Light, bright, and cheerful. It's some of the most familiar of all early 18th century music. It's been featured in uncounted films and television commercials, but what is it and why does it sound that way?
سبُک، درخشان و شاداب. یکی از آشناترین آثار موسیقی اوایل قرن ۱۸ام است. در تعداد بیشماری از فیلمها و تبلیغات تلویزیونی از آن استفاده شده است، اما این چیست و چرا این گونه به گوش میرسد؟
This is the opening of "Spring" from "The Four Seasons," by Italian composer Antonio Vivaldi. "The Four Seasons" are famous in part because they are a delight to the ear. However, even more notable is the fact that they have stories to tell. At the time of their publication in Amsterdam in 1725, they were accompanied by poems describing exactly what feature of that season Vivaldi intended to capture in musical terms. In providing specific plot content for instrumental music, Vivaldi was generations ahead of his time.
این ابتدای قطعه «بهار» از «چهارفصل،» ساخته آهنگساز ایتالیایی آنتونیو ویوالدی است. قطعههای «چهار فصل» مشهور هستند چون شنیدن آنها لذت بخش است. با این وجود، چیزی که بیشتر قابل توجه است داستانی است که آنها روایت میکنند. در زمان انتشار آنها در سال ۱۷۲۵ در آمستردام، اشعاری همراه آنها بود که نشان میداد ویوالدی دقیقاً میخواسته کدام ویژگی آن فصل را به زبان موسیقی توصیف کند. ویوالدی در ارائهی پیرنگ با محتوای خاص برای موسیقیِ سازی، چندین نسل از زمان خود پیشتر بود.
If one were to read the poems simultaneously to hearing the music, one would find the poetic scenes synchronizing nicely with the musical imagery. We are told that the birds welcome spring with happy song, and here they are doing exactly that. Soon, however, a thunderstorm breaks out. Not only is there musical thunder and lightning, there are also more birds, wet, frightened, and unhappy.
اگر کسی ضمن شنیدن موسیقی، اشعار را هم میخواند، آنگاه صحنههای شاعرانه را کاملاً همگام با تصویرسازیهای موسیقی درمییافت. به ما گفته میشود که پرندگان با آوازی شاد به بهار خوشآمد میگویند، و در اینجا دقیقاً همان کار را میکنند. با این حال خیلی زود، توفان رعدآسایی درمیگیرد. نه تنها در اینجا صدای رعد و برق را میشنویم، بلکه پرندههای بیشتری هم هستند، که خیس، وحشت زده و غمگین شدهاند.
In "Summer," the turtle dove sings her name "tortorella" in Italian, before a hail storm flattens the fields. "Autumn" brings eager hunters dashing out in pursuit of their prey.
در قطعهی «تابستان،» قُمری نام خود را به ایتالیایی «تورتورلا» آواز میکند، پیش از آنکه طوفای با تگرگ پهنه را به هم بریزد. «پاییز» شکارچیان بی باک را در تعقیب شکار به یاد میآورد.
The "Winter" concerto begins with teeth chattering in the cold before one takes refuge by a crackling fire. Then it's back out into the storm where there'll be slips and falls on the ice. In these first weeks of winter, the old year is coming to a close, and so does Vivaldi's musical exploration of the seasons.
قطعه «زمستان» با دندان قروچه از سرما آغاز میشود بعد از آن به آتشی پر سر و صدا پناه میبرد. پس از آن دوباره به توفان بازمیگردد جاییکه لیز خوردن و افتادن روی یخ به همراه دارد. در همین هفتههای آغازین زمستان سال قدیم به پایان خود نزدیک میشود، و کاوش موسیقایی ویوالدی در فصلها هم به اتمام میرسد.
Not until the early 19th century would such expressive instrumental program music, as it was known, become popular. By then, larger, more varied ensembles were the rule with woodwinds, brass, and percussion to help tell the tale. But Vivaldi pulled it off with just one violin, strings, and a harpsichord. Unlike his contemporary Bach, Vivaldi wasn't much interested in complicated fugues. He preferred to offer readily accessible entertainment to his listeners with melodies that pop back up later in a piece to remind us of where we've been. So the first movement of the "Spring" concerto begins with a theme for spring and ends with it, too, slightly varied from when it was last heard.
تا ابتدای قرن ۱۹ام چنین قطعات موسیقی پرمحتوایی، آنچنان که شناخته شده بود، به شهرت نرسید. در آن هنگام، گروههای بزرگتر و متنوعتر مرسوم بود و سازهای بادی، برنجی و کوبهای به روایت داستان کمک میکردند. اما ویوالدی تنها از یک ویولن، ساز زهی و یک هارپسیکورد استفاده کرد. برخلاف هم عصر خود، باخ ویوالدی علاقهای به قطعات پیچیده نداشت. او ترجیح میداد با ملودیهایی که در قطعه دوباره ظاهر میشوند سرگرمی حاضر و آمادهای به شنونده ارائه کند تا به ما یادآوری کند کجا بودهایم. پس اولین بخش قطعه «بهار» با درونمایه فصل بهار آغاز میشود و با همان هم به پایان میرسد، در حالی که تغییر بسیار کمی کرده است.
It was an inspired way to attract listeners, and Vivaldi, considered one of the most electrifying violinists of the early 18th century, understood the value of attracting audiences. Such concerts might feature himself as the star violinist. Others presented the young musicians of the Pietà, a Venetian girls' school where Vivaldi was Director of Music. Most of the students were orphans. Music training was intended not only as social skills suitable for young ladies but also as potential careers for those who might fail to make good marriages.
این راهی الهام گرفته شده برای جذب شنونده بود، و ویوالدی، که یکی از شاخص ترین نوازندگان ویولن در اوایل قرن ۱۸ام بود، اهمیت جذب مخاطب را درک کرد. اینگونه کنسرتها او را به عنوان نوازنده چیرهدست ویولن نشان میداد. بقیه نوازندهها هم از نوازندگان جوان پیِتا بودند، یک مدرسه دخترانه در ونیز که ویوالدی آنجا رییس بخش موسیقی بود. بیشتر شاگردان بچههای یتیم بودند. آموزش موسیقی نه تنها به عنوان یک توانایی اجتماعی مناسب برای دختران جوان بود بلکه شغلی بالقوه برای کسانی بود که ازدواجی خوب نصیبشان نمیشد.
Even in the composer's own time, Vivaldi's music served as diversion for all, not just for the wealthy aristocrats. 300 years later, it's an approach that still works, and Vivaldi's music still sounds like trotting horses on the move.
حتی در زمان خود آهنگساز هم، موسیقی ویوالدی به عنوان تفریح در خدمت همه بود، نه فقط اشراف زادههای ثروتمند. ۳۰۰ سال بعد، این رویکردی است که هنوز هم کارگر واقع میشود، و موسیقی ویوالدی هنوز هم مانند اسبهای در حال تاخت صدا میدهد.