When I was a kid, I experienced something so powerful, I spent the rest of my life searching for it, and in all the wrong places. What I experienced wasn't virtual reality. It was music. And this is where the story begins.
כשהייתי ילד, חוויתי משהו כל כך חזק, שביליתי את שארית חיי בחיפוש אחריו, ובכל המקומות הלא נכונים. מה שחוויתי לא היה מציאות מדומה. זה היה מוסיקה וזהו המקום בו הסיפור שלנו מתחיל.
That's me, listening to the Beatles' "White Album." And the look on my face is the feeling that I've been searching for ever since. Music goes straight to the emotional vein, into your bloodstream and right into your heart. It deepens every experience. Fellas?
זה אני, מאזין ל"אלבום הלבן" של הביטלס. והמראה שעל פני הוא התחושה שאני מחפש מאז כל הזמן. מוסיקה נכנסת ישר לווריד הרגשי, ולזרם הדם שלכם וישר לתוך הלב. היא מעמיקה כל חוויה. חבר 'ה?
(Music)
(מוסיקה)
This is the amazing McKenzie Stubbert and Joshua Roman. Music --
זהו מקנזי שוברט המדהים וג'ושוע רומן. מוסיקה ...
(Applause)
(מחיאות כפיים)
Yeah.
כן.
Music makes everything have more emotional resonance. Let's see how it does for this talk. The right piece of music at the right time fuses with us on a cellular level. When I hear that one song from that one summer with that one girl, I'm instantly transported back there again. Hey, Stacey.
מוסיקה גורמת ליותר תהודה רגשית בכל דבר. בואו ונראה איך היא עושה זו עבור השיחה שלנו. קטע המוסיקה הנכון ברגע הנכון מתמזג איתנו ברמה התאית. כשאני שומע את השיר האחד הזה מאותו קיץ אחד עם אותה נערה אחת, אני מייד מוחזר לשם שוב. היי, סטייסי.
Here's a part of the story, though, where I got a little greedy. I thought if I added more layers on top of the music, I could make the feelings even more powerful. So I got into directing music videos. This is what they looked like. That's my brother, Jeff. Sorry about this, Jeff.
הנה חלק מהסיפור, אבל, שבו נעשיתי מעט חמדן. חשבתי שאם אוסיף יותר שכבות למוסיקה הייתי יכול לגרום לרגשות להיות אפילו יותר חזקות. אז נכנסתי לבימוי וידאו קליפים. כך הם נראו. זה אחי, ג'ף. מצטער על זה, ג'ף.
(Laughter)
(צחוק)
Here's me, just so we're even. Incredible moves. Should've been a dancer.
כאן אני, כך שאנחנו שווים. תנועות מדהימות. היה צריך להיות רקדן.
(Laughter)
(צחוק)
These experiments grew, and in time, started to look more like this. In both, I'm searching for the same thing, though, to capture that lightning in a bottle. Except, I'm not. Adding moving pictures over the music added narrative dimension, yes, but never quite equated the power that just raw music had for me on its own. This is not a great thing to realize when you've devoted your life and professional career to becoming a music video director. I kept asking myself, did I take the wrong path? So I started thinking: if I could involve you, the audience, more, I might be able to make you feel something more as well.
ניסויים אלה צמחו, ועם הזמן, התחילו להיראות יותר כמו זה. למרות שבשניהם אני מחפש אחר אותו דבר, ללכוד את הברק הזה בבקבוק. אבל, אני לא. הוספת תמונות נעות על המוזיקה הוסיפו מימד של נרטיב, כן, אבל אף פעם לא השתוו לעוצמה שרק מוסיקה גולמית היוותה עבורי כשלעצמה. זה לא דבר גדול להבין כאשר הקדשת את חייך והקריירה המקצועית להיות במאי של וידאו קליפים. חזרתי ושאלתי את עצמי, האם בחרתי בנתיב הנכון? אז התחלתי לחשוב: לו יכולתי לערב אתכם, את הקהל, יותר, הייתי מסוגל לגרום לכם , להרגיש יותר גם כן.
So Aaron Koblin and I began auditioning new technologies that could put more of you inside of the work, like your childhood home in "The Wilderness Downtown," your hand-drawn portraits, in "The Johnny Cash Project," and your interactive dreams in "3 Dreams of Black." We were pushing beyond the screen, trying to connect more deeply to people's hearts and imaginations. But it wasn't quite enough. It still didn't have the raw experiential power of pure music for me.
