So I am a surgeon who studies creativity, and I have never had a patient tell me, "I really want you to be creative during surgery," and so I guess there's a little bit of irony to it. I will say though that, after having done surgery a lot, it's similar to playing a musical instrument. And for me, this deep and enduring fascination with sound is what led me to both be a surgeon and to study the science of sound, particularly music. I'm going to talk over the next few minutes about my career in terms of how I'm able to study music and try to grapple with all these questions of how the brain is able to be creative. I've done most of this work at Johns Hopkins University, and at the National Institute of Health where I was previously. I'll go over some science experiments and cover three musical experiments.
Ik ben een chirurg die creativiteit bestudeert, maar ik heb nog nooit een patiënt horen zeggen: "Ik zou willen dat je creatief bent tijdens de operatie." Er zit dus een klein beetje ironie aan vast. Maar ik kan wel zeggen dat, na heel wat operaties, het iets weg heeft van het bespelen van een muziekinstrument. Dit soort van diepe en blijvende fascinatie voor geluid is wat me ertoe bracht zowel chirurg te worden als de wetenschap van geluid, en met name muziek, te bestuderen. De komende paar minuten ga ik met jullie proberen te praten over mijn carrière: hoe ik in staat ben om muziek te bestuderen. Ik worstel echt met de vraag hoe de hersenen in staat zijn om creatief te zijn. Ik werkte vooral aan de Johns Hopkins University. Maar eerder ook aan het National Institute of Health. Ik ga een aantal wetenschappelijke experimenten overlopen en drie muzikale experimenten proberen toe te lichten.
I will start off by playing a video for you. This video is of Keith Jarrett, who's a well-known jazz improviser and probably the most well-known, iconic example of someone who takes improvisation to a higher level. And he'll improvise entire concerts off the top of his head, and he'll never play it exactly the same way again, so as a form of intense creativity, I think this is a great example. And so why don't we go and click the video.
Ik begin met het afspelen van een video. Deze is van Keith Jarrett, een bekende jazzimprovisator. Waarschijnlijk het meest bekende, iconische voorbeeld van iemand die improvisatie echt op een hoger niveau heeft getild. Hij kan hele concerten uit het hoofd improviseren. Nooit speelt hij iets opnieuw op exact dezelfde manier. Als een vorm van intense creativiteit denk ik dat dit een goed voorbeeld is. We gaan deze video even bekijken.
(Music)
(Muziek)
(Music ends)
Het is een opmerkelijk, geweldig iets dat hier gebeurt.
It's really a remarkable thing that happens there. I've always as a listener, as a fan, I listen to that, and I'm astounded. I think -- how can this possibly be? How can the brain generate that much information, that much music, spontaneously? And so I set out with this concept, scientifically, that artistic creativity, it's magical, but it's not magic, meaning that it's a product of the brain. There's not too many brain-dead people creating art. With this notion that artistic creativity is in fact a neurologic product, I took this thesis that we could study it just like we study any other complex neurologic process, and there are subquestions that I put there. Is it possible to study creativity scientifically? And I think that's a good question. And I'll tell you that most scientific studies of music, they're very dense, and when you go through them, it's very hard to recognize the music in it. In fact, they seem to be unmusical entirely and to miss the point of the music.
Ik ben altijd - als luisteraar, als fan - uiterst verbaasd als ik hiernaar luister. Ik denk: hoe kan dit? Hoe kunnen hersenen zoveel informatie, zoveel muziek spontaan genereren? Ik wilde dit concept wetenschappelijk aanpakken. Die artistieke creativiteit is toverachtig, maar geen toverij. Ze is een product van de hersenen. Je vindt niet veel hersendode mensen die kunst creëren. Ik ging ervan uit dat artistieke creativiteit in feite een neurologisch product is. Ik ging uit van de stelling dat we dat konden bestuderen net zoals elk ander complex neurologisch proces. Ik vind dat je hier een aantal sub-vragen moet stellen. Kan je creativiteit echt wetenschappelijk onderzoeken? Volgens mij een goede vraag. Ik kan je vertellen dat de meeste wetenschappelijke studies van muziek nogal ondoorzichtig zijn. Als je je er doorheen worstelt, vind je er nauwelijks muziek in terug. Ze lijken volledig onmuzikaal en gaan volledig aan de muziek voorbij. Zo komen we aan de tweede vraag:
This brings the second question: Why should scientists study creativity? Maybe we're not the right people to do it.
waarom zouden wetenschappers creativiteit bestuderen? Misschien zijn we niet de juiste mensen om dit te doen.
