This is the Bop.
ئەمە بۆپە.
The Bop is a type of social dance.
بۆپ جۆرێکی سەمای کۆمەڵایەتییە.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
سەما زمانە، و سەمای کۆمەڵایەتی دەربڕینێکە کە لە کۆمەڵگەوە دێت. سەمای کۆمەڵایەتی لە لایەن هیچ کەسێکەوە هونەری بۆ دانەندراوە. ئەوە ناتوانرێت بۆ هەر کاتێک بدۆزرێتەوە.
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
هەر سەمایەک هەنگاوی هەیە کە هەموو کەس دەتوانێت پێی قایل بێت، بەڵام ئەمە دەربارەی تاک و کەسییەتی دروستکەرانەیانە. بەهۆی ئەوە، سەمای کۆمەڵایەتی هەڵدەقوڵێت، ئەوان دەگۆڕێن و وەکو ئاگرێکی گەورە بڵاو دەبنەوە.
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
ئەوان وەکو مێژووی لەبیرنەکراومان گەورەن. لە سەمای ئەمریکی-ئەفریقی، ئێمە لە سەرو ٢٠٠ساڵ دەبینین کە چۆن کلتوری ئەفریقییەکان و ئەفریقییە- ئەمریکییەکان کاریان لە مێژوومان کرد. هەمیشە ئێستا لە ڕابردوو پێک دێت. و ڕابردوو شێوەمان دەکێشێت کە ئێمە كێین و دەبین بە کێ.
(Clapping)
(چەپڵە)
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
سەمای جوبا لە ئەزمونی ئەفریقییە کۆیلە کراوەکانەوە سەری هەڵداوە لە کێڵگەدا. بۆ ئەمریکا هاتووە، زنجیرەیەک زمانی قسەکردنی هاوبەش، ئەم سەمایە ڕێگەیەکە بۆ بیرهێنانەوەی کۆیلە ئەفریقییەکان کە لە کوێوە هاتوون. لەوانەیە هەندێک شتی لەم شەوەیە بێت.
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
لێدانی ڕانەکان، ڕێکخستنەوەی قاچەکان و دەست بەیەکدادان: ئەمە چۆنیەتی گەیشتن بو بە قەدەغەی خاوەن کۆیلەکان لە تەپڵ لێدان، دروستکردنی کێشی ئاڵۆز هەر وەکو باپیرانمان بە تەپڵەکانیان لە هایتی کردیان یان لە کۆمەڵگەکانی یوروبای رۆژئاوای ئەفریقا. ئەمە دەربارەی بە زیندو هێشتنەوەی دابونەریتی کلتوری بوو و پاراستنی هەستی ئازادی ناوەکی لە ژێر بەرگەگرتن.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
ئەوە هەمان گیانی تێکدەر بوو کە ئەم سەمایەی داهێنا: کاییکواک، سەمایەکە لاسایی ڕەفتارە دروستکراوەکانی کۆمەڵگەی بەرزی باشوری کرد-- بەم ڕێگەیە ژێر دەستەکان دەکەوتنە ژێر سێبەری گەورەکان. شتێکی شێتانە دەرباری ئەم سەمایە ئەوە بوو کە کێیکواک بۆ گەورەکان جێبەجێ کرا، کە هەرگیزگومانیان نەدەکرد، ئەوان دەبن بە خۆشی ئەوە.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
ئێستا تۆ لەوانەیە ئەم دانەیە بناسیتەوە. ١٩٢٠ەکان-- چارلیستۆن چارلیستۆن هەمووی بە دروستکردن و مۆسیایی بوو، کردنی ڕێگەکەی بە هیندی هۆپ، سەمای جۆلانە و هەتا کید ئێن پلای لە بنچینەدا پێی دەوترێت فەنکی چارلیستۆن.
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
بە هاوبەشی کۆمەڵگەی ڕەش نزیک چارلیستۆن، باشوری کارۆلینا، چارلیستۆن هۆڵەکانی سەمای بڕی کاتیک خانمێکی گەنج لە ناکاو ئازادی هەبوو پاژنەکانی بهاوێت و لاقەکانی بجوڵێنێت.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
ئێستا، سەمای کۆمەڵایەتی دەربارەی کۆمەڵگاو پەیوەندییە، ئەگەر هەنگاوەکانت زانی، واتای ئەوەیە تۆ سەر بەو کۆمەڵەیەیت. بەڵام چی ئەگەر ببێت بە لاوازی جیهانی؟ بچۆ ناو تویستەوە. ئەوە جێگەی سەرسوڕمان نییە کە تویست دەگەڕێتەوە بۆ سەدەی ١٩، لە کۆنگۆوە بۆ ئەمریکا هاتووە لە ماوەی کۆیلایەتی. بەلام لە کۆتایی ٥٠ کان رێک پێش بزوتنەوەی جوڵەی شارستانی، تویست لە لایەن چۆبی چێکەر و دیک کلارکەوە پەسەند کراوە. لە ناکاو، تویست کردنی هەمو کەسێک: هەرزەکارە سپیەکان، منداڵەکان لە ئەمریکای لاتین، ڕێگەی خۆی بۆ گۆرانی و فیلم گرتەبەر. لە ڕێی سەمای کۆمەڵایەتی، سنورەکان لە نێوان کۆمەڵەکان دەشێوێن.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
چیرۆکەکە بەردەوام دەبێت لە ١٩٨٠و٩٠ەکان. بە درێژایی لەگەلپەیدابوونی هیپ-هۆپ، سەمای کۆمەڵایەتی ئەفریقی-ئەمریکی هەتا زیاتر بەرچاو کەوت، لە رابردووە دورودرەژەکەیەوە خوازراوە، شێوەی کلتور بکەیت و لەوەوە شێوەت بکرێت.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
ئەمڕۆ، ئەو سەمایانە بۆگەشەکردن، گەورەبوون و بڵاوبونەوە بەردەوامە.
Why do we dance? To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."
بۆچی ئێمە سەما دەکەین؟ بۆ ئەوەی بجوڵێین، بۆ ڕێگەدان بە لەدەست دان، بۆ ئەوەی دەرببڕین بۆچی بەیەکەوە سەما دەکەین؟ بۆ ئەوەی چاک ببینەوە، بۆ ئەوەی بیرمان بێتەوە هەتا بڵێین: "بە زمانێکی هاوبەش قسە دەکەین. بۆ هەبوون و ئێمە ئازادین."