אז ארון קובלין ואני התחלנו לבחון טכנולוגיות חדשות שהיו יכולות להכניס יותר מכם לתוך העבודה, כמו בית ילדותכם ב "שממת העיר התחתית" 4 דיוקנים מצוירים ביד ב"פרוייקט של ג'וני קש." והחלומות האינטראקטיביים שלכם ב-"3 חלומות של שחור" היינו דוחפים מעבר למשך, בנסיון להתחבר עמוק יותר ללב ולדמיון של אנשים. אבל זה לא היה מספיק. עדיין לא היה לזה את הכוח החוויתי הגולמי של מה שהיא מוסיקה טהורה בשבילי.
So I started chasing a new technology that I only had read about in science fiction. And after years of searching, I found a prototype. It was a project from Nonny de la Peña in Mark Bolas's lab in USC. And when I tried it, I knew I'd found it. I could taste the lightning. It was called virtual reality. This was it five years ago when I ran into it. This is what it looks like now.
אז התחלתי לרדוף אחר טכנולוגיה חדשה קראתי עליה רק במדע בדיוני. ולאחר שנים של חיפושים, מצאתי אב טיפוס. זה היה פרויקט מ"נוני דה לה פנייה" במעבדה של מארק בולאס ב USC. וכאשר ניסיתי את זה, ידעתי שמצאתי את זה. יכולתי לטעום את הברק. היא נקראה מציאות מדומה. זה היה לפני חמש שנים כאשר נתקלתי בזה. כך זה נראה עכשיו.
I quickly started building things in this new medium, and through that process we realized something: that VR is going to play an incredibly important role in the history of mediums. In fact, it's going to be the last one. I mean this because it's the first medium that actually makes the jump from our internalization of an author's expression of an experience, to our experiencing it firsthand. You look confused. I'll explain. Don't worry.
מיד התחלתי לבנות דברים במדיום חדש זה, ובאמצעות תהליך זה הבנו משהו: שמציאות מדומה הולכת לשחק תפקיד מדהים בהיסטוריה של המדיומים. למעשה זה הולך להיות האחרון. אני מתכוון לזה כי זה המדיום הראשון שעושה למעשה את הקפיצה מההפנמה שלנו של ביטויו של מחבר של חוויה, ליכולת שלנו לחוות את זה מיד ראשונה. אתם נראים מבולבלים, אני אסביר, אל תדאגו.
(Laughter)
(צחוק)
If we go back to the origins of mediums, by all best guesses, it starts around a fire, with a good story. Our clan leader is telling us about how he hunted the woolly mammoth on the tundra that day. We hear his words and translate them into our own internal truths. The same thing happens when we look at the cave painting version of the story, the book about the mammoth hunt, the play, the radio broadcast, the television show or the movie. All of these mediums require what we call "suspension of disbelief," because there's a translation gap between the reality of the story and our consciousness interpreting the story into our reality. I'm using the word "consciousness" as a feeling of reality that we get from our senses experiencing the world around us.
אם נחזור אל מקורות המדיומים עם כל ההשערות הטובות ביותר, זה התחיל סביב מדורה, עם סיפור טוב. ראש השבט שלנו מספר לנו כיצד הוא צד את הממותה הצמרית בטונדרה באותו יום . אנו שומעים את מילותיו ומתרגמים אותן לאמיתות הפנימיות שלנו. אותו דבר קורה כשאנו מסתכלים על גרסת ציור מערה של הסיפור, הספר על ציד הממותה, המחזה, שידור הרדיו, תוכנית טלוויזיה או הסרט. כל המדיומים האלו נצרכים למה שאנו מכנים "השעיית הספק," משום שיש פער תרגום בין המציאות של הסיפור והתודעה שלנו שמפרשת את הסיפור לתוך המציאות שלנו. אני משתמש במילה "תודעה" כתחושת מציאות שאנו מקבלים מהחושים שלנו שחווים את העולם סביבנו.
Virtual reality bridges that gap. Now, you are on the tundra hunting with the clan leader. Or you are the clan leader. Or maybe you're even the woolly mammoth.
מציאות מדומה מגשרת על הפער הזה. עכשיו, אתם על הטונדרה צדים עם מנהיג השבט. או שאתם מנהיג השבט או אולי אתם אפילו הממותה הצמרית.
