I'm an artist and I cut books. This is one of my first book works. It's called "Alternate Route to Knowledge." I wanted to create a stack of books so that somebody could come into the gallery and think they're just looking at a regular stack of books, but then as they got closer they would see this rough hole carved into it, and wonder what was happening, wonder why, and think about the material of the book. So I'm interested in the texture, but I'm more interested in the text and the images that we find within books.
Би ном сийлдэг сийлбэрч хүн. Энэ анхны бүтээлүүдийн маань нэг. Нэр нь "Мэдлэгт хүрэх өөр зам." Би галерейд орж ирсэн хүнд зориулан өрсөн номнууд энгийн л нэг өрсөн номнууд шиг харагдах ч ойртоод үзвэл нүх сийлсэн байгааг олж харахаар бүтээсэн. Юу болж байгаа мөн яагаад гэдгийг мөн номны материалын талаар бодоосой гэж хүссэн. Иймээс бүтэц нь сонирхолтой ч, номон доторх текст болон зургийг нь илүү сонирхдог.
In most of my work, what I do is I seal the edges of a book with a thick varnish so it's creating sort of a skin on the outside of the book so it becomes a solid material, but then the pages inside are still loose, and then I carve into the surface of the book, and I'm not moving or adding anything. I'm just carving around whatever I find interesting. So everything you see within the finished piece is exactly where it was in the book before I began.
Ихэнх бүтээлдээ номны ирмэгийг зузаан бүрээсээр бөхөлж номны гадуур арьс мэт бүтээж өгч байгаа юм. Энэ нь хатуу материал болгох бөгөөд доторх хуудас нь сул хэвээрээ байж, би зөвхөн гадаргууг нь сийлдэг юм. Ингэснээр би юуг ч хөдөлгөж эсвэл нэмдэггүй. Би сонирхолтой санагдсан зүйлсээ сийлдэг юм. Тэгэхээр дууссан бүтээлээс харж буй бүхэн өмнө яг энэ байрандаа байсан гэсэн үг.
I think of my work as sort of a remix, in a way, because I'm working with somebody else's material in the same way that a D.J. might be working with somebody else's music. This was a book of Raphael paintings, the Renaissance artist, and by taking his work and remixing it, carving into it, I'm sort of making it into something that's more new and more contemporary. I'm thinking also about breaking out of the box of the traditional book and pushing that linear format, and try to push the structure of the book itself so that the book can become fully sculptural.
Би бүтээлээ нэгэн төрлийн найруулга гэж боддог. Учир нь би хэн нэгний бүтээлийг ашигладаг. Яг л DJ нар бусдын хөгжмийг шинээр найруулдаг шиг. Энэ ном Сэргэн мандалтын үеийн зураач Рафаелийн уран зурагтай. Түүний энэ бүтээлийг дахин найруулж, сийлснээрээ би илүү шинэ, орчин үеийн болгож байгаа юм. Би мөн уламжлалт номыг хайрцгаас нь гаргаж шугаман хэлбэрээс нь салган, номны өөрийнх нь хэлбэрийг гаргадаг. Ийнхү ном илүү баримал шиг болгож байгаа юм.
I'm using clamps and ropes and all sorts of materials, weights, in order to hold things in place before I varnish so that I can push the form before I begin, so that something like this can become a piece like this, which is just made from a single dictionary. Or something like this can become a piece like this. Or something like this, which who knows what that's going to be or why that's in my studio, will become a piece like this.
Би номоо хавтаслаж, байранд нь тогтоож эхлэхээсээ өмнө хавчаар, олс болон янз бүрийн зүйлс ашигласнаар анх ийм байсан зүйл ийм болсон. Үүнийг энгийн толь бичгээc бүтээсэн. Эсвэл нэг ийм байдлаас Иймэрхүү болох жишээтэй. Миний студид яагаад байгаа эсвэл юу болохыг нь мэдэхгүй ч эдгээр зүйлс нэг иймэрхүү бүтээл болно.
So I think one of the reasons people are disturbed by destroying books, people don't want to rip books and nobody really wants to throw away a book, is that we think about books as living things, we think about them as a body, and they're created to relate to our body, as far as scale, but they also have the potential to continue to grow and to continue to become new things. So books really are alive. So I think of the book as a body, and I think of the book as a technology. I think of the book as a tool. And I also think of the book as a machine. I also think of the book as a landscape. This is a full set of encyclopedias that's been connected and sanded together, and as I carve through it, I'm deciding what I want to choose. So with encyclopedias, I could have chosen anything, but I specifically chose images of landscapes. And with the material itself, I'm using sandpaper and sanding the edges so not only the images suggest landscape, but the material itself suggests a landscape as well.
Тэгэхээр хүмүүс номыг сүйтгэхээс эмээдэг нэг шалтгаан нь тэд номыг урахыг эсвэл хаяхыг хүсдэггүй бөгөөд номыг амьтай, биетэй хэмээн бодож, өөрсдийн биетэй харьцуулан бүтээсэн ч, тэдэнд илүү сайжран шинэчлэгдэж, шинээр төрөх боломж бий. Номнууд үнэхээр амьтай. Тиймээс би номыг бие, мөн технологи хэмээн боддог. Нэгэн төрлийн багаж гэж. Мөн машин ч гэж. Мөн үзэсгэлэнт байгаль гэж. Энэ бол хооронд нь нийлүүлсэн цуврал нэвтэрхий тольнууд байна. Үүнийг сийлэхдээ би юу сонгохоо шийддэг. Эдгээрээс би юуг ч сонгож болох байсан ч би үзэсгэлэнт байгалийн зургийг сонгосон. Материалын тухайд зүлгүүр ашиглан өнцгүүдийг зүлгэснээр зөвхөн агуулга нь төдийгүй материал нь хүртэл байгалийг санагдуулж байгаа юм.
