This is the Bop.
Це — боп.
The Bop is a type of social dance.
Боп — це стиль соціального танцю.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
Танець — це мова, а соціальний танець — це вираз стану громади. Соціальний танець не має єдиного хореографа, і його може підхопити будь-хто щомиті.
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
Кожен танець має рухи, з якими усі можуть погодитись, але головне тут — особистість та її творче самоусвідомлення. Через це соціальні танці спалахують, змінюються і поширюються, наче пожежа.
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
Вони давні, як сама наша історія. У афроамериканських соціальних танцях ми простежуємо понад 200 років того, як африканські та афроамериканські традиції впливали на історію. Теперішнє завжди містить у собі минуле. А минуле — окреслює, хто ми є і ким ми будемо.
(Clapping)
(Плескає)
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
Танець джуба з'явився з досвіду поневолених африканців на плантаціях. Їх привезли до Америки, позбавили рідної розмовної мови, але завдяки танцю поневолені африканці пам'ятали, звідки вони родом. Це виглядало приблизно так.
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
Вони плескали по стегнах, тупцювали, плескали в долоні — так вони обійшли заборону рабовласників на барабани, вони імпровізували складні ритми, як їхні пращури робили за допомогою барабанів на Гаїті чи в спільнотах Йоруба у Західній Африці. Йшлося про збереження культурних традицій і відчуття внутрішньої свободи у неволі.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
Це був той самий буремний дух, що створив оцей танець: кейкволк — танець, що пародіював манірність південного високого світу, — спроба поневолених кинути тінь на своїх господарів. Дивовижний факт про цей танець: кейкволк виконували для господарів, які навіть не підозрювали, що з них глузують.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
А оцей ви, може, впізнаєте. 1920-ті. Чарлстон. Чарлстон весь просякнутий імпровізацією та відчуттям музики, він перетворився на лінді хоп, танець свінґ і навіть на кід-н-плей, що спочатку мав назву "фанкі-чарлстон".
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
Народжений у згуртованій чорній громаді поруч із Чарлстоном у Південній Кароліні, чарлстон захопив танцювальні зали, де молоді жінки могли нарешті тупцювати п'ятами й вільно рухати ногами.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
Соціальний танець стосується громади і зв'язку, якщо ви знаєте рухи, — ви є частиною групи. Але що, коли це стає світовою лихоманкою? Згадайте твіст. Не дивно, що твіст можна простежити аж до ХІХ сторіччя, до Америки його привезли з Конго за часів рабства. Але в пізні 50-ті, саме перед початком Руху за громадянські права, твіст став популярним завдяки Чаббі Чекеру та Діку Кларку. І от усі танцюють твіст: білі підлітки, діти у Латинській Америці, твіст потрапляє до пісень та кінострічок. Завдяки соціальному танцю межі між групами розмиваються.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
Історія продовжується у 1980-х та 1990-х. Із розвитком хіп-хопу афроамериканські соціальні танці стають навіть відоміші, натхненні своєю давньою історією, вони окреслюють культуру, а культура окреслює їх.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
Сьогодні ці танці далі розвиваються і поширюються.
Why do we dance? To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."
Чому ми танцюємо? Щоб рухатися, щоб розслабитися, щоб висловити себе. Чому ми танцюємо разом? Щоб зцілитися, щоб пам'ятати, щоб сказати: "Ми маємо спільну мову. Ми існуємо. Ми вільні".