Virtual reality started for me in sort of an unusual place. It was the 1970s. I got into the field very young: I was seven years old. And the tool that I used to access virtual reality was the Evel Knievel stunt cycle. This is a commercial for that particular item: (Video) Voice-over: What a jump! Evel's riding the amazing stunt cycle. That gyro-power sends him over 100 feet at top speed.
Virtual reality begon voor mij op een vreemde plek. Het was in de jaren zeventig. Ik kwam er jong mee in aanraking: ik was zeven. Het gereedschap dat ik gebruikte om met virtual reality kennis te maken was de Evel Knievel-stuntfiets. Dit is een tv-spotje voor dat bijzondere ding: (Video) Wat een sprong! Evel zit op de te gekke stuntfiets. Gyro-kracht brengt hem 30 meter hoog op topsnelheid.
Chris Milk: So this was my joy back then. I rode this motorcycle everywhere. And I was there with Evel Knievel; we jumped the Snake River Canyon together. I wanted the rocket. I never got the rocket, I only got the motorcycle. I felt so connected to this world. I didn't want to be a storyteller when I grew up, I wanted to be stuntman. I was there. Evel Knievel was my friend. I had so much empathy for him.
Chris Milk: dit was toen mijn lol. Ik bereed die motor overal. Ik was daar met Evel Knievel. We sprongen samen over de canyon. Ik wilde de raket hebben. maar die heb ik nooit gekregen, alleen de motor. Ik voelde me zo verbonden met die wereld. Ik wilde geen verhalenverteller worden als ik groot was, maar stuntman. Ik was er, Evel Knievel was mijn vriend. Ik begreep hem zo goed.
But it didn't work out. (Laughter) I went to art school. I started making music videos. And this is one of the early music videos that I made: (Music: "Touch the Sky" by Kanye West) CM: You may notice some slight similarities here. (Laughter) And I got that rocket. (Laughter)
Maar dat was niet genoeg. (Gelach) Ik ging naar de kunstacademie. Ik begon muziekfilmpjes te maken. Dit is een van de eerste die ik heb gemaakt. (Muziek: 'Touch de Sky' door Kanye West) CM: Je zou wat overeenkomsten kunnen zien. (Gelach) Ik heb die raket wel gekregen. (Gelach)
So, now I'm a filmmaker, or, the beginning of a filmmaker, and I started using the tools that are available to me as a filmmaker to try to tell the most compelling stories that I can to an audience. And film is this incredible medium that allows us to feel empathy for people that are very different than us and worlds completely foreign from our own.
Ik ben nu dus filmmaker, of beginnend filmmaker, en ik begon hulpmiddelen te gebruiken die filmmakers hebben, om te proberen zo boeiend mogelijke verhalen te vertellen aan het publiek. Film is een ongelooflijk medium waarbij je je kan inleven in mensen die heel anders zijn dan wij, en in werelden die voor ons totaal vreemd zijn.
Unfortunately, Evel Knievel did not feel the same empathy for us that we felt for him, and he sued us for this video -- (Laughter) -- shortly thereafter. On the upside, the man that I worshipped as a child, the man that I wanted to become as an adult, I was finally able to get his autograph. (Applause)
Evel Knievel voelde helaas niet hetzelfde voor ons, als wij voor hem, en hij klaagde ons aan voor dit filmpje -- (Gelach) kort daarna. Aan de andere kant gaf de man die mijn idool was als kind, de man die ik wilde worden, later zijn handtekening aan mij. (Gelach) (Applaus)
Let's talk about film now. Film, it's an incredible medium, but essentially, it's the same now as it was then. It's a group of rectangles that are played in a sequence. And we've done incredible things with those rectangles. But I started thinking about, is there a way that I can use modern and developing technologies to tell stories in different ways and tell different kinds of stories that maybe I couldn't tell using the traditional tools of filmmaking that we've been using for 100 years? So I started experimenting, and what I was trying to do was to build the ultimate empathy machine. And here's one of the early experiments: (Music)
Laten we het nu over films hebben. Film, dat ongelooflijke medium, is in feite niet veranderd. Het is een groep rechthoeken, die na elkaar worden afgespeeld. We hebben bijzondere dingen gedaan met die rechthoeken. Ik begon te denken, is er misschien een manier om die moderne technieken te gebruiken, om verhalen op meer manieren te vertellen, en meer soorten verhalen, die ik niet zou kunnen vertellen op de traditionele manier van filmen, die we al een eeuw gebruiken? Ik begon te experimenteren. Ik ging proberen de ultieme empathie-machine te bouwen. Hier is een van de eerste experimenten: (Muziek)
So this is called "The Wilderness Downtown." It was a collaboration with Arcade Fire. It asked you to put in the address where you grew up at the beginning of it. It's a website. And out of it starts growing these little boxes with different browser windows. And you see this teenager running down a street, and then you see Google Street View and Google Maps imagery and you realize the street he's running down is yours. And when he stops in front of a house, he stops in front of your house. And this was great, and I saw people having an even deeper emotional reaction to this than the things that I had made in rectangles. And I'm essentially taking a piece of your history and putting it inside the framing of the story.
