבים האלה וכמה טריקים קטנים, שכמו שאמרתי שאני אלמד אתכם, ואתם יכולים להתחיל לשנות את העולם באופן שאתם רוצים לשנות אותו. אתם רוצים לעשות את זה? אוקיי, כולם תתחילו לכתוב הצגה.
(Laughter)
(צחוק)
No. Just kidding.
לא, אני צוחק.
OK. Step one: therapy. Right? How are you feeling? That's what the therapist says: "How are you feeling today?" It's important to remember that, because when we design the world for you, the therapy is important. It tells you that emotion is going to become light and color. A good example of that light and color is a show I designed called "Dear Evan Hansen."
אוקיי, שלב 1: תרפיה. נכון? איך אתם מרגישים? זה מה שהפסיכולוג אומר: "איך אתה מרגיש היום?" זה חשוב לזכור את זה בגלל שכשאנחנו מעצבים את העולם עבורכם, התרפיה היא חשובה. היא מספרת לנו שרגש הולך להפוך לאור וצבע. דוגמה טובה לכך, לאור וצבע, היא בהצגה שעיצבתי שקוראים לה "אוון הנסן היקר"
(Cheers)
(מחיאות כפיים)
"Dear Evan Hansen" exists -- oh my God -- "Dear Evan Hansen" exists in a world of almost all light and color. So I chose a color: inky-black darkness.
"אוון הנסן היקר" מתרחש -- אוי לי -- "אוון הנסן היקר" מתרחש בעולם שכמעט כולו אור וצבע. אז אני בחרתי צבע: חשכה שחורה כדיו.
(Laughter)
(צחוק)
Inky-black darkness is a color the way that sadness is an emotion. And this show transforms people, but not before it wrecks people. I bet you're wondering, "How expensive could the set possibly be to transform you if you sit for two hours and 20 minutes in inky-black darkness?" The answer is: cheap! Inky-black darkness, turn the lights on at the right time. Seriously, think about leaving Miss Darling's class. Inky-black darkness gives way at the right moment, we fly away that wall and reveal a beautiful blue sky. It blows people away and it transports them, and it makes them feel hopeful. And we know this because color is emotion, and when you paint with color, you're painting with feelings.
חשכה שחורה כדיו היא צבע כמו שעצב הוא רגש. וההצגה הזאת משנה אנשים, אבל לא לפני שהיא מפרקת אנשים. אני בטוח שאתם תוהים, "כמה יקרה יכולה להיות התפאורה עד כדי כך שתוכל לשנות אותך אם אתה יושב במשך שעתיים ועשרים דקות בחשכה שחורה כדיו?" התשובה היא: זולה! חשכה שחורה כדיו, תדליקו את האורות בזמן הנכון. ברצינות, תחשבו על היציאה מהכיתה של מיס דרלינג. חשכה שחורה כדיו מפנה את מקומה ברגע הנכון, אנחנו מעיפים את הקיר הזה וחושפים שמים כחולים יפים. זה מעיף אנשים ומשנה אותם, וזה גורם להם להרגיש מלאי תקווה. ואנחנו יודעים את זה כי צבע הוא רגש, וכשאתם צובעים בצבע, אתם צובעים באמצעות רגשות.
So think about that emotion, the one I had you file away in your mental Rolodex. What color is it? Where in your wardrobe does it exist, and where in your home does it exist? When we design the show for you, we're going to use that color to tell you how you feel in certain times. But also, you know this exists because you put the hero in white, you put the lead character in red, you put the villain in all black. It's typecasting. You know that. So think about it.
אז תחשבו על הרגש הזה, זה שביקשתי מכם לתייק במאגר המנטלי שלכם. איזה צבע זה? איפה זה קיים בארון הבגדים שלכם? איפה בבית שלכם זה קיים? כשאנחנו נעצב את ההצגה עבורכם, אנחנו הולכים להשתמש בצבע הזה כדי לספר לכם איך אתם מרגישים ברגעים מסוימים. אבל גם, אתם יודעים שזה אמיתי כי אתם מלבישים את הגיבור בלבן, אתם מלבישים את הדמות הראשית באדום, ואת הנבל בשחור. זה ליהוק טיפוסי. אתם מכירים את זה. אז תחשבו על זה.
But there's also something else that happens in the world that helps us move through the world in a safe way. They're called architectural standards. They make us not fall down and go boom. Doorknobs are all at the same height. Light switches are all at the same height. Toilet bowls are always -- thank God -- at the same height, because no one ever misses the toilet bowl. But seriously, what would happen if we started to tweak those architectural standards to get what we wanted?
אבל יש גם משהו אחר שמתרחש בעולם שעוזר לנו לנוע בעולם בבטחה. הם נקראים מדדים ארכיטקטוניים. הם שעוזרים לנו לא ליפול ולהתרסק. ידיות לדלת כולן מוצבות בגובה זהה. מתגי אור כולם באותו הגובה. אגני אסלה תמיד - השבח לאל - באותו הגובה, בגלל שאף אחד מעולם לא פספס את האסלה. אבל ברצינות, מה היה קורה אם היינו מתחילים לשנות את המדדים הארכיטקטוניים האלה כדי לקבל את מה שאנחנו רוצים?