(Laughter)
Misschien wel,
Well it may be, but I will say that, from a scientific perspective, we talked a lot about innovation today, the science of innovation, how much we understand about how the brain is able to innovate is in its infancy, and truly, we know very little about how we are able to be creative. I think that we're going to see, over the next 10, 20, 30 years, a real science of creativity that's burgeoning and is going to flourish, Because we now have new methods that can enable us to take this process like complex jazz improvisation, and study it rigorously. So it gets down to the brain. All of us have this remarkable brain, which is poorly understood, to say the least. I think that neuroscientists have more questions than answers, and I'm not going to give you answers today, just ask a lot of questions.
maar vanuit een wetenschappelijk perspectief hebben we het vandaag veel over innovatie gehad, de wetenschap van innovatie. Ons begrip van hoe het brein innoveert, staat nog in de kinderschoenen. Wij weten heel weinig over hoe we in staat zijn om creatief te zijn. Ik denk dat we de komende 10, 20, 30 jaar gaan zien hoe een echte wetenschap van creativiteit zal ontluiken en bloeien. Omdat we nu nieuwe methoden hebben die ons in staat stellen om een proces als complexe jazzimprovisatie nauwgezet te bestuderen. Alles is terug te voeren op hersenprocessen. Wij hebben allen deze opmerkelijke hersenen die op zijn zachtst gezegd slecht worden begrepen. Ik denk dat neurowetenschappers veel meer vragen dan antwoorden hebben. Ik ga jullie vandaag niet veel antwoorden kunnen geven, alleen een pak vragen stellen.
And that's what I do in my lab. I ask questions about what is the brain doing to enable us to do this. This is the main method that I use. This is functional MRI. If you've been in an MRI scanner, it's very much the same, but this one is outfitted in a special way to not just take pictures of your brain, but to also take pictures of active areas of the brain. The way that's done is by the following: There's something called BOLD imaging, which is Blood Oxygen Level Dependent imaging. When you're in an fMRI scanner, you're in a big magnet that's aligning your molecules in certain areas. When an area of the brain is active, meaning a neural area is active, it gets blood flow shunted to that area. That blood flow causes an increase in local blood to that area with a deoxyhemoglobin change in concentration. Deoxyhemoglobin can be detected by MRI, whereas oxyhemoglobin can't. So through this method of inference -- and we're measuring blood flow, not neural activity -- we say that an area of the brain that's getting more blood was active during a particular task, and that's the crux of how fMRI works. And it's been used since the '90s to study really complex processes.
Dat is waarmee ik mij in mijn lab bezighoud. Ik vraag wat dit brein doet om ons dit te laten doen. Dit is de belangrijkste methode die ik gebruik: de functionele MRI. Hij lijkt op een MRI-scanner, maar deze is op een speciale manier uitgerust om niet alleen foto's van je hersenen te nemen, maar ook foto's van de actieve gebieden erin. Dat gaat als volgt. Het heet BOLD-beeldvorming, of bloedzuurstofgehaltebeeldvorming. In een fMRI-scanner lig je in een grote magneet die je moleculen in bepaalde gebieden een richting geeft. Wanneer een gebied in de hersenen actief is, wordt er meer bloed naar dat gebied geleid. Die bloedstroom veroorzaakt een bloedtoename in dat gebied en daardoor een verandering in de concentratie van deoxyhemoglobine. Die stof kan worden gedetecteerd door MRI terwijl dat niet zo is voor oxyhemoglobine. Met deze methode - we meten de doorbloeding, niet de neurale activiteit - zien we aan de doorbloeding of een bepaald hersengebied actief was tijdens een bepaalde taak. Dat is het principe van fMRI. Het wordt al sinds de jaren 90 gebruikt om echt complexe processen te bestuderen.
I'm going to review a study that I did, which was jazz in an fMRI scanner. It was done with a colleague, Alan Braun, at the NIH. This is a short video of how we did this project.
Nu ga ik een studie laten zien namelijk 'Jazz in een fMRI-scanner'. Gedaan samen met mijn collega, Alan Braun, bij het NIH. Dit is een korte video van dit project.