Dit heet 'The Wilderness Downtown', samen met Arcade Fire gemaakt. Je moest eerst het adres opgeven waar je bent opgegroeid. Het is een website. Er komen schermpjes uit tevoorschijn. Je ziet deze tiener door de straat rennen, en dan zie je Street View en Google Maps-beelden en besef je dat je door je eigen straat rent. Als hij stopt, staat hij voor jouw huis. Het was fantastisch en ik zag mensen nog emotioneler reageren dan bij de dingen die maakte met rechthoeken. Ik pak in feite een stukje van je geschiedenis en stop dat in de verhaallijn.
But then I started thinking, okay, well that's a part of you, but how do I put all of you inside of the frame? So to do that, I started making art installations. And this is one called "The Treachery of Sanctuary." It's a triptych. I'm going to show you the third panel. (Music) So now I've got you inside of the frame, and I saw people having even more visceral emotional reactions to this work than the previous one.
Toen bedacht ik, dat is een deel van jou, maar hoe stop ik álles van jou erin? Om dat te doen ging ik kunst-installaties maken. Deze heet 'Verraad van het heiligdom'. Het is een drieluik, je ziet het derde paneel. (Muziek) Nu zit je in het beeld. Ik zag nog diepere emotionele reacties bij de mensen op dit werk, dan de vorige.
But then I started thinking about frames, and what do they represent? And a frame is just a window. I mean, all the media that we watch -- television, cinema -- they're these windows into these other worlds. And I thought, well, great. I got you in a frame. But I don't want you in the frame, I don't want you in the window, I want you through the window, I want you on the other side, in the world, inhabiting the world.
Maar toen dacht ik: wat stellen de beelden voor? Een beeld is gewoon een scherm. Alle media die we zien -- tv, bioscoop -- het zijn schermen in andere werelden. Ik dacht: ik stop je in een scherm. Maar ik wil je niet in een scherm stoppen. Ik wil je door het scherm heen, aan de andere kant, in de wereld, die wereld laten bewonen.
So that leads me back to virtual reality. Let's talk about virtual reality. Unfortunately, talking about virtual reality is like dancing about architecture. And this is actually someone dancing about architecture in virtual reality. (Laughter) So, it's difficult to explain. Why is it difficult to explain? It's difficult because it's a very experiential medium. You feel your way inside of it. It's a machine, but inside of it, it feels like real life, it feels like truth. And you feel present in the world that you're inside and you feel present with the people that you're inside of it with.
Dat brengt me terug bij virtual reality. Laten we het daar eens over hebben. Helaas is praten over virtual reality net zoiets als dansen op architectuur. Dit is trouwens iemand die danst op architectuur, in virtual reality. (Gelach) Waarom is het moeilijk uit te leggen? Het is moeilijk omdat het een ervaringsmedium is. Je voelt je weg erin. Het is een machine, maar erbinnen voelt het als het echte leven, waarheidsgetrouw. Je voelt je aanwezig in de wereld en je voelt de aanwezigheid van de mensen die er ook in zitten.
So, I'm going to show you a demo of a virtual reality film: a full-screen version of all the information that we capture when we shoot virtual reality. So we're shooting in every direction. This is a camera system that we built that has 3D cameras that look in every direction and binaural microphones that face in every direction. We take this and we build, basically, a sphere of a world that you inhabit. So what I'm going to show you is not a view into the world, it's basically the whole world stretched into a rectangle. So this film is called "Clouds Over Sidra," and it was made in conjunction with our virtual reality company called VRSE and the United Nations, and a co-collaborator named Gabo Arora. And we went to a Syrian refugee camp in Jordan in December and shot the story of a 12-year-old girl there named Sidra. And she and her family fled Syria through the desert into Jordan and she's been living in this camp for the last year and a half.
Ik laat nu een demo zien van een virtual reality-film: een beeldvullende versie van alle informatie die we vastleggen bij virtual reality. We nemen op in elke richting. Dit camerasysteem dat we bouwden heeft een 3D-camera die ik elke richting kijkt, en stereomicrofoons die alle kanten op staan. Hiermee bouwen we een soort koepel waarin je woont. Wat ik je nu laat zien, is geen kijkje in de wereld, maar meer de hele wereld in een rechthoek gepropt. Deze film heet 'Wolken boven Sidra', geproduceerd met ons virtual realitybedrijf VRSE, en de Verenigde Naties, en een medewerker met de naam Gabo Arora. In december zijn we naar een vluchtelingenkamp in Jordanië gegaan en filmden het verhaal van een meisje van 12 jaar, genaamd Sidra. Zij en haar familie vluchtten door de woestijn naar Jordanië, en ze woonde al anderhalf jaar in dit kamp.
