ئەمە بۆپە.
This is the Bop.
بۆپ جۆرێکە لە سەمای کۆمەڵایەتی.
The Bop is a type of social dance.
سەما زمانە و سەمای کۆمەڵایەتی نمایشێکە لە کۆمەڵگاوە وەرگیراوە. سەمای کۆمەڵایەتی لە لایەن هیچ کەسێکەوە نەخشەی رۆ دیاری نەکراوە. ناتوانرێت بۆ هیچ ساتێک نەجووڵێیت.
Dance is a language, and social dance is an expression that emerges from a community. A social dance isn't choreographed by any one person. It can't be traced to any one moment.
هەر سەمایەک چەند هەنگاوێکی هەیە و هەموو کەس دەتوانن لەسەری ڕێکبکەوین، بەڵام دەوەستێتە سەر تاکەکان و ناسنامەکانیان. لەبەر ئەوەیە، سەما کۆمەڵایەتییەکان، دەگۆڕێن، وەکو ئاگرێکی گەورە بڵاو دەبنەوە.
Each dance has steps that everyone can agree on, but it's about the individual and their creative identity. Because of that, social dances bubble up, they change and they spread like wildfire.
هاوشێوەی مێژووی ئێمە کۆنن. لە سەمای کۆمەڵایەتی ئەفریقی ئەمریکی، زیاتر لە 200 ساڵە دەبینین، کە نەریتی ئەفریقیەکان،
They are as old as our remembered history. In African-American social dances, we see over 200 years
ئەفریقییە ئەمریکیەکان کاریگەریان لەسەر مێژووی ئێمە هەبووە. ئێستا هەمیشە ڕابردوو لەخۆدەگرێت. هەروەها ڕابردوو نیشانی دەدات کە ئێمە کێین و دەبینە کێ.
of how African and African-American traditions influenced our history. The present always contains the past. And the past shapes who we are and who we will be.
(چهپڵه ڕێزان)
(Clapping)
سەمای جوبا لە ئەزموونی کۆیلە ئەفریقییەکانەوە و لە کێڵگەیەکدا درووستبووە. بۆ ئەمریکییەکان هاتووە، لە زمانێکی قسەکراوی باودا پەرەی پێدراوە، ئەم سەمایە ڕێگایەک بوو بۆ ئەفریقییە کۆیلەکراوەکان بۆ ئەوەی بیریان بکەوێتەوە کە خەڵکی کوێن. لەوانەیە بەم شێوەیە دەرکەوێت.
The Juba dance was born from enslaved Africans' experience on the plantation. Brought to the Americas, stripped of a common spoken language, this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from. It may have looked something like this.
زۆرم پێ ئەچێت، قاچی شۆخ و دەستەکانی: بەم شێوەیە و بە سەماکردن بە خاوەن کۆیلەکان گەیشتبوون. دۆزینەوەی ڕیتمی ئاڵۆز، هەروەک باوباپیرانیان لە هایتی ئەنجامیان دەدەا، یان لە کۆمەڵگەکانی یۆروبا لە ڕۆژئاوای ئەفریقیا. دەربارەی بە زیندوویی هێشتنەوەی کلتوور و نەریت بوو، هەروەها پاراستنی هەستی ئازادی، لە دیلەکاندا.
Slapping thighs, shuffling feet and patting hands: this was how they got around the slave owners' ban on drumming, improvising complex rhythms just like ancestors did with drums in Haiti or in the Yoruba communities of West Africa. It was about keeping cultural traditions alive and retaining a sense of inner freedom under captivity.
ئەو ڕۆحە ژێربەژێرە بوو کە ئەم سەمایەی دروست کرد، (جۆرە مۆسیقایەکی ئەفریقیەکانە). سەمایەکە ڕەوشتی پەرش و بڵاوکرد لە کۆمەڵگای باڵای باشووردا. ڕێگایەکە بۆ کۆیلەکراوان بۆ دانانی سێبەر بۆ سەر گەورەکانیان. شتێکی شێتانە دەربارەی ئەم سەمایە ئەوەیە، بۆ خاوەن کارەکان نمایشدەکرا و هەرگیز گومانیان نەبوو کە گاڵتەیان پێ دەکرێت.