(Video) Charles Limb: This is a plastic MIDI piano keyboard that we use for the jazz experiments. And it's a 35-key keyboard designed to fit both inside the scanner, be magnetically safe, have minimal interference that would contribute to any artifact, and have this cushion so that it can rest on the players' legs while they're lying down in the scanner, playing on their back. It works like this -- this doesn't actually produce any sound. It sends out what's called a MIDI signal -- or a Musical Instrument Digital Interface -- through these wires into the box and then the computer, which then trigger high-quality piano samples like this.
(Video) Charles Limb: Dit is een plastic MIDI-pianoklavier dat we gebruiken voor de jazz-experimenten. Het is een klavier met 35 toetsen, ontworpen om in de scanner passen. Het moet magnetisch veilig te zijn en slechts een minimale interferentie vertonen. Want dat zou een artefact kunnen veroorzaken. Met dit kussen kan het rusten op de benen van de spelers terwijl ze al spelend in de scanner liggen. Het maakt geen direct geluid. Het stuurt een MIDI-signaal - of een Musical Instrument Digital Interface - via deze draden naar die doos en vervolgens naar de computer. Die geeft dan hoogwaardig pianomuziek als dit weer.
(Music)
(Muziek)
(Music)
(Muziek)
(Music ends)
CL: OK, zo werkt het.
OK, so it works. And so through this piano keyboard, we have the means to take a musical process and study it. So what do you do now that you have this cool piano keyboard? You can't just say, "It's great we have a keyboard." We have to come up with a scientific experiment. The experiment really rests on the following: What happens in the brain during something that's memorized and over-learned, and what happens in the brain during something that is spontaneously generated, or improvised, in a way that's matched motorically and in terms of lower-level sensory motor features?
Door middel van dit pianotoetsenbord kunnen we nu een muzikaal proces bestuderen. Wat doen we nu met dit coole pianoklavier? Niet alleen zeggen: "Geweldig klavier!" Het gaat om een wetenschappelijk experiment. En wat houdt dat in? Wat gebeurt er in de hersenen als iets gememoriseerd en aangeleerd wordt? Wat gebeurt er in de hersenen als iets spontaan wordt gegenereerd of geïmproviseerd, op een manier die daarmee motorisch overeenkomt, in termen van lagere zintuiglijke motorische functies?
I have here what we call the paradigms. There's a scale paradigm, which is playing a scale up and down, memorized, then there's improvising on a scale, quarter notes, metronome, right hand -- scientifically very safe, but musically really boring. Then there's the bottom one, which is called the jazz paradigm. So we brought professional jazz players to the NIH, and we had them memorize this piece of music on the lower-left, which is what you heard me playing -- and we had them improvise to the same chord changes. And if you can hit that lower-right sound icon, that's an example of what was recorded in the scanner.
Dit zijn de paradigma's. Een toonladderparadigma. Dat is gewoon het spelen en onthouden van een toonladder, op en af. En dan is er het improviseren op een toonladder - vierde noten, metronoom, de rechterhand - wetenschappelijk zeer veilig, maar muzikaal echt saai. En dan het onderste, het jazzparadigma. We brachten professionele jazzmuzikanten naar het NIH, en we lieten ze dit muziekstuk links vanonder instuderen - dat is wat je me hoorde spelen. Vervolgens moesten ze improviseren op exact dezelfde akkoordenschema's. Dat geluidspictogram rechts vanonder is een voorbeeld van wat werd opgenomen in de scanner.
(Music)
(Muziek)
(Music ends)
Het is niet de meest natuurlijke omgeving,
In the end, it's not the most natural environment, but they're able to play real music. And I've listened to that solo 200 times, and I still like it. And the musicians were comfortable in the end. We first measured the number of notes. Were they playing more notes when they were improvising? That was not what was going on. And then we looked at the brain activity. I will try to condense this for you. These are contrast maps that are showing subtractions between what changes when you're improvising vs. when you're doing something memorized. In red is an area that's active in the prefrontal cortex, the frontal lobe of the brain, and in blue is this area that was deactivated. So we had this focal area called the medial prefrontal cortex that went way up in activity. We had this broad patch of area called the lateral prefrontal cortex that went way down in activity, I'll summarize that for you.