(Video) Sidra: My name is Sidra. I am 12 years old. I am in the fifth grade. I am from Syria, in the Daraa Province, Inkhil City. I have lived here in the Zaatari camp in Jordan for the last year and a half. I have a big family: three brothers, one is a baby. He cries a lot. I asked my father if I cried when I was a baby and he says I did not. I think I was a stronger baby than my brother.
(Video) Sidra: Mijn naam is Sidra. Ik ben twaalf jaar. Ik zit in groep vijf. Ik kom uit Syrië in de provincie Daraa in de stad Inkhil. Ik woon al anderhalf jaar in het Zaatari-kamp in Jordanië. Ik heb een grote familie. Drie broers, eentje is baby. Hij huilt veel. Ik heb mijn vader gevraagd of ik veel huilde, maar hij zegt van niet. Ik denk dat ik als baby sterker was dan mijn broer.
CM: So, when you're inside of the headset. you're not seeing it like this. You're looking around through this world. You'll notice you see full 360 degrees, in all directions. And when you're sitting there in her room, watching her, you're not watching it through a television screen, you're not watching it through a window, you're sitting there with her. When you look down, you're sitting on the same ground that she's sitting on. And because of that, you feel her humanity in a deeper way. You empathize with her in a deeper way.
CM: Dus als je in de headset zit, zie je het niet zó. Je kijkt rond in deze wereld. Je ziet dat je 360 graden kunt kijken, in alle richtingen. Als je in haar kamer zit en naar haar kijkt, kijk je niet naar een tv-scherm, je kijkt niet door een raam, je zit daar samen met haar. Als je naar beneden kijkt, zie je dat je op dezelfde grond zit als zij. Daarom voel je haar menselijkheid op een diepere manier. Je voelt veel meer met haar mee. Ik denk dat we gedachtes kunnen veranderen met deze machine.
And I think that we can change minds with this machine. And we've already started to try to change a few. So we took this film to the World Economic Forum in Davos in January. And we showed it to a group of people whose decisions affect the lives of millions of people. And these are people who might not otherwise be sitting in a tent in a refugee camp in Jordan. But in January, one afternoon in Switzerland, they suddenly all found themselves there. (Applause) And they were affected by it.
We zijn al begonnen om er een paar te veranderen. We hebben de film meegenomen naar het World Economic Forum in januari. We hebben het een groep mensen laten zien, die beslissingen nemen met impact op de levens van miljoenen mensen. En dit zijn mensen die anders niet in een tent zouden zitten in een vluchtelingenkamp in Jordanië. Maar in januari, op een middag in Zwitserland, zaten ze daar plots. (Applaus) Ze werden erdoor beïnvloed.
So we're going to make more of them. We're working with the United Nations right now to shoot a whole series of these films. We just finished shooting a story in Liberia. And now, we're going to shoot a story in India. And we're taking these films, and we're showing them at the United Nations to people that work there and people that are visiting there. And we're showing them to the people that can actually change the lives of the people inside of the films.
We gaan er dus nog meer maken. We werken al samen met de Verenigde Naties, om een hele serie van die films op te nemen. We zijn net klaar met het filmen van een verhaal in Liberia. Nu gaan we een verhaal filmen in India. We nemen ze op en laten ze zien bij de Verenigde Naties aan mensen die daar werken of op bezoek komen. We laten ze zien aan de mensen die echt de levens kunnen veranderen van de mensen in de films. Ik denk dat het nog maar het tipje van de sluier is
And that's where I think we just start to scratch the surface of the true power of virtual reality. It's not a video game peripheral. It connects humans to other humans in a profound way that I've never seen before in any other form of media. And it can change people's perception of each other. And that's how I think virtual reality has the potential to actually change the world.
van de ware kracht van virtual reality. Het is geen video-game-apparaat. Het verbindt mensen op een oprechte manier die ik nog niet eerder heb gezien bij welke media dan ook. Het kan de perceptie veranderen die mensen van elkaar hebben. Vandaar dat ik denk dat virtual reality het potentieel heeft om de wereld te veranderen.
So, it's a machine, but through this machine we become more compassionate, we become more empathetic, and we become more connected. And ultimately, we become more human.
Het is een machine, maar met deze machine krijgen we meer medeleven, worden we meer meelevend, en worden we meer verbonden. En uiteindelijk worden we menselijker.
Thank you.
Dank je wel.
(Applause)
(Applaus)