(Laughter)
(צחוק)
So here's what special about VR. In all other mediums, your consciousness interprets the medium. In VR, your consciousness is the medium. So the potential for VR is enormous. But where are we now? What is the current state of the art? Well, we are here. We are the equivalent of year one of cinema. This is the Lumière Brothers film that allegedly sent a theater full of people running for their lives as they thought a train was coming toward them. Similar to this early stage of this medium, in VR, we also have to move past the spectacle and into the storytelling. It took this medium decades to figure out its preferred language of storytelling, in the form of a feature film. In VR today, we're more learning grammar than writing language.
אז הנה מה שמיוחד במציאות מדומה. בכל המדיומים האחרים, התודעה שלכם מפרשת את המדיום. במציאות מדומה, התודעה שלכם היא המדיום. אז הפוטנציאל של מציאות מדומה הוא עצום. אבל איפה אנחנו עכשיו? מהו המצב הנוכחי של האמנות? טוֹב, אנחנו כאן. אנחנו שווי ערך לשנה ראשונה של קולנוע. זהו סרט של האחים לומייר שלכאורה גרם לאולם מלא אנשים לנוס על נפשם כשחשבו שרכבת נוסעת לעברם. בדומה לשלב המוקדם של מדיום זה. במציאות מדומה, אנחנו גם צריכים לנוע מעבר למחזה ולתוך סיפור מעשה זה לקח למדיום הזה עשרות שנים להבין מהי השפה המועדפת של סיפור סיפורים. בצורה של סרט עלילתי במציאות מדומה היום, אנו לומדים יותר דקדוק מאשר כתיבת השפה.
We've made 15 films in the last year at our VR company, Vrse, and we've learned a few things. We found that we have a unique, direct path into your senses, your emotions, even your body.
יצרנו 15 סרטים בשנה האחרונה בחברת המציאות המדומה שלנו, Vrse, ולמדנו כמה דברים. מצאנו שיש לנו נתיב ייחודי ישיר לתוך החושים שלכם, לרגשותיכם, אפילו לגוף שלכם.
So let me show you some things. For the purpose of this demo, we're going to take every direction that you could possibly look, and stretch it into this giant rectangle. OK, here we go.
אז תנו לי להראות לכם כמה דברים. לצורך הדגמה זו, אנו הולכים לקחת כל כיוון שאליו אתם עשויים להסתכל, ולמתוח אותו לתוך המלבן הענק הזה. אוקיי, אנחנו מתחילים.
So, first: camera movement is tricky in VR. Done wrong, it can actually make you sick. We found if you move the camera at a constant speed in a straight line, you can actually get away with it, though. The first day in film school, they told me you have to learn every single rule before you can break one. We have not learned every single rule. We've barely learned any at all, but we're already trying to break them to see what kind of creative things we can accomplish. In this shot here, where we're moving up off the ground, I added acceleration. I did that because I wanted to give you a physical sensation of moving up off the ground. In VR, I can give that to you.
אז, ראשית, תנועת מצלמה היא מסובכת במציאות מדומה. אם עושים אותה לא נכון זה יכול למעשה לעשות אתכם חולים. מצאנו שאם מזיזים את המצלמה במהירות קבועה בקו ישר, אתם יכולים למעשה להתחמק מזה, ביום הראשון בבית הספר לקולנוע, הם אמרו לי שיש ללמוד כל חוק וחוק לפני שאפשר להפר אחד. לא למדנו כל חוק וחוק, בקושי למדנו איזשהו בכלל, אבל כבר ניסינו להפר אותם כדי לראות איזה דברים יצירתיים אנו יכולים לממש. בצילום זה כאן, אנחנו זזים מעלה מעל לקרקע, הוספתי תאוצה. עשיתי זאת משום שרציתי לתת לכם תחושה פיזית של תנועה מעלה מעל לקרקע. במציאות מדומה, אני יכול לתת לכם את זה.
(Music)
(מוסיקה)
Not surprisingly, music matters a lot in this medium as well. It guides us how to feel. In this project we made with the New York Times, Zach Richter and our friend, JR, we take you up in a helicopter, and even though you're flying 2,000 feet above Manhattan, you don't feel afraid. You feel triumphant for JR's character. The music guides you there.
