(Applause)
(Оплески)
(Applause)
(Оплески)
I am a papercutter. (Laughter) I cut stories. So my process is very straightforward. I take a piece of paper, I visualize my story, sometimes I sketch, sometimes I don't. And as my image is already inside the paper, I just have to remove what's not from that story. So I didn't come to papercutting in a straight line. In fact, I see it more as a spiral.
Я витинаю з паперу. (Сміх у залі) Я вирізаю історії. Отже, хід моєї роботи - дуже простий. Я беру аркуш паперу, подумки уявляю свою історію, іноді я роблю ескізи, іноді ні. І коли моє зображення вже знаходиться на папері, все, що мені залишається - це вирізати те, що не з тієї історії. Що ж, я не приступила до витинання одразу. Насправді все відбувалось поступово.
I was not born with a blade in my hand. And I don't remember papercutting as a child. As a teenager, I was sketching, drawing, and I wanted to be an artist. But I was also a rebel. And I left everything and went for a long series of odd jobs. So among them, I have been a shepherdess, a truck driver, a factory worker, a cleaning lady. I worked in tourism for one year in Mexico, one year in Egypt. I moved for two years in Taiwan. And then I settled in New York where I became a tour guide. And I still worked as a tour leader, traveled back and forth in China, Tibet and Central Asia.
Я не народилась з лезом у руці. І я не пам'ятаю, щоб я витинала у дитинстві. Будучи підлітком, я робила ескізи, малювала, і я хотіла бути художницею. Але я також була бунтаркою. Я залишила все і так почалась низка моїх дивних професій. Отже, серед них, я була пастушкою, водієм вантажівки, працівником на заводі, прибиральницею. Я працювала в сфері туризму один рік у Мексиці, один рік у Єгипті. Потім я поїхала на два роки на Тайвань. Після цього я оселилась у Нью Йорку, де почала працювати екскурсоводом. І працювала туристичним гідом подорожувала туди-сюди у Китай, Тибет і Середню Азію.
So of course, it took time, and I was nearly 40, and I decided it's time to start as an artist. (Applause) I chose papercutting because paper is cheap, it's light, and you can use it in a lot of different ways. And I chose the language of silhouette because graphically it's very efficient. And it's also just getting to the essential of things. So the word "silhouette" comes from a minister of finance, Etienne de Silhouette. And he slashed so many budgets that people said they couldn't afford paintings anymore, and they needed to have their portrait "a la silhouette." (Laughter) So I made series of images, cuttings, and I assembled them in portfolios. And people told me -- like these 36 views of the Empire State building -- they told me, "You're making artist books."
Що ж,звичайно, на це пішло багато часу, мені було майже сорок, і я вирішила, що прийшов час розпочати кар'єру художника. (Оплески) Я вирішила витинати тому, що папір - недорогий легкий, і його можна використовувати по-різному. Я обрала мову силуетів, адже графічний вигляд - дуже ефективний. Також вона проникає в саму сутність речей. Отже, слово "силует" з'явилося завдяки міністру фінансів, Етьєну де Силует. Він настільки сильно скоротив бюджет, що люди не могли собі дозволити картин взагалі і були змушені замовляти картини "а ля силует". (Сміх у залі) Я створила серію зображень, витинанок, і зібрала їх у портфоліо. Всі мені говорили - схоже на 36 зображень Емпайр Стейт Білдінг - вони говорили мені, "Ти створюєш книгу художника."
So artist books have a lot of definitions. They come in a lot of different shapes. But to me, they are fascinating objects to visually narrate a story. They can be with words or without words. And I have a passion for images and for words. I love pun and the relation to the unconscious. I love oddities of languages. And everywhere I lived, I learned the languages, but never mastered them. So I'm always looking for the false cognates or identical words in different languages.
Отже, книга художника охоплює безліч значень. Вони є різних форм. Як на мене, це чудова можливість розповісти історію через зображення. Іноді додавши слова або іноді просто без слів. Я захоплююся зображеннями і словами. Мені подобається обігравання образів і зв'язок з несвідомим. Мені подобаються дивацтва мов. Де б я не жила, я вчила мови, але ніколи не володіла ними досконало. Тому я завжди шукаю споріднені мови або однакові слова з різних мов.
So as you can guess, my mother tongue is French. And my daily language is English. So I did a series of work where it was identical words in French and in English. So one of these works is the "Spelling Spider." So the Spelling Spider is a cousin of the spelling bee. (Laughter) But it's much more connected to the Web. (Laughter) And this spider spins a bilingual alphabet. So you can read "architecture active" or "active architecture." So this spider goes through the whole alphabet with identical adjectives and substantives. So if you don't know one of these languages, it's instant learning.
Як ви вже здогадалися, моя рідна мова - французька. Англійською я розмовляю кожного дня. Так, я створила цілу серію робіт, з однаковими словами з французької та англійської мов. Одна з цих робіт називається "Грамотний Павук." Таким чином, Грамотний Павук є ще й братом грамотної бджоли. ( Сміх у залі) Але значно більше він пов'язаний з Павутиною. ( Сміх у залі) Цей павук плете двомовний алфавіт. Таким чином ви можете прочитати "architecture active" або "active architecture." Цей павук перебирає весь алфавіт в пошуках однакових прикметників та іменників. Тому, якщо ви не володієте однією з цих мов, то неодмінно вивчите.
