This is the Bop.
Toto je Bop.
The Bop is a type of social dance.
Bop je druh spoločenského tanca.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
Tanec je jazyk, spoločenský tanec je vyjadrenie, ktoré vychádza z komunity. Spoločenský tanec nemá choreografiu, neviaže sa na žiadny moment,
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
každý tanec má kroky, na ktorých sa všetci zhodnú, ale je to o jednotlivcovi a jeho tvorivej identite. Spoločenské tance sa preto vynárajú, menia sa a šíria ako požiar.
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
Sú také staré ako naša známa história. V africko-amerických spoločenských tancoch vidíme vyše dvesto rokov vplyvu afrických a africko-amerických zvykov na našu históriu. Súčasnosť vždy obsahuje minulosť. A minulosť určuje, kým sme a kým budeme.
(Clapping)
(tlieskanie)
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
Tanec Juba sa zrodil zo skúseností zotročených Afričanov na plantáži. Dovezených do Ameriky, zbavených spoločnej reči, tento tanec bol cestou pre zotročených Afričanov, ako si pripomenúť, odkiaľ pochádzajú. Takto nejako mohol asi vyzerať.
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
Plieskanie po stehnách, pohyb nôh a tlesk rúk: takto obišli otrokárov zákaz bubnovania. Improvizovali komplexné rytmy, tak ako ich predkovia s bubnami na Haiti alebo v Yoruba komunitách v západnej Afrike. Bolo to o udržiavaní kultúrnych zvykov nažive a zachovaní pocitu vnútornej slobody v otroctve.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
Bol to ten istý podvratný duch, čo stvoril tento tanec: Cakewalk. Tanec, ktorý parodoval maniere južanskej smotánky – cesta pre zotročených, ako verejne zosmiešniť svojich pánov. Šialené na tomto tanci je, že Cakewalk predvádzali pre pánov, ktorí nikdy nemali podozrenie, že si z nich uťahujú.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
Tento tanec možno spoznáte. 20. roky – Charleston. Charleston je celý o improvizácii a muzikálnosti. Postupne sa premenil na Lindy Hop, Swing tanec a dokonca Kid n Play, ktorý sa pôvodne volal Funky Charleston.
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
Charleston má pôvod v úzko spätej černošskej komunite pri Charlestone v Južnej Karolíne a rýchlo zaplnil tanečné sály, kde mali zrazu mladé ženy slobodu kopať podpätkami a hýbať nohami.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
Spoločenský tanec je o komunite a nadväzovaní vzťahov. Ak si poznal kroky, znamenalo to, že patríš do skupiny. Ale čo ak sa stane celosvetovým ošiaľom? Predstavujem vám Twist. Nie je žiadnym prekvapením, že sa dá Twist vystopovať až do 19. storočia, do Ameriky bol z Konga prinesený počas otroctva. Ale v neskorých 50. rokoch, tesne pred Hnutím za občianske práva, sa Twist stal populárnym vďaka Chubbymu Checkerovi a Dickovi Clarkovi. Odrazu tancuje Twist každý: bieli tínedžeri, decká v Latinskej Amerike, dostal sa aj do piesní a filmov. Cez spoločenský tanec sa hranice medzi spoločnosťou rozmazali.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
Príbeh pokračuje v 80. a 90. rokoch. Spolu so vznikom hip-hopu sa africko-americký tanec zviditeľnil ešte viac, keď staval na svojej dlhej minulosti, formoval kultúru a nechal sa ňou formovať.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
Dnes sa tieto tance stále vyvíjajú, rastú a šíria.
Why do we dance? To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."
Prečo tancujeme? Aby sme sa hýbali, aby sme sa uvoľnili, aby sme sa vyjadrili. Prečo tancujeme spolu? Aby sme sa vyliečili, aby sme si pamätali, aby sme mohli povedať: „Hovoríme spoločným jazykom.“ Existujeme a sme slobodní.