באופן לא מפתיע, מוסיקה חשובה במדיום זה גם כן. היא מנחה אותנו איך להרגיש. בפרויקט זה, שעשינו עם הניו יורק טיימס, זאך ריכטר וידידנו, JR, אנו לוקחים אתכם מעלה בהליקופטר, ולמרות שאתם טסים כ 700 מטר מעל מנהטן אינכם חשים פחד. אתם מרגישים מנצחים עבור הדמות של JR. המוסיקה מנחה אתכם שם
(Music)
(מוסיקה)
Contrary to popular belief, there is composition in virtual reality, but it's completely different than in film, where you have a rectangular frame. Composition is now where your consciousness exists and how the world moves around you. In this film, "Waves of Grace," which was a collaboration between Vrse, the United Nations, Gabo Arora, and Imraan Ismail, we also see the changing role of the close-up in virtual reality. A close-up in VR means you're actually close up to someone. It brings that character inside of your personal space, a space that we'd usually reserve for the people that we love. And you feel an emotional closeness to the character because of what you feel to be a physical closeness.
בניגוד לאמונה הרווחת, יש קומפוזיציה במציאות מדומה, אבל היא לחלוטין שונה מאשר בסרט, שבו יש לכם מסגרת מלבנית. הקומפוזיציה היא עכשיו היכן שתודעתכם קיימת ואיך העולם נע סביבכם. בסרט זה, "גלים של חסד," שהיה שיתוף פעולה בין Vrse, האו"ם, גאבו ארורה, ואימראן איסמעיל, אנחנו גם רואים את תפקידו המשתנה של התקריב במציאות מדומה. תקריב במציאות מדומה משמעו שאתה בעצם מקורב למישהו. הוא מביא דמות זו לתוך המרחב האישי שלך, מרחב שהיינו בדרך כלל שומרים עבור האנשים שאנו אוהבים. ואתה חש קירבה רגשית לדמות בגלל מה שאתה מרגיש כשאתה נמצא בקירבה פיזית,
Directing VR is not like directing for the rectangle. It's more of a choreography of the viewer's attention. One tool we can use to guide your attention is called "spatialized sound." I can put a sound anywhere in front of you, to left or right, even behind you, and when you turn your head, the sound will rotate accordingly. So I can use that to direct your attention to where I want you to see. Next time you hear someone singing over your shoulder, it might be Bono.
בימוי מציאות מדומה אינו כמו בימוי עבור המלבן. זה יותר כוראוגרפיה של תשומת לבו של הצופה כלי אחד בו אנחנו יכולים להשתמש כדי להנחות את תשומת הלב שלכם נקרא "צליל מרחבי." אני יכול למקם צליל בכל מקום לפניכם, משמאלכם, או ימינכם, אפילו מאחוריכם, וכאשר אתם מפנים את ראשכם, הצליל יסתובב בהתאם. אז אני יכול להשתמש בו כדי להפנות את תשומת לבכם לאן שארצה שתסתכלו. בפעם הבאה שתשמעו מישהו שר מעבר לכתפכם, זה עשוי להיות בונו.
(Laughter)
(צחוק)
VR makes us feel like we are part of something. For most of human history, we lived in small family units. We started in caves, then moved to clans and tribes, then villages and towns, and now we're all global citizens. But I believe that we are still hardwired to care the most about the things that are local to us. And VR makes anywhere and anyone feel local. That's why it works as an empathy machine. Our film "Clouds Over Sidra" takes you to a Syrian refugee camp, and instead of watching a story about people over there, it's now a story about us here.
מציאות מדומה גורמת לנו להרגיש כאילו אנחנו חלק ממשהו לאורך רוב ההיסטוריה האנושית חיינו ביחידות משפחתיות קטנות. התחלנו במערות, לאחר מכן עברנו לחמולות ולשבטים, ואז, לכפרים ולעיירות, ועכשיו כולנו אזרחי העולם. אבל אני מאמין שאנחנו עדיין מקובעים לדאוג הכי הרבה לדברים שהם מקומיים עבורנו. ומציאות מדומה גורמת לכל מקום ולכל אחד להרגיש מקומי. לכן זה עובד כמכונת אמפתיה. הסרט שלנו "עננים מעל סידרא" לוקח אתכם למחנה פליטים סורי, ובמקום לצפות בסיפור על אנשים שם, זה עכשיו סיפור עלינו כאן.