It reminds me of the stairs I made for Pee-Wee Herman. Pee-Wee Herman is a child, and his entire world is created so that we perceive Pee-Wee as a child. The architecture and the furniture and everything come to life, but nothing more important than those stairs. Those stairs are 12 inches high, so when Pee-Wee clomps up and down those stairs, he interacts with them like a kid. You can't fake that kind of interaction, and that's the exact opposite of what we ask people in opera to do. In opera, we shrink those stairs so that our main characters can glide up and down effortlessly without ever breaking their voice. You could never put an opera singer in Pee-Wee's Playhouse,
זה מזכיר לי את המדרגות שבניתי עבור פי-ווי הרמן פי-ווי הרמן הוא ילד, והעולם שלו כולו נוצר כדי שנראה את פי-ווי כילד. הארכיטקטורה והריהוט והכל קמים לחיים, אבל אין שום דבר יותר חשוב מהמדרגות. המדרגות האלה הן בגובה של 30 ס"מ, אז כשפי-ווי צועד במעלה או במורד המדרגות האלה, הוא מתייחס אליהם כמו ילד. אי אפשר לזייף את ההתייחסות הזו, וזה ההפך הגמור ממה שאנחנו מבקשים מזמרי אופרה. באופרה, אנחנו מכווצים את אותן המדרגות כך שהדמויות הראשיות שלנו יכולות לעלות ולרדת ללא מאמץ מבלי שהדבר ישפיע על קולן. לא הייתם מצליחים להציב זמר אופרה בבית המשחקים של פי-ווי,
(Sings in Pee-Wee's voice) or they wouldn't be able to do their job.
(שר בקולו של פי-ווי) אחרת הם לא היו יכולים לבצע את תפקידם.
(Laughter)
(צחוק)
But you couldn't put Pee-Wee in an opera set. He couldn't climb up and down those stairs. There'd be no Pee-Wee. He'd be like James Bond slinking elegantly up and down the stairs. It wouldn't work.
אבל לא יכולתם גם להציב את פי-ווי בתפאורת אופרה. הוא לא היה יכול לטפס או לרדת במדרגות האלה. לא היה יוצא פי-ווי מזה. הוא היה הופך למעין ג'יימס בונד שיורד ועולה בצורה חלקה במדרגות. זה לא היה עובד.
(Laughter)
(צחוק)
Now think of your set, your home, what you exist in every single day. If you're anything like me, the trash can is just too small for the amount of takeout that you buy every night, right? And I find myself jamming like I'm kneading dough at a pizza place, I'm jamming it in because I don't understand. Or, maybe the light switch in your foyer is just stashed behind too many precariously placed coats, and so you don't even go for it. Therefore, day after day, you wind up walking in and out of a chasm of darkness.
עכשיו תחשבו על התפאורה שלכם, הבית שלכם, המרחב בו אתם קיימים בכל יום. אם אתם דומים לי, פח האשפה קטן מדי לכמות אריזות המשלוחים שאתם מזמינים בכל לילה, נכון? ולרוב אני דוחף את האריזות פנימה כאילו אני לש בצק בפיצריה, אני דוחף אותם כי אני לא מבין. או, אולי מתג האור בכניסה לבית מוחבא מאחורי יותר מדי מעילים התלויים בצורה מטה ליפול, ככה שאתם אפילו לא מנסים. לכן, יום אחר יום, יוצא שאתם נכנסים ויוצאים מקופסא שחורה,
(Laughter)
(צחוק)
It's true. But what would happen if the space revealed something about yourself that you didn't even know?
זה נכון. אבל מה היה קורה אם המרחב היה חושף משהו עליכם שאפילו לא הייתם מודעים אליו?
Kanye never told me specifically that he wanted to be God. But --
קניה מעולם לא אמר לי בבירור שהוא רוצה להיות אלוהים. אבל --
(Laughter)
(צחוק)
when we started working together, we were sending images back and forth, and he sent me a picture of the aurora borealis with lightning strikes through it. And he sent me pictures from a mountaintop looking down at a smoke-filled canyon, or smoke underneath the surface of water -- like, epic stuff. So the first set I designed for him was a huge light box with the name of his record label. He would stand triumphantly in front of it, and it would flash lights like a lightning bolt. And it was epic, but, like, starter-kit epic. We moved on to a large swath of sky with a tear down the middle, and through the tear, you could see deep parts of the cosmos. Getting closer. We evolved to standing on top of an obelisk, standing on top of a mountainside, standing on top of boxes. You know, he was evolving as an artist through space, and it was my job to try and keep up. When we did Coachella, there he was, standing in front of an 80-foot-wide by 40-foot-tall ancient artifact, literally handed down from God to man. He was evolving, and we were all witness to it. And in his last show, which I didn't design but I witnessed, he had self-actualized. He was literally standing on a floating plexiglass deck over his adoring fans, who had no choice but to praise to Yeezus up above.
