What do fans of atmospheric post-punk music have in common with ancient barbarians? Not much. So why are both known as goths? Is it a weird coincidence or a deeper connection stretching across the centuries? The story begins in Ancient Rome. As the Roman Empire expanded, it faced raids and invasions from the semi-nomadic populations along its borders. Among the most powerful were a Germanic people known as Goths who were composed of two tribal groups, the Visigoths and Ostrogoths. While some of the Germanic tribes remained Rome's enemies, the Empire incorporated others into the imperial army. As the Roman Empire split in two, these tribal armies played larger roles in its defense and internal power struggles. In the 5th century, a mercenary revolt lead by a soldier named Odoacer captured Rome and deposed the Western Emperor. Odoacer and his Ostrogoth successor Theoderic technically remained under the Eastern Emperor's authority and maintained Roman traditions. But the Western Empire would never be united again. Its dominions fragmented into kingdoms ruled by Goths and other Germanic tribes who assimilated into local cultures, though many of their names still mark the map. This was the end of the Classical Period and the beginning of what many call the Dark Ages. Although Roman culture was never fully lost, its influence declined and new art styles arose focused on religious symbolism and allegory rather than proportion and realism. This shift extended to architecture with the construction of the Abbey of Saint Denis in France in 1137. Pointed arches, flying buttresses, and large windows made the structure more skeletal and ornate. That emphasized its open, luminous interior rather than the sturdy walls and columns of Classical buildings. Over the next few centuries, this became a model for Cathedrals throughout Europe. But fashions change. With the Italian Renaissance's renewed admiration for Ancient Greece and Rome, the more recent style began to seem crude and inferior in comparison. Writing in his 1550 book, "Lives of the Artists," Giorgio Vasari was the first to describe it as Gothic, a derogatory reference to the Barbarians thought to have destroyed Classical civilization. The name stuck, and soon came to describe the Medieval period overall, with its associations of darkness, superstition, and simplicity. But time marched on, as did what was considered fashionable. In the 1700s, a period called the Enlightenment came about, which valued scientific reason above all else. Reacting against that, Romantic authors like Goethe and Byron sought idealized visions of a past of natural landscapes and mysterious spiritual forces. Here, the word Gothic was repurposed again to describe a literary genre that emerged as a darker strain of Romanticism. The term was first applied by Horace Walpole to his own 1764 novel, "The Castle of Otranto" as a reference to the plot and general atmosphere. Many of the novel's elements became genre staples inspiring classics and the countless movies they spawned. The gothic label belonged to literature and film until the 1970s when a new musical scene emerged. Taking cues from artists like The Doors and The Velvet Underground, British post-punk groups, like Joy Division, Bauhaus, and The Cure, combined gloomy lyrics and punk dissonance with imagery inspired by the Victorian era, classic horror, and androgynous glam fashion. By the early 1980s, similar bands were consistently described as Gothic rock by the music press, and the stye's popularity brought it out of dimly lit clubs to major labels and MTV. And today, despite occasional negative media attention and stereotypes, Gothic music and fashion continue as a strong underground phenomenon. They've also branched into sub-genres, such as cybergoth, gothabilly, gothic metal, and even steampunk. The history of the word gothic is embedded in thousands of years worth of countercultural movements, from invading outsiders becoming kings to towering spires replacing solid columns to artists finding beauty in darkness. Each step has seen a revolution of sorts and a tendency for civilization to reach into its past to reshape its present.