But where do we go from here? The tricky thing is that with all previous mediums, the format is fixed at its birth. Film has been a sequence of rectangles, from Muybridge and his horses to now. The format has never changed. But VR as a format, as a medium, isn't complete yet. It's not using physical celluloid or paper or TV signals. It actually employs what we use to make sense of the world. We're using your senses as the paints on the canvas, but only two right now. Eventually, we can see if we will have all of our human senses employed, and we will have agency to live the story in any path we choose. And we call it virtual reality right now, but what happens when we move past simulated realities? What do we call it then? What if instead of verbally telling you about a dream, I could let you live inside that dream? What if instead of just experiencing visiting some reality on Earth, you could surf gravitational waves on the edge of a black hole, or create galaxies from scratch, or communicate with each other not using words but using our raw thoughts? That's not a virtual reality anymore. And honestly I don't know what that's called. But I hope you see where we're going.
אבל לאן אנחנו הולכים מכאן? הדבר המסובך הוא שעם כל המדיומים הקודמים, הפורמט קבוע בלידתו. הסרט כבר היה עשוי מרצף של מלבנים, ממויברידג' והסוסים שלו עד עכשיו. הפורמט אף פעם לא השתנה. אבל מציאות מדומה , כמדיום, אינו מושלם עדיין. הוא לא משתמש בצלולויד פיזי או נייר או אותות טלוויזיה. זה מעסיק בפועל מה שאנו משתמשים בו כדי להבין את העולם. אנחנו משתמשים בחושינו כבצבעים על בד ציור, אבל רק שניים נכון להיום בסופו של דבר, נוכל לראות אם כל החושים האנושיים שלנו יהיו מועסקים. ויהיו לנו אמצעים כדי לחיות את הסיפור בכל דרך שנבחר. ואנחנו קוראים לזה מציאות מדומה עכשיו, אבל מה קורה כאשר אנחנו עוברים מעבר למציאות מדומה? איך אני מכנים זאת אז? מה אם במקום לספר לכם על חלום באופן מילולי, הייתי יכול לאפשר לכם לחיות בתוך החלום? מה אם במקום פשוט לחוות מציאות כלשהי על פני האדמה, הייתם יכולים לגלוש על גלי כבידה על קצה חור שחור, או ליצור גלקסיות מאפס, או לתקשר אחד עם השני מבלי להשתמש במילים אלא באמצעות המחשבות הגולמיות שלנו? זה כבר אינו יותר מציאות מדומה. ובכנות, אינני יודע איך זה נקרא. אבל אני מקווה שאתם רואים לאן אנחנו הולכים.
But here I am, intellectualizing a medium I'm saying is experiential. So let's experience it. In your hands, you hopefully hold a piece of cardboard. Let's open the flap. Tap on the power button to unlock the phone. For the people watching at home, we're going to put up a card right now to show you how to download this experience on your phone yourself, and even get a Google cardboard of your own to try it with. We played in cardboard boxes as kids, and as adults, I'm hoping we can all find a little bit of that lightning by sticking our head in one again. You're about to participate in the largest collective VR viewing in history. And in that classic old-timey style of yesteryear, we're all going to watch something at the exact same time, together. Let's hope it works. What's the countdown look like? I can't see.
אבל כאן אני, עושה אינטלקטואליזציה למדיום שאני אומר שהוא חווייתי. אז בואו ונחווה אותו. בידיכם, אני מקווה שאתם אוחזים חתיכת קרטון. בואו ונפתח את השפה הקישו על לחצן ההפעלה כדי לשחרר את נעילת הטלפון. עבור האנשים שצופים בבית, אנו הולכים לשים כרטיס ממש כעת כדי להראות לכם איך להוריד ניסוי זה בטלפון שלכם בעצמכם, ואפילו לקבל משקפי קרטון גוגל משלכם לנסות עם זה איתם. שיחקנו בקופסאות קרטון כילדים, וכמבוגרים, אני מקווה שנוכל כולנו למצוא מעט מהברק הזה בכך שנתקע את ראשנו שוב באחד כזה. אתם עומדים להשתתף בצפייה הקולקטיבית במציאות מדומה הגדולה ביותר בהיסטוריה. בסגנון הקלאסיק ישן זה של ימים שעברו, כולנו הולכים לראות משהו בדיוק באותו זמן, ביחד. בואו נקווה שזה יעבוד. איך נראית הספירה לאחור? אני לא יכול לראות.