maar ze zijn in staat om echt muziek te spelen. Ik heb die solo al 200 keer beluisterd en ik vind hem nog steeds leuk. De muzikanten voelden er zich uiteindelijk comfortabel bij. Eerst hebben we het aantal noten gemeten. Speelden ze al improviserend meer noten? Neen. Dan keken we naar de hersenactiviteit. Ik ga proberen om dit voor jullie samen te vatten. Dit zijn contrastkaarten die het verschil tonen tussen wat er verandert als je improviseert in tegenstelling tot als je iets hebt van buiten geleerd. In het rood zie je een actief gebied in de prefrontale cortex, de frontale kwab van de hersenen. In het blauw zie je dit gebied dat werd uitgeschakeld. Dus zagen we dit centrale gebied, de mediale prefrontale cortex, waar de activiteit omhoog ging. Maar in dit brede gebied, de laterale prefrontale cortex, ging de activiteit naar beneden. Ik vat het even samen. Dit zijn multifunctionele gebieden van de hersenen.
These are multifunctional areas of the brain, these are not the jazz areas of the brain. They do a whole host of things that have to do with self-reflection, introspection, working memory etc. Really, consciousness is seated in the frontal lobe. But we have this combination of an area that's thought to be involved in self-monitoring, turning off, and this area that's thought to be autobiographical, or self-expressive, turning on. We think, at least in this preliminary -- it's one study; it's probably wrong, but it's one study --
Ik wil benadrukken dat dit niet 'de jazzgebieden' van de hersenen zijn. Ze doen een heleboel dingen die te maken hebben met zelfreflectie, introspectie, werkgeheugen, enzovoort. Echt bewustzijn zit in de frontale kwab. Maar wij zien deze combinatie: een gebied dat wellicht betrokken is bij zelfcontrole, gaat uit, en dit gebied dat als autobiografisch of zelfexpressief wordt gezien, gaat aan. We denken dat, althans in deze voorlopige - Het is maar een studie. Ze is waarschijnlijk verkeerd. Maar het is een studie.
(Laughter)
Wij denken dat het op zijn minst een redelijke hypothese is
we think that at least a reasonable hypothesis is that, to be creative, you should have this weird dissociation in your frontal lobe. One area turns on, and a big area shuts off, so that you're not inhibited, you're willing to make mistakes, so that you're not constantly shutting down all of these new generative impulses. Now a lot of people know that music is not always a solo activity -- sometimes it's done communicatively.
dat, om creatief te zijn, je deze rare dissociatie in je frontale kwab moet hebben. Een gebied gaat aan, en een groot gebied gaat uit, zodat je niet geremd bent, zodat je bereid bent om fouten te maken. Je mag niet voortdurend al deze nieuwe generatieve impulsen afsluiten. Nu is muziek niet altijd een solo-activiteit - soms wordt het in groep beoefend. Dus was de volgende vraag:
The next question was: What happens when musicians are trading back and forth, something called "trading fours," which is something they do normally in a jazz experiment. So this is a 12-bar blues, and I've broken it down into four-bar groups, so you would know how you would trade. We brought a musician into the scanner, same way, had them memorize this melody then had another musician out in the control room trading back and forth interactively.
wat gebeurt er als muzikanten heen en weer spelen, zogenaamd "trading fours" (wisselen per vier maten), gebruikelijk bij een jazz-experiment? Dit is een blues van twaalf maten. Heb ik hier opgesplitst in groepen van vier maten, om te weten hoe je moet wisselen. We zetten weer een muzikant in de scanner, lieten hem deze melodie memoriseren en lieten dan een andere muzikant in de controlekamer interactief over en weer spelen.
So this is a musician, Mike Pope, one of the world's best bassists and a fantastic piano player.
Dit is een muzikant, Mike Pope, een van 's werelds beste bassisten en een fantastische pianist.
(Music)
Hij speelt nu het stuk
He's now playing the piece that we just saw a little better than I wrote it.
dat we net zagen, net iets beter dan ik het schreef.
(Video) CL: Mike, come on in.
(Video) CL: Mike, kom binnen (Man: “May the force be with you.”)
Mike Pope: May the force be with you.
Verpleegkundige: “Niets in je zakken, Mike?”
Nurse: Nothing in your pockets, Mike?
Mike Pope: Nope. Niets in mijn zakken. (Verpleegster: Oké.)
MP: No. Nothing's in my pockets.
CL: You have to have the right attitude to agree to do it.
