This is the Bop.
Это боп.
The Bop is a type of social dance.
Боп — это вид социального танца.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
Танец — это язык, а социальный танец — средство самовыражения сообщества. У социальных танцев нет постановщика. Невозможно установить точное время их появления.
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
В каждом танце есть движения, которые все принимают, но суть в индивидуальности исполнения и возможности творчески проявить себя. Поэтому социальные танцы появляются, меняются и распространяются как пожар.
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
Они были с нами всегда. В афроамериканских социальных танцах за 200 лет их истории мы видим, как африканские и афроамериканские традиции повлияли на нашу историю. Без прошлого нет настоящего. Прошлое делает нас теми, кто мы есть и кем мы будем.
(Clapping)
(Хлопки)
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
Танец джуба появился из-за рабского труда африканцев на плантации. Их привезли в Америку, лишили родного языка, а этот танец помогал африканцам помнить, кто они и откуда. Возможно, тогда танец выглядел так.
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
Они хлопали по бёдрам, переминались с ноги на ногу, хлопали в ладоши — так они обходили запрет на ударные инструменты, импровизируя и создавая сложные ритмы, как играли на барабанах их предки на Гаити или в общинах йоруба в Западной Африке. Суть в сохранении культурных традиций и сохранении чувства внутренней свободы в неволе.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
Этот же непокорный дух породил танец кекуок, в котором пародируется манерность высшего общества юга США. Так рабы могли бросить тень на своих хозяев. В этом танце поразительно то, что рабы танцевали кекуок для своих хозяев, которым и в голову не приходило, что их высмеивают.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
А вот этот танец вы, возможно, узнаете. 1920-е годы. Чарльстон. В чарльстоне важнее всего импровизация и музыкальность. Со временем он превратился в линди-хоп, свинговый танец, и даже в танец кид-н-плей, который изначально называли «фанки-чарльстон».
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
Появившись в сплочённом чёрном сообществе рядом с Чарльстоном в Южной Каролине, чарльстон просочился на танцполы, где девушки могли свободно танцевать и вертеть ногами.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
Социальный танец важен для сообщества и отношений, если знаешь движения, то принадлежишь группе. Но что, если танец захватывает мир? И вот на сцену выходит твист. Неудивительно, что он появился ещё в XIX веке, когда его завезли в Америку из Конго во времена рабства. Но в конце 1950-х годов, накануне движения за гражданские права, Чабби Чекер и Дик Кларк сделали твист популярным. Вмиг все вокруг стали танцевать твист: белые подростки, латинооамериканские дети, твист попал в песни и кино. Социальный танец стирал границы между группами.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
То же продолжилось в 1980-х и 1990-х. С появлением хип-хопа афроамериканский социальный танец стал ещё очевиднее, его подпитывала история, он менял культуру и сам менялся вместе с ней.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
Сегодня эти танцы продолжают развиваться, расти и распространяться.
Why do we dance? To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."
Зачем мы танцуем? Чтобы двигаться, чтобы расслабиться, чтобы выражать себя. Зачем мы танцуем вместе? Чтобы исцелять, помнить и говорить: «Мы говорим на одном языке. Мы есть и мы свободны».