This is the Bop.
זהו הבופ.
The Bop is a type of social dance.
הבופ הוא ריקוד חברתי.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
ריקוד הוא שפה, וריקוד חברתי הוא ביטוי שצומח מקהילה. ריקוד חברתי איננו מתוכנן על ידי אדם יחיד, אי אפשר להתחקות אחרי הרגע בו הוא התחיל.
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
לכל ריקוד יש צעדים מוסכמים, אבל העיקר הוא הרקדן וזהותו היצירתית. משום כך, ריקודים חברתיים מתפרצים, הם משתנים, ומתפשטים כמו אש בשדה קוצים.
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
הם עתיקים כמו ההיסטוריה המתועדת. בריקודים חברתיים אפרו-אמריקאים, ניתן לראות מעל 200 שנה בהן מסורות אפריקאיות ואפרו-אמריקאיות השפיעו על ההיסטוריה שלנו. ההווה תמיד מכיל את העבר. והעבר מעצב את האנשים שאנחנו, ואת האנשים שנהפוך להיות.
(Clapping)
(מחיאות כפיים.)
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
ריקוד הג'ובה נולד מחוויותיהם של אפריקאים משועבדים בעבודת האדמה. כשהובאו לארצות אמריקה, נטולי שפה מדוברת משותפת, הריקוד עזר לעבדים אפריקאים לזכור מנין באו. הריקוד נראה בערך כך:
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
ירכיים נחבטות זו בזו, רגליים נגררות, וידיים טופחות זו על זו. כך הם עקפו את איסור אדוניהם על תיפוף באילתור מקצבים מורכבים כמו אלו שאבותיהם יצרו בעזרת תופים בהאיטי או בקהילות היורובה שבמערב אפריקה. הריקוד שמר על חיותן של המסורות התרבותיות ושימר תחושת חופש פנימית בחיי שבי.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
אותה רוח מרדנית יצרה את הריקוד הבא: הקייקווק. ריקוד שהגחיך את מניירות האליטה הדרומית ובאמצעותו המשועבדים יכלו לבזות את אדוניהם. המצחיק הוא, שהקייקווק בוצע בפני האדונים, שכלל לא חשדו שהם מושא לצחוק.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
אולי תזהו את הריקוד הבא. שנות העשרים - הצ'ארלסטון. העיקר בצ'ארלסטון היה אלתור ומוזיקליות. הוא נטמע בלינדי הופ, ריקוד הסווינג, ואפילו בקיד אן פליי. שמו המקורי: הצ'ארלסטון המדליק.
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
מקורו בקהילה מלוכדת ליד צ'ארלסטון שבדרום קרוליינה. הצ'ארלסטון פלש לאולמות ריקודים, ולפתע לנשים צעירות היה החופש לבעוט בעקבים ולהזיז את הרגליים.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
ריקוד חברתי קשור לקהילה ולקשרים חברתיים מי שהכיר את הצעדים, יכול היה להשתייך לקבוצה. אך מה קורה כאשר הריקוד הופך לשגעת עולמית? כאן נכנס הטוויסט. ניתן למצוא את שורשי הטוויסט בתחילת המאה ה-19, אז הובא לאמריקה מקונגו, במהלך העבדות. אבל בשנות ה-50 המאוחרות, ממש לפני שקמה תנועת זכויות האזרח, הטוויסט הפך פופולארי, בעזרת צ'אבי צ'קר ודיק קלארק. פתאום כולם עשו את הטוויסט: בני נוער בהירי עור, ילדים באמריקה הלטינית, והטוויסט נכנס לשירים ולסרטים. דרך ריקודים חברתיים, היטשטשו הגבולות בין קבוצות בחברה.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
הסיפור ממשיך בשנות ה-80 וה-90. עם עליית ההיפ-הופ, הריקוד החברתי האפרו אמריקאי זכה לחשיפה רחבה אף יותר, תוך שהוא שואל מעברו העתיק, מעצב תרבות ומתעצב באמצעותה.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
כיום הריקודים הללו ממשיכים
Why do we dance?
להתפתח, לצמוח, ולהתפשט.
To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."
למה אנחנו רוקדים? כדי להתנועע כדי להשתחרר כדי להתבטא למה אנחנו רוקדים יחד? כדי להחלים, כדי לזכור, כדי לומר: "אנחנו דוברים שפה משותפת. אנחנו קיימים, ואנחנו חופשיים."