CL: Je moet de juiste attitude hebben om hiermee akkoord te gaan.
(Laughter)
(Gelach)
It's kind of fun, actually.
Het is eigenlijk wel leuk.
(Music)
En nu zijn we met z'n tweeën heen en weer aan het spelen.
Now we're playing back and forth. He's in there. You can see his legs up there.
Hij zit daar. Je kunt hier zijn benen zien.
(Music)
Ik in de controlekamer hier, heen en weer spelend.
And then I'm in the control room here, playing back and forth.
(Muziek)
(Music)
(Music ends)
(Video) Mike Pope: This is a pretty good representation of what it's like. And it's good that it's not too quick. The fact that we do it over and over again lets you acclimate to your surroundings. So the hardest thing for me was the kinesthetic thing, looking at my hands through two mirrors, laying on my back, and not able to move at all except for my hand. That was challenging. But again -- there were moments, for sure --
(Video) Mike Pope: "Dit is een vrij goede weergave ervan. En het is goed dat het niet te snel gaat. Het feit dat we het voortdurend herhalen laat je wennen aan je omgeving. Het moeilijkste voor mij was het kinesthetische ding. Naar mijn handen kijken door middel van twee spiegels. Ik lag op mijn rug was en niet in staat om te bewegen, behalve mijn hand dan. Dat was een uitdaging. Maar nogmaals, er waren zeker momenten.
(Laughter)
Momenten van echt,
there were moments of real, honest-to-God musical interplay, for sure.
eerlijk muzikaal samenspel, zeker."
CL: At this point, I'll take a few moments. So what you're seeing here -- and I'm doing a cardinal sin in science, which is to show you preliminary data. This is one subject's data. This is, in fact, Mike Pope's data. So what am I showing you here? When he was trading fours with me, improvising vs. memorized, his language areas lit up, his Broca's area, in the inferior frontal gyrus on the left. He had it also homologous on the right. This is an area thought to be involved in expressive communication. This whole notion that music is a language -- maybe there's a neurologic basis to it after all, and we can see it when two musicians are having a musical conversation. So we've done this on eight subjects now, and we're getting all the data together, hopefully we'll have something to say about it meaningfully.
CL: Hier een paar van die momenten. Wat je hier ziet, is een doodzonde in de wetenschap, namelijk het tonen van voorlopige gegevens. Dit zijn de data van een persoon. De gegevens van Mike Pope. Wat toon ik jullie hier? Tijdens zijn trading fours met mij, improvisatie versus memorisatie, gingen zijn taalgebieden oplichten, Broca's gebied, die lagerere frontale gyrus aan de linkerkant. Ook de homologe gebieden aan de rechterkant. Men denkt dat dit gebied betrokken is bij expressieve communicatie. Dit hele idee dat muziek taal is, daar is misschien wel een neurologische basis voor. We zien het ook als twee muzikanten een muzikale conversatie hebben. We hebben we dit met acht personen gedaan. We zijn net alle gegevens aan het verzamelen. Hopelijk zullen we er iets zinvols kunnen uithalen.
Now when I think about improvisation and the language, what's next? Rap, of course, rap -- freestyle. I've always been fascinated by freestyle. And let's play this video.
Als ik aan improvisatie en taal denk, wat komt er dan? Rap, natuurlijk, rap - freestyle. Ik ben altijd gefascineerd geweest door freestyle. Hier is een video.