独特な雰囲気のポストパンク・ファンと 古代ゲルマン民族に 共通点はあるでしょうか? たいしてありません なのに どちらも「ゴス(ゴート)」と 呼ばれるのはなぜ? 不思議な偶然の一致? それとも 何世紀も時代を隔てながらも 深いつながりが? 物語は古代ローマから 始まります ローマ帝国が拡大するにつれ その周縁部は 半遊牧民の襲撃や侵入に 脅かされていました とりわけ強大だったのが ゲルマン民族のゴート人で 2つグループがありました 西ゴート人と 東ゴート人です ゲルマン民族の一部は ローマと敵対し続けましたが 帝国の軍隊に組み込まれた 民族もあります ローマ帝国が2つに分裂すると 国境の警備や 国内の権力争いに こうした傭兵が大きな役割を 担うようになりました 5世紀に オドアケルが傭兵を 率いて反乱を起こし ローマを占領して 西ローマ皇帝を追放しました オドアケルも 続いて権力を握った 東ゴート人のテオドリックも 表面的には東ローマ皇帝の 権威に服従し ローマの伝統を維持しました しかし 西ローマ帝国は 二度と復活しませんでした その領土は いくつもの 小王国に断片化し ゴート人や その他の ゲルマン民族が支配しました 彼らは地方の文化に 同化しましたが 多くの民族の名前は 今も地図上に見られます 古典古代はこうして終わり いわゆる暗黒時代が 始まりました ローマの文化が完全に 消え去ることはなかったものの その影響は低下し 新しい芸術様式が現れました 均整やリアリズムよりも 宗教的象徴や 寓意が重視される様式です 様式の変化は建築にも及び フランスでは1137年に サン・ドニ大聖堂が造られました 尖ったアーチや飛梁 大きな窓などが 建物の骨格と装飾性を 際立たせています この構造のため 内部は明るく開放的で 頑丈な壁や太い柱のある 古典建築とは対照的です それから数世紀の間 これがヨーロッパ中の大聖堂の モデルになりました しかし 流行は移りゆくもの イタリア・ルネッサンスでは 古代ギリシャ・ローマが再評価され 近年の様式は荒削りで 劣ったものと見なされました 1550年に『芸術家列伝』の中で ジョルジョ・ヴァザーリが 最初にゴシックという 言葉を使ったのは 古典文明を破壊した 蛮族を貶めようという 意図からでした ゴシックという名称は定着し まもなく中世期全体の 暗さ、迷妄、単純さを 連想させるようになりました しかし 時代が移ると 新しさの感覚も変わります 18世紀の啓蒙主義の時代には 科学的理性が何よりも 重視されました ゲーテやバイロンなど ロマン主義の著作家はこれに反発し 古代の自然景観や 謎めいた超自然の力に 理想化されたビジョンを 追い求めました ここでゴシックという言葉が 再び取り上げられ ロマン主義の中の陰鬱な文学ジャンルを 指すようになります 最初に使ったのは ホレス・ウォルポールで 1764年の小説 『オトラント城奇譚』の プロットや全体の雰囲気を 指す言葉としてでした この小説に含まれる要素の 多くがジャンルの定番となり この種の古典的作品や 数多くの映画を生み出しました それ以来 ゴシックの名称は 文学と映画のものでしたが 1970年代になって 新たな音楽シーンが現れます ザ・ドアーズやヴェルヴェット ・アンダーグラウンドに影響を受けた イギリスのポストパンク・バンド ― ジョイ・ディヴィジョン バウハウス ザ・キュアーなどが 陰鬱な歌詞や パンクの耳障りな音を ヴィクトリア朝や クラシック・ホラーのイメージ 両性具有的なグラム・ファッションと 結びつけました 1980年代初頭には 音楽雑誌がこうしたバンドを ゴシックロックと呼ぶようになって 薄暗いクラブで演奏されていた スタイルの音楽が人気を博し メジャーレーベルや MTVに進出していきました 時にはメディアから 否定的で 画一的な見方をされながらも ゴシック音楽とそのファッションは 今もなお地下で根強く支持されています また サブジャンルとして サイバーゴス ゴサビリー ゴシックメタル スチームパンクなどが 派生しました ゴシックという言葉の歴史には 何千年にもわたる対抗文化の 活動が秘められていて 蛮族が王になったり 高い尖塔が重厚な柱に 取って代わったり 芸術家が闇に美を見出したり してきました どの段階でも さまざまな革命が起こり 文明は過去を参照して 現在の姿を変えようとしてきたのです