Light, bright, and cheerful. It's some of the most familiar of all early 18th century music. It's been featured in uncounted films and television commercials, but what is it and why does it sound that way?
Rahatlatıcı, ışıltılı ve neşeli. 18. yy. müziğinin en bilinen örneklerinden biridir. Sayısız film ve TV reklamında yer almıştır fakat sırrı nedir ve neden bu şekilde işitilir?
This is the opening of "Spring" from "The Four Seasons," by Italian composer Antonio Vivaldi. "The Four Seasons" are famous in part because they are a delight to the ear. However, even more notable is the fact that they have stories to tell. At the time of their publication in Amsterdam in 1725, they were accompanied by poems describing exactly what feature of that season Vivaldi intended to capture in musical terms. In providing specific plot content for instrumental music, Vivaldi was generations ahead of his time.
Bu, "Dört Mevsim"'in "İlkbahar" bölümü, İtalyan besteci, Antonio Vivaldi'nin eseridir. ''Dört Mevsim'' kulağa çok hoş geldiği için bu kadar ünlüdür. Buna rağmen, asıl dikkat çeken yönü söyleyecek hikâyeleri olmasıdır. Yayımlandıkları zamanda, 1725'te Amsterdam'da, bu bestelere Vivaldi'nin mevsimin özelliğini müzikle tanımlamayı amaçladığı şiirler eşlik etmiştir. Enstrümantel müziğe katkı sağlama anlamında, Vivaldi zamanının çok ötesindeydi.
If one were to read the poems simultaneously to hearing the music, one would find the poetic scenes synchronizing nicely with the musical imagery. We are told that the birds welcome spring with happy song, and here they are doing exactly that. Soon, however, a thunderstorm breaks out. Not only is there musical thunder and lightning, there are also more birds, wet, frightened, and unhappy.
Eğer biri müziği dinlediği esnada şiirleri okursa, müzikal görüntülerle senkronize olan şiirsel sahneler görebilirdi. Bize kuşların baharı şarkılarla karşıladığı anlatılırdı, burada da aynen bu şekilde karşılıyorlar. Kısa sürede, buna rağmen bir fırtına kopar. Sadece müzikal bir fırtına ve yıldırım da değil, ayrıca ıslak, korkmuş ve mutsuz olan daha çok kuş vardır.
In "Summer," the turtle dove sings her name "tortorella" in Italian, before a hail storm flattens the fields. "Autumn" brings eager hunters dashing out in pursuit of their prey.
"Yazın", üveyik ismi olan, "tortorella"'yı İtalyanca söyler. Dolu fırtınası tarlaları vurmadan önce, "Güz" aceleyle avlarının peşinde koşan hevesli avcıları getirir.
The "Winter" concerto begins with teeth chattering in the cold before one takes refuge by a crackling fire. Then it's back out into the storm where there'll be slips and falls on the ice. In these first weeks of winter, the old year is coming to a close, and so does Vivaldi's musical exploration of the seasons.
''Kış'' konçertosu, soğuktan takırdayan dişlerle başlar, biri çatırdayan bir ateşe sığınmadan önce. Daha sonra tekrar fırtına kopmadan önce buzda kayma ve düşmelere dönüşür. Kışın bu ilk haftalarında, eski yıl sonlanır, tıpkı Vivaldi'nin mevsimleri müzikle anlatışı gibi.
Not until the early 19th century would such expressive instrumental program music, as it was known, become popular. By then, larger, more varied ensembles were the rule with woodwinds, brass, and percussion to help tell the tale. But Vivaldi pulled it off with just one violin, strings, and a harpsichord. Unlike his contemporary Bach, Vivaldi wasn't much interested in complicated fugues. He preferred to offer readily accessible entertainment to his listeners with melodies that pop back up later in a piece to remind us of where we've been. So the first movement of the "Spring" concerto begins with a theme for spring and ends with it, too, slightly varied from when it was last heard.
19. yy.'ın başlarına dek, bu kadar etkileyici enstrümantel müzik popüler olamamıştır. Sonrasında, nefesli çalgılar, vurmalı çalgılardan oluşan daha geniş ve çeşitli korolar oluşturmak kural hâline geldi. Ama Vivaldi sadece bir viyolin, yaylılar ve klavsen (piyano) ile bu kuralı yıktı. Çağdaşı Bach'ın aksine, Vivaldi, karmaşık füglerle (Besteleme tekniği) ilgilenmedi. Müzikseverlere, nerede olduğumuzu hatırlatmayı amaçlayan ve sonradan aniden tekrar ortaya çıkan melodilerle kolayca ulaşılabilir bir eğlence imkânı sağlamayı tercih etti. Bu yüzden, "Bahar Konçertosu" bahar temasıyla başlar ve nispeten son duyulduğundan daha az çeşitlilik içererek onunla da biter.
It was an inspired way to attract listeners, and Vivaldi, considered one of the most electrifying violinists of the early 18th century, understood the value of attracting audiences. Such concerts might feature himself as the star violinist. Others presented the young musicians of the Pietà, a Venetian girls' school where Vivaldi was Director of Music. Most of the students were orphans. Music training was intended not only as social skills suitable for young ladies but also as potential careers for those who might fail to make good marriages.
Bu, dinleyicileri cezbetmenin ilham verici bir yoluydu ve Vivaldi, 18. yy.'ın en heyecan verici kemancılarından birisi kabul edilmiş ve izleyicileri cezbetmenin değerini anlamıştır. Böyle konserler ona baş viyolonist olarak yer verirdi. Diğerlerinde ise Vivaldi'nin müzik direktörlüğü yaptığı Venedik'te bir kız okulu olan Pietà'nın genç müzisyenleri ona eşlik etmiştir. Çoğu öğrenci yetimdi. Müzik eğitimiyle, sadece iyi bir evlilik yapamamış genç kızlara bir sosyal beceri kazandırmak amaçlanmıyordu, ayrıca onlara bir kariyer sunma imkânı da oluşuyordu.
Even in the composer's own time, Vivaldi's music served as diversion for all, not just for the wealthy aristocrats. 300 years later, it's an approach that still works, and Vivaldi's music still sounds like trotting horses on the move.
Bestecinin kendi zamanında bile, Vivaldi'nin müziği sadece zengin aristokratlar için değil, herkes için bir eğlence imkânı sağlamıştı. 300 yıl sonra, hâlâ çalışan bir yaklaşımdır ve Vivaldi'nin müziği kulağa hâlâ koşan atlar gibi gelir.