(Video) Mos Def: Brown skin I be, standing five-ten I be Rockin' it when I be, in your vicinity Whole-style synergy, recognize symmetry Go and try to injure me, broke 'em down chemically Ain't the number 10 MC, talk about how been I be Styled it like Kennedy, late like a 10 to three When I say when I be, girls say bend that key cut
(Video) Mos Def: ♫ ... brown skin I be, standing five-ten I be ♫ ♫ Rockin' it when I be, in your vicinity ♫ ♫ Whole-style synergy, recognize symmetry ♫ ♫ Go and try to injure me, broke 'em down chemically ♫ ♫ Ain't the number 10 M.C., talk about how been I be ♫ ♫ Styled it like Kennedy, late like a 10 to three ♫ ♫ When I say when I be, girls say bend that key cut ♫
CL: So there's a lot of analogy between what takes place in freestyle rap and jazz. There are a lot of correlates between the two forms of music, I think, in different time periods, in lot of ways, rap serves the same social function that jazz used to serve. So how do you study rap scientifically? And my colleagues think I'm crazy, but I think it's very viable. This is what you do: You have a freestyle artist come and memorize a rap that you write for them, that they've never heard before, and then you have them freestyle. So I told my lab members that I would rap for TED, and they said, "No, you won't." And then I thought --
CL: Er is een hoop analogie tussen wat er in freestyle rap en jazz gebeurt. Er zijn veel correlaties tussen de twee vormen van muziek in verschillende tijdsperioden. Op allerlei manieren heeft rap dezelfde sociale functie die jazz vroeger had. Dus hoe doe je dan wetenschappelijk onderzoek in rap? En mijn collega's maar denken dat ik gek ben, maar ik denk dat er wat in zit. Dit is wat je doet: je laat een freestyle-kunstenaar komen en een rap, die je voor hem schreef, memoriseren. Een die ze nog nooit hebben gehoord. Dan laat je ze freestylen. Ik vertelde mijn lab-leden dat ik voor TED zou gaan rappen, en zij zeiden: "Nee, dat doe je niet." En toen dacht ik -
(Laughter)
(Applaus)
(Applause)
Hier komt het. Met dit grote scherm,
But here's the thing. With this big screen, you can all rap with me. OK? So what we had them do was memorize this lower-left sound icon, please. This is the control condition. This is what they memorized.
kunnen jullie allemaal met me mee-rappen. Oke? We lieten hen dit geluidspictogram linksonder memoriseren. Dit is de controle. Dit is wat ze memoriseerden. Computer: ♫ Geheugen, stomp ♫
Computer: Memory, thump.
CL: ♫ Stomp is het sein in een gekend refrein ♫
CL: Thump of the beat in a known repeat Rhythm and rhyme, they make me complete The climb is sublime when I'm on the mic Spittin' rhymes that hit you like a lightning strike
♫ Ritme en rijm, dat is pas fijn ♫ ♫ Van achter de micro geef ik meppen in 't gezicht ♫ ♫ Met verzen die je treffen als een bliksemschicht ♫
Computer: Search.
♫ Ik zoek naar de waarheid, een eeuwige quest ♫
CL: I search for the truth in this eternal quest My passion's not fashion, you can see how I'm dressed Psychopathic words in my head appear Whisper these lyrics only I can hear
♫ Mode is mijn ding niet, dat zie je aan mijn vest ♫ ♫ Woorden van een psychopaat tuiten in mijn oor ♫ ♫ Hij fluistert liedjesteksten die niemand anders hoort ♫
Computer: Art.
♫ De kunst van het ontdekken, de maffe gesprekken ♫
CL: The art of discovering and that which is hovering Inside the mind of those unconfined All of these words keep pouring out like rain I need a mad scientist to check my brain
♫ Binnen in het brein van hen die zonder grenzen zijn ♫ ♫ De hele woordenvloed stroomt eruit als regen ♫ ♫ Een maffe wetenschapper, voor mijn brein is het een zegen ♫
Computer: Stop.
(Applaus)
(Applause)
I guarantee you that will never happen again.
Ik garandeer u, dat zal nooit meer gebeuren.
(Laughter)
(Gelach)
So now, what's great about these free-stylers, they will get cued different words. They don't know what's coming, but they'll hear something off the cuff. Go hit that right sound icon, there will be cued three square words: like, not and head. He doesn't know what's coming. Computer: Like.
Wat nu zo geweldig is aan deze freestylers, is dat ze verschillende woorden krijgen voorgeschoteld. Ze weten niet wat er gaat komen. Ga je gang en raak dat juiste geluidsicoon. Ze krijgen deze drie alledaagse woorden: like', 'not' and 'head'. Hij weet niet wat er gaat komen. Freestyler: ♫ Ik ben een soort van [onduidelijk] ♫
Freestyler: I'm like some kind of extraterrestrial, celestial scene Back in the days, I used to sit in pyramids and meditate
♫ [onduidelijk] buitenaards-hemelse scene ♫ ♫ Er was een tijd dat ik in piramides zat te mediteren ♫ ♫ Twee microfoons zweefden boven mijn hoofd ♫
With two microphones -- Computer: Head hovering over my head See if I could still listen, spittin' off the sound See what you grinning I teach the children in the back of the classroom About the message of apocalyptical
♫ Kijk of ik nog luister, ik spuw de woorden uit ♫ ♫ Kijk wat grijns je daar ♫ ♫ Ik praat met de kinderen achterin de klas ♫ ♫ Over de boodschap van het einde van de tijd ♫
Computer: Not. Not really though, 'cause I've got to keep it simple instrumental Detrimental playing Super Mario boxes [unclear] hip hop
♫ Of niet, niet echt, want ik moet het simpel houden ♫ ♫ [onduidelijk] instrumental ♫ ♫ Vreselijk spel, Super Mario ♫ ♫ [onduidelijk] boxen [onduidelijk] hip hop ♫
Computer: Stop.