So one of the things I do is when I'm carving through the book, I'm thinking about images, but I'm also thinking about text, and I think about them in a very similar way, because what's interesting is that when we're reading text, when we're reading a book, it puts images in our head, so we're sort of filling that piece. We're sort of creating images when we're reading text, and when we're looking at an image, we actually use language in order to understand what we're looking at. So there's sort of a yin-yang that happens, sort of a flip flop. So I'm creating a piece that the viewer is completing themselves.
Ном сийлж байхдаа хийдэг зүйлсийн нэг бол, би зөвхөн зураг биш, номон доторх үгс, тэднийг хоорондоо төстэй гэж боддог. Учир нь бид номыг уншиж байхад энэ нь бидний толгойд зурган дүрслэл үүсгэж бүтээлийг бүрдүүлж байгаа юм. Бид үгсийг уншаад зураглал бүтээдэг бол харсан зургаа үгээр дамжуулан тайлбарлаж, юу ойлгосноо илэрхийлдэг. Тэгэхээр энэ нь нэгэн төрлийн арга билиг, харилцан зохилдлого юм. Иймээс би үзэгч өөрөө гүйцээх тийм бүтээл хийдэг.
And I think of my work as almost an archaeology. I'm excavating and I'm trying to maximize the potential and discover as much as I possibly can and exposing it within my own work. But at the same time, I'm thinking about this idea of erasure, and what's happening now that most of our information is intangible, and this idea of loss, and this idea that not only is the format constantly shifting within computers, but the information itself, now that we don't have a physical backup, has to be constantly updated in order to not lose it. And I have several dictionaries in my own studio, and I do use a computer every day, and if I need to look up a word, I'll go on the computer, because I can go directly and instantly to what I'm looking up. I think that the book was never really the right format for nonlinear information, which is why we're seeing reference books becoming the first to be endangered or extinct.
Би үүнийгээ архелогитой адилтгадаг. Би бүхий л нөөц бололцоог нь ухан гаргаж аль болох ихийг өөрийн ажлаар дамжуулан гаргахыг хичээдэг. Мөн үүнийхээ хажуугаар арилгах тухай эргэцүүлдэг. Бидэнд байгаа ихэнх мэдээлэл биет бус учир энэхүү гарз нь компьютер дотор зөвхөн хэлбэр нь биш, мэдээлэл өөрөө шилждэг ба бидэнд биет нөөц байхгүй учир үүнийгээ алдахгүйн тулд үргэлж шинэчилж байх хэрэгтэй. Манай студид хэдэн толь бичиг бий. Мөн би өдөр бүр компьютер хэрэглэдэг, хэрвээ би үг хайх хэрэгтэй бол компьютерээ ашиглан хайж буй зүйлээ шууд олох боломжтой. Миний бодлоор ном анхнаасаа шугаман бус хэлбэрийн мэдээллийн хэлбэртэй тохироогүй тул бид лавлагааны ном хамгийн түрүүнд устаж байгааг харж байна.
So I don't think that the book will ever really die. People think that now that we have digital technology, the book is going to die, and we are seeing things shifting and things evolving. I think that the book will evolve, and just like people said painting would die when photography and printmaking became everyday materials, but what it really allowed painting to do was it allowed painting to quit its day job. It allowed painting to not have to have that everyday chore of telling the story, and painting became free and was allowed to tell its own story, and that's when we saw Modernism emerge, and we saw painting go into different branches. And I think that's what's happening with books now, now that most of our technology, most of our information, most of our personal and cultural records are in digital form, I think it's really allowing the book to become something new. So I think it's a very exciting time for an artist like me, and it's very exciting to see what will happen with the book in the future.
Ном хэзээ ч алга болохгүй гэж би боддог. Бидэнд одоо цахим технологи байгаа учир ном үгүй болно гэж хүмүүс боддог. Бид одоо юм өөрчлөгдөн, хувьсч байгааг харж байна. Би бодохдоо ном нь хувирна, яг хүмүүс анх гэрэл зураг, хэвлэл өдөр тутмын хэрэглээ болоход уран зураг устана гэж байсан шиг. Гэтэл энэ нь зүгээр л уран зургийг илүү хөгжих боломжийг олгосон юм. Энэ нь уран зургийг заавал нэг түүх өгүүлэх үүргээс нь чөлөөлж, илүү чөлөөтэй өөрийн түүхийг өгүүлэх боломжийг олгосон. Ингэж Модернизмийг бий болгож, уран зураг илүү салаалан хөгжсөн. Номнуудад одоо яг энэ тохиолдож байгаа гэж би боддог: бидний ихэнх технологи болон мэдээлэл, хувийн болон соёлын түүх цахим болсон учир, номонд шинэчлэгдэх илүү боломж гарч байна. Тиймээс над шиг уран бүтээлчдэд сэтгэл хөдлөм цаг үе ирж, номын ирээдүйд юу тохиолдохыг тэсэн ядан хүлээж байна.
Thank you.
Баярлалаа.
(Applause)
(Алга ташилт)