Audience: ...15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1
קהל: ... 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1
(Birds singing)
(שירת ציפורים)
(Train engine)
(מנוע רכבת)
Audience: (Shreiks)
קהל (צרחות)
(Video) JR: Let me tell you how I shot the cover of the New York Times Magazine, "Walking New York." I just got strapped on outside the helicopter, and I had to be perfectly vertical so I could grab it. And when I was perfectly above -- you know, with the wind, we had to redo it a few times -- then I kept shooting.
(וידאו) JR: תנו לי לספר לכם איך צילמתי את העטיפה של הניו יורק מגזין, "מתהלכים בניו יורק." אני פשוט הייתי חגור מחוץ למסוק, והיה עלי להיות אנכי באופן מושלם כדי שאוכל לתפוס אותו. וכשהייתי באופן מושלם מעל -- אתם יודעים, עם הרוח, נאלצנו לחזור על זה מספר פעמים -- אז המשכתי לצלם,
(Video) Woman's voice: Dear Lord, protect us from evil, for you are the Lord, the light. You who gave us life took it away. Let your will be done. Please bring peace to the many who have lost loved ones. Help us to live again.
(וידאו) קול של אישה: אלוהים אדירים, הגן עלינו מפני רשע, כי אתה הוא האלוהים, האור. אתה שנתת לנו חיים, נטלת אותם. רצונך כי ייעשה. אנא הבא שלום לרבים שאיבדו את יקיריהם. עזור לנו לשוב ולחיות.
(Music)
(מוסיקה)
(Video) (Children's voices)
(וידאו) (קולות של ילדים)
Child's voice: There are more kids in Zaatari than adults right now. Sometimes I think we are the ones in charge.
קול של ילד: יש עכשיו יותר ילדים בזעתרי מאשר מבוגרים. לפעמים אני חושב שאנחנו הם אלה האחראים.
Chris Milk: How was it?
כריס מילק: איך זה היה?
(Applause)
(תשואות)
That was a cheap way of getting you to do a standing ovation. I just made you all stand. I knew you'd applaud at the end.
זו הייתה דרך זולה לגרום לכם להגיב במחיאות כפיים סוערות. אני פשוט גרמתי לכולכם לעמוד. ידעתי שתריעו בסיום.
(Applause)
(תשואות)
I believe that everyone on Earth needs to experience what you just experienced. That way we can collectively start to shape this, not as a tech platform but as a humanity platform. And to that end, in November of last year, the New York Times and Vrse made a VR project called "The Displaced." It launched with one million Google Cardboards sent out to every Sunday subscriber with their newspaper. But a funny thing happened that Sunday morning. A lot of people got them that were not the intended recipients on the mailing label. And we started seeing this all over Instagram. Look familiar?
אני מאמין שכל אחד על פני כדור הארץ צריך לחוות מה שאתם חוויתם זה עתה, כך נוכל באופן קולקטיבי להתחיל לעצב את זה, לא כפלטפורמת טכנולוגיה אלא כפלטפורמה של אנושיות, ולשם כך, בנובמבר אשתקד, הניו יורק טיימס ו Vrse עשו פרויקט מציאות מדומה בשם "העקור". היא הושקה עם מיליון קרטונים של גוגל שנשלחו לכל מנוי של יום ראשון יחד עם העיתון שלו. אבל דבר מצחיק קרה באותו בוקר יום ראשון הרבה אנשים קיבלו אותם שלא היו הנמענים המיועדים בתוויות התפוצה. והתחלנו לראות את זה בכל רחבי האינסטגרם. נראה מוכר?
Music led me on a path of searching for what seemed like the unattainable for a very long time. Now, millions of kids just had the same formative experience in their childhood that I had in mine. Only I think this one surpasses it. Let's see where this leads them.
המוסיקה הובילה אותי על נתיב של חיפוש אחר מה שנדמה כבלתי מושג במשך זמן רב מאוד. עכשיו, למיליוני ילדים פשוט היתה אותה חוויה מכוננת בילדותם שהייתה לי בשלי. רק שאני חושב שזו עולה עליה. בואו ונראה לאן זה מוביל אותם.
Thank you.
תודה רבה לכם,
(Applause)
(תשואות)