CL: Dus nogmaals, er gebeurt iets ongelooflijks.
CL: It's an incredible thing that's taking place. It's doing something neurologically remarkable. Whether or not you like the music is irrelevant. Creatively speaking, it's just a phenomenal thing. This is a short video of how we do this in a scanner.
Het doet iets dat neurologisch opmerkelijk is. Of je van de muziek houdt of niet, is niet relevant. Creatief gesproken is het gewoon fenomenaal. Dit is een korte video van hoe we het doen in een scanner. (Gelach)
[fMRI of Hip-Hop Rap]
(Video) CL: We zijn hier met Emmanuel.
(Laughter)
(Video) CL: We're here with Emmanuel.
CL: Het is opgenomen in de scanner.
CL: That was recorded in the scanner, by the way.
(Video) CL: Hier Emmanuel in de scanner.
(Video) CL: That's Emmanuel in the scanner. He's just memorized a rhyme for us.
Hij heeft net een rijm voor ons gememoriseerd.
[Control Condition Memorized Verses]
Emmanuel: ♫ Top van de beat zonder repeat ♫
Emmanuel: Top of the beat with no repeat Rhythm and rhyme make me complete Climb is sublime when I'm on the mic Spittin' rhymes that'll hit you like a lightning strike
♫ Ritme en rijm, dat is pas fijn ♫ ♫ Van achter de micro geef ik meppen in 't gezicht ♫ ♫ Met verzen die je treffen als een bliksemschicht ♫
Computer: Search. I search for the truth in this eternal quest I'm passing on fashion; you can see how I'm dressed
♫ Ik zoek naar de waarheid, een eeuwige quest ♫ ♫ Mode is mijn ding niet, dat zie je aan mijn vest ♫ CL: Oke. Ik ga stoppen. Wat zien we in zijn hersenen?
CL: I'm going to stop that there; so what do we see in his brain? This is four rappers' brains. And we do see language areas lighting up, but then, eyes closed -- when you are freestyling vs. memorizing, you've got major visual areas lighting up. You've got major cerebellar activity, which is involved in motor coordination. You have heightened brain activity when you're doing a comparable task, when that one task is creative and the other task is memorized. It's very preliminary, but I think it's kind of cool.
Dit zijn eigenlijk de hersenen van vier rappers. We zien de taalgebieden oplichten, maar als je - met gesloten ogen - free-styling versus onthouden doet, zie je grote visuele gebieden oplichten. Je hebt grote cerebellaire activiteit, die betrokken is bij motorische coördinatie. Je hebt verhoogde hersenactiviteit als je een vergelijkbare taak doet, als de ene taak creatief is en de andere gememoriseerd. Het is allemaal zeer voorlopig, maar ik vind het best cool.
To conclude, we've got a lot of questions to ask, and like I said, we'll ask questions here, not answer them. But we want to get at the root of what is creative genius neurologically, and I think, with these methods, we're getting close. And I think, hopefully in the next 10, 20 years, you'll see real, meaningful studies that say science has to catch up to art, and maybe we're starting now to get there.
Conclusie: we hebben nog een heleboel vragen. Ik zei het al: wel vragen, geen antwoorden hier. We zoeken naar de neurologische wortel van wat creatief genie is. Ik denk dat we met deze methoden op de goede weg zijn. Ik denk dat we hopelijk in de komende 10, 20 jaar echte, zinvolle studies zullen zien, die zeggen dat de wetenschap de kunst moet bijbenen. Misschien zijn we er nu naar op weg.
Thank you for your time, I appreciate it.
Ik wil jullie bedanken voor jullie tijd. Dat waardeer ik.
(Applause)
(Applaus)