It was the same subversive spirit that created this dance: the Cakewalk, a dance that parodied the mannerisms of Southern high society -- a way for the enslaved to throw shade at the masters. The crazy thing about this dance is that the Cakewalk was performed for the masters, who never suspected they were being made fun of.
ئێستا لەوانەیە ئەمە بناسیتەوە. ساڵی ١٩٢٠ی زاینی، چاڕلستۆن. چارلستۆن دەربارەی بە هیوابوون و مۆسیقییەتی، بۆ چوونە ناو لیندی هۆپ (جۆرێکی مۆسیقایە). سەمای جووڵان، تەنانەت یاری کید ئێن. لە بنەڕەتدا پێی دەوترێت فەنکی چارلستون.
Now you might recognize this one. 1920s -- the Charleston. The Charleston was all about improvisation and musicality, making its way into Lindy Hop, swing dancing and even the Kid n Play, originally called the Funky Charleston.
لەلایەن کۆمەڵگەیەکی ڕەشی تەنگەوە دەستی پێکرد لە نزیک چارلستۆن، کارۆلینای باشوور، چارلستۆن هۆڵەکانی سەمای تێکدا، کاتێک ئافرەتە گەنجەکان ئازادبوون و پێڵاوەکانیان فڕێدەدا و قاچەکانیان دەجوڵاند.
Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina, the Charleston permeated dance halls where young women suddenly had the freedom to kick their heels and move their legs.
ئێستا سەمای کۆمەڵایەتی دەربارەی کۆمەڵگا و پەیوەندییەکانە: ئەگەر هەنگاوەکانت زانیبا، ئەوە مانای ئەوە بوو کە تۆ سەر بە گروپێکیت. بەڵام ئەگەر ببێتە (حەز) خولیایەکی جیهانی چی؟ (جۆرێکی سەمایە). هیچ سەیر نییە, کە ئەمە بۆ سەدەی نۆزدەیەم دەگەڕێتەوە، لە کۆنگۆوە هێنرایە ئەمریکا لە سەردەمی کۆیلایەتی. بەڵام، لە کۆتایی ساڵی پەنجاکان، پێش بزوتنەوە و مافە مەدەنییەکان، لەلایەن پشکنەر چۆبی و دیک کلارک بەناوبانگ بوو. لە ناکاو، هەموو کەس ئەو کارەی دەکرد: گەنجە سپییەکان، منداڵەکان لە ئەمریکای لاتین، بە ڕێگەیەک هاتنە ناو جیهانی گۆرانی و فیلمەوە، لە ڕێی سەمای کۆمەڵایەتییەوە، سنووری نێوان گرووپەکان نادیار بوو.
Now, social dance is about community and connection; if you knew the steps, it meant you belonged to a group. But what if it becomes a worldwide craze? Enter the Twist. It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century, brought to America from the Congo during slavery. But in the late '50s, right before the Civil Rights Movement, the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark. Suddenly, everybody's doing the Twist: white teenagers, kids in Latin America, making its way into songs and movies. Through social dance, the boundaries between groups become blurred.
چیرۆکەکە لە ساڵانی ١٩٨٠و و ٩٠ەوە بەردەوامە. لەگەڵ دەرکەوتنی هیپ هۆپ(جۆرێکی مۆسیقایە)، سەمای کۆمەڵایەتی ئەفریقی-ئەمریکی تەنانەت بەرچاوتریش بوو، بەهۆی ڕابردووە دوور و درێژەکەی و کاریگەری کلتورەکەی.
The story continues in the 1980s and '90s. Along with the emergence of hip-hop, African-American social dance took on even more visibility, borrowing from its long past, shaping culture and being shaped by it.
ئەمڕۆ ئەو سەمایانە بەردەوامن لە گەشەکردن و بڵاوبوونەوە.
Today, these dances continue to evolve, grow and spread.
بۆچی سەما دەکەین؟ بۆ جووڵە، بۆ نەبەزاندن و بۆ دەربڕین. بۆچی پێکەوە سەما دەکەین؟ بۆ چارەسەر، بۆ بیرهێنانەوە، بۆ ئەووی بڵێین: بە زمانێکی باو قسە دەکەین. دەرباز دەبین و ئازاد دەبین.
Why do we dance? To move, to let loose, to express. Why do we dance together? To heal, to remember, to say: "We speak a common language. We exist and we are free."