Light, bright, and cheerful. It's some of the most familiar of all early 18th century music. It's been featured in uncounted films and television commercials, but what is it and why does it sound that way?
Ľahká, jasná a veselá. Je to jedna z dôverne známych skladieb začiatku osemnásteho storočia. Nespočetnekrát ju uviedli vo filmoch a televíznych reklamách. Ale čo je to? A prečo znie takto?
This is the opening of "Spring" from "The Four Seasons," by Italian composer Antonio Vivaldi. "The Four Seasons" are famous in part because they are a delight to the ear. However, even more notable is the fact that they have stories to tell. At the time of their publication in Amsterdam in 1725, they were accompanied by poems describing exactly what feature of that season Vivaldi intended to capture in musical terms. In providing specific plot content for instrumental music, Vivaldi was generations ahead of his time.
Toto je úvod Jari v skladbe Štyri ročné obdobia od talianskeho skladateľa Antonia Vivaldiho. Štyri ročné obdobia poznáme po sonátach, pretože sú potešením pre uši. Ešte pozoruhodnejšia je skutočnosť, že obsahujú príbehy ktoré sa dajú vyrozprávať. V čase ich vydania, v roku 1725 v Amsterdame boli doprevádzané básňami, ktoré opisovali presne tie vlastnosti ročných období, ktoré sa Vivaldi snažil zachytiť v hudobných termínoch. V poskytovaní konkrétneho plánu pre inštrumentálnu hudbu predbehol Vivaldi svoju dobu o celé generácie.
If one were to read the poems simultaneously to hearing the music, one would find the poetic scenes synchronizing nicely with the musical imagery. We are told that the birds welcome spring with happy song, and here they are doing exactly that. Soon, however, a thunderstorm breaks out. Not only is there musical thunder and lightning, there are also more birds, wet, frightened, and unhappy.
Keby mal niekto čítať básne a súčasne počúvať hudbu, našiel by poetické výjavy, ktoré sú pekne synchronizované s hudobnými obrazmi. Hovorili nám, že vtáci vítajú jar šťastnou piesňou – a tu to presne robia. O chvíľu sa strhne búrka. Nielenže sú tu hudobne vyjadrené hromy a blesky, ale je tu oveľa viac vtákov, zmáčaných, vystrašených a nešťastných.
In "Summer," the turtle dove sings her name "tortorella" in Italian, before a hail storm flattens the fields. "Autumn" brings eager hunters dashing out in pursuit of their prey.
V Lete hrdlička spieva svoje meno, „tortorella“ v taliančine, skôr, ako krupobitie spustoší polia. Jeseň prinesie lovcov, ktorí vyrážajú za svojou korisťou.
The "Winter" concerto begins with teeth chattering in the cold before one takes refuge by a crackling fire. Then it's back out into the storm where there'll be slips and falls on the ice. In these first weeks of winter, the old year is coming to a close, and so does Vivaldi's musical exploration of the seasons.
Koncert Zima začína zubami drkotajúcimi od chladu, až kým nenájdu útočisko pri pukotajúcom ohni. Potom opäť návrat k búrke, s pošmyknutiami a pádmi na ľade. Starý rok sa v prvých týždňoch zimy blíži k záveru, a to isté sa deje vo Vivaldiho hudobnom skúmaní ročných období.
Not until the early 19th century would such expressive instrumental program music, as it was known, become popular. By then, larger, more varied ensembles were the rule with woodwinds, brass, and percussion to help tell the tale. But Vivaldi pulled it off with just one violin, strings, and a harpsichord. Unlike his contemporary Bach, Vivaldi wasn't much interested in complicated fugues. He preferred to offer readily accessible entertainment to his listeners with melodies that pop back up later in a piece to remind us of where we've been. So the first movement of the "Spring" concerto begins with a theme for spring and ends with it, too, slightly varied from when it was last heard.
Až do začiatku 19. storočia, ako je známe, sa taká expresívna inštrumentálna hudba, nestala populárnou. Dovtedy bolo zvykom, že väčšie telesá pri rozprávaní príbehu pomáhali dychovými nástrojmi a perkusiami. Ale Vivaldi to dokázal iba s jednými husľami, sláčikmi a čembalom. Na rozdiel od svojho súčasníka Bacha, Vivaldiho komplikované fúgy veľmi nezaujímali. Radšej ponúkal prístupnú zábavu pre svojich poslucháčov, s melódiami, ktoré sa neskôr vynoria, aby nám pripomenuli, kde sme už boli. Prvá veta koncertu Jar začína motívom jari a končí rovnako, zľahka pozmenená oproti tomu, čo sme naposledy počuli.
It was an inspired way to attract listeners, and Vivaldi, considered one of the most electrifying violinists of the early 18th century, understood the value of attracting audiences. Such concerts might feature himself as the star violinist. Others presented the young musicians of the Pietà, a Venetian girls' school where Vivaldi was Director of Music. Most of the students were orphans. Music training was intended not only as social skills suitable for young ladies but also as potential careers for those who might fail to make good marriages.
Bol to inšpiratívny spôsob, ako upútať poslucháčov, a Vivaldi, považovaný za jedného z najstrhujúcejších huslistov začiatku 18-teho storočia, pochopil, akú hodnotu má záujem publika. Takéto koncerty ho mohli predstaviť ako hviezdneho huslistu. Ostatné predniesli mladé hudobníčky z Pietà, z benátskej dievčenskej školy, kde bol Vivaldi hudobným riaditeľom. Siroty tvorili väčšinu študentov. Hudobné cvičenia nielen pomohli získať sociálne zručnosti vhodné pre mladé dámy, ale aj potenciálnu kariéru pre tie, ktoré by sa nemohli dobre vydať.
Even in the composer's own time, Vivaldi's music served as diversion for all, not just for the wealthy aristocrats. 300 years later, it's an approach that still works, and Vivaldi's music still sounds like trotting horses on the move.
Aj v časoch skladateľa slúžila Vivaldiho hudba na rozptýlenie pre všetkých, nielen pre bohatú aristokraciu. Tento prístup stále funguje aj po 300 rokoch a Vivaldiho hudba stále znie ako klus koní na ceste.