כשהתחלנו לעבוד יחד שלחנו זה לזה תמונות, והוא שלח לי תמונה של אורות הצפון עם נתיבי אור שחוצים אותם. והוא שלח לי תמונות נוף מראשי ההרים למטה של נקיק קניון מלא בעשן, או עשן מתחת לפני המים -- כאילו, דימויים אפיים. אז התפאורה הראשונה שעיצבתי בשבילו היתה קופסת אור ענקית כששם החברה שלו עליה. הוא היה אמור לעמוד בתנוחה מנצחת מולה, ובתוכה היו אמורים להבהב אורות כמו ברק. וזה היה אפי, אבל אפי ברמה של מתחילים, עברנו לתפאורה ענקית של שמיים עם קרע באמצע, ודרך הקרע, יכולתם לראות חלקים עמוקים של היקום. אנחנו מתקרבים. התפתחנו הלאה לזה שהוא עומד בראש אובליסק, עומד בראש שרשרת הרים, עומד על קופסאות. אתם יודעים הוא התפתח כאומן באמצעות המרחב, והתפקיד שלי היה לנסות ולעמוד בקצב. כשעשינו את קוצ'לה, הוא עמד שם, מול מוצג עתיק ברוחב של 24 על 12 מטרים, שממש הוענק מהאל לאדם. הוא היה בתהליך התפתחות וכולנו היינו עדים לו. ובהופעה האחרונה שלו, שלא עיצבתי אבל ראיתי אותה, הוא הגיע לכדי מימוש עצמי. הוא עמד ממש על מרפסת צפה מפלקסיגלס מעל לעדת המעריצים שלו, שלא היתה להם שום אפשרות אלא להלל את האל שמעליהם.
(Laughter)
(צחוק)
He had deified himself. You can't become Yeezus in your living room. The space told him who he was about himself, and then he delivered that to us.
הוא האליל את עצמו. אתה לא יכול להפוך לאל בסלון הבית שלך. המרחב סיפר לו מי הוא על עצמו, ואז הוא העביר לנו את זה.
When I was 20 years old, I was driving through a parking lot, and I saw a puddle. I thought, "I'm going to veer to the left. No -- I'm going through it." And I hit the puddle, and -- ffftt! -- all the water underneath my car, and instantly, I have an aha moment. Light bulb goes off. Everything in the world needs to be designed. I mean, I'm sure I was thinking, "The drainage needs to be designed in this parking lot." But then I was like, "Everything in the world needs to be designed." And it's true: left to its own devices, Mother Nature isn't going to carve an interesting or necessarily helpful path for you.
כשהייתי בן 20, נהגתי בתוך מגרש חניה וראיתי שלולית, חשבתי לעצמי, "אני אפנה לשמאל... לא -- אני אסע בתוכה". ופגעתי בשלולית ו - פפפטטטטט! -- כל המים מתחת למכונית שלי, וברגע, יש לי רגע של הארה. נורה נדלקת. כל דבר בעולם צריך תכנון. אני מתכוון, אני בטוח שחשבתי "צריך לתכנן את הניקוז במגרש החניה הזה". אבל אז חשבתי, "כל דבר בעולם צריך תכנון. וזה נכון: מבלי שנעשה דבר, אמא טבע לא הולכת לפלס שביל מעניין או כזה שאתה צריך שיקדם אותך.
I've spent my career reaching into people's minds and creating worlds out here that we can all interact with. And yeah, you might not get to do this with fancy collaborators, but I think if you leave here, those three easy steps -- therapy, who do I want to be, why do I do the things that I do; design, create a plan and try and follow through with it, what can I do; execute it -- I think if you add that with a little color theory --
ביליתי את הקריירה שלי בלהכנס לראש של אנשים וליצור עולמות קיימים שכולנו יכולים להתקשר אתם. וכן, אולי לא תזכו לעשות את זה עם שיתופי פעולה מפוארים, אבל אני חושב שאם אתם יוצאים היום, שלושת השלבים הקלים האלה -- תרפיה, מי אני רוצה להיות, ולמה אני עושה את מה שאני עושה; עיצוב, צרו תכנית ונסו לעקוב אחריה, מה אני יכול לעשות; והפקה -- אני חושב שאם תעשו את זה יחד עם קצת תיאורית צבע --
(Laughter) some cool design choices and a general disrespect for architectural standards, you can go out and create the world that you want to live in, and I am going to go home and buy a new trash can.
(צחוק) קצת בחירות עיצוב מגניבות וחוסר כבוד כללי למדדים ארכיטקטוניים, אתם יכולים לצאת וליצור את העולם שאתם רוצים לחיות בו, ואני הולך ללכת הביתה ולקנות פח אשפה חדש.
Thank you.
תודה רבה.
(Applause)
(מחיאות כפיים)