And one ancient form of the book is scrolls. So scrolls are very convenient, because you can create a large image on a very small table. So the unexpected consequences of that is that you only see one part of your image, so it makes a very freestyle architecture. And I'm making all those kinds of windows. So it's to look beyond the surface. It's to have a look at different worlds. And very often I've been an outsider. So I want to see how things work and what's happening. So each window is an image and is a world that I often revisit. And I revisit this world thinking about the image or cliché about what we want to do, and what are the words, colloquialisms, that we have with the expressions.
Одна з найдавніших форм книги -сувій. Сувої - дуже зручні тому,що ви можете створювати великі зображення, використовуючи при цьому маленький стіл. Несподіваним є те, що видно лише одну частину вашого зображення, і це сприяє вільному архітектурному стилеві. Я створюю різні види вікон. Це неначе глянути за межі поверхні. Це можливість побачити різні світи. Я часто являюсь спостерігачем. Тому мені хочеться дізнатись як все відбувається. Кожне вікно - це зображення і в той же час це світ, до якого я часто повертаюся. Я повертаюся до цього світу, думаючи про зображення або про кліше того, що ми хочемо зробити, які слова, вирази ми при цьому використовуємо.
It's all if. So what if we were living in balloon houses? It would make a very uplifting world. And we would leave a very low footprint on the planet. It would be so light. So sometimes I view from the inside, like EgoCentriCity and the inner circles. Sometimes it's a global view, to see our common roots and how we can use them to catch dreams. And we can use them also as a safety net.
Все ґрунтується на "якщо". Що якщо б ми жили у повітряних кулях? Світ був би піднесеним. І ми залишили б досить незначний слід на планеті. Він був би таким легким. Іноді я дивлюся з середини, з позиції егоцентричності та з позиції внутрішніх кіл. Іноді це всеосяжний вид, де ми бачимо наші спільні коріння і як за допомогою них ми можемо уловити смисл наших мрій. Ще їх можна використовувати як сітку безпеки.
And my inspirations are very eclectic. I'm influenced by everything I read, everything I see. I have some stories that are humorous, like "Dead Beats." (Laughter) Other ones are historical. Here it's "CandyCity." It's a non-sugar-coated history of sugar. It goes from slave trade to over-consumption of sugar with some sweet moments in between. And sometimes I have an emotional response to news, such as the 2010 Haitian earthquake. Other times, it's not even my stories. People tell me their lives, their memories, their aspirations, and I create a mindscape. I channel their history [so that] they have a place to go back to look at their life and its possibilities. I call them Freudian cities.
Мене надихає все еклектичне. На мене впливає все, що я читаю, все, що бачу. У мене є декілька гумористичних історій, наприклад " Мертвий Такт." (Сміх у залі) Інші - історичні. Це "Солодке Місто." Це зовсім не цукрова історія цукру. Вона починається з работоргівлі і закінчується надмірним споживанням цукру з деякими приємними моментами між тим. Іноді у мене виникають емоції у відповідь на новини, наприклад на землетрус у Гаїті в 2010 році. Буває, що це зовсім не мої історії. Люди розповідають мені про своє життя, свої спогади, бажання і я створюю краєвид їх думок. Я спрямовую їхню історію так, щоб їм було куди повернутись, поглянути на своє життя та можливості. Я називаю їх фрейдистськими містами.
I cannot speak for all my images, so I'll just go through a few of my worlds just with the title. "ModiCity." "ElectriCity." "MAD Growth on Columbus Circle." "ReefCity." "A Web of Time." "Chaos City." "Daily Battles." "FeliCity." "Floating Islands." And at one point, I had to do "The Whole Nine Yards." So it's actually a papercut that's nine yards long. (Laughter) So in life and in papercutting, everything is connected. One story leads to another. I was also interested in the physicality of this format, because you have to walk to see it.
Не буду зупинятися на кожному зображенні, а лише покажу декілька моїх світів і назву їх. "Модісіті" "Електрика" "Шалений розвиток на площі Колумба" "Місто рифів" "Павутина Часу" "Місто повного безладу." "Щоденні битви." "Блаженство." "Острови, які плавають." А одного разу мені довелося робити "Цілих Дев'ять Ярд." Це витинанка довжиною дев'ять ярд. (Сміх у залі) Що ж, у житті та у витинанні все взаємопов'язано. Одна історія веде до іншої історії. Ще мене зацікавило фізичне перевтілення цього формату тому, що потрібно іти,щоб його побачити.
And parallel to my cutting is my running. I started with small images, I started with a few miles. Larger images, I started to run marathons. Then I went to run 50K, then 60K. Then I ran 50 miles -- ultramarathons. And I still feel I'm running, it's just the training to become a long-distance papercutter.
Паралеллю до мого витинання є біг. Я почала з маленьких зображень і відповідно з декількох миль. Перейшовши до більших зображень, я почала бігати марафони. Потім я почала бігати 50 км, пізніше 60 км. Після цього я пробігла ультра марафони з дистанцією 50 миль. У мене до цих пір є відчуття, що я біжу, просто слід ще потренуватися, щоб витинанки були довшими.
(Laughter)
(Сміх у залі)
And running gives me a lot of energy. Here is a three-week papercutting marathon at the Museum of Arts and Design in New York City. The result is "Hells and Heavens." It's two panels 13 ft. high. They were installed in the museum on two floors, but in fact, it's a continuous image. And I call it "Hells and Heavens" because it's daily hells and daily heavens. There is no border in between. Some people are born in hells, and against all odds, they make it to heavens. Other people make the opposite trip. That's the border. You have sweatshops in hells. You have people renting their wings in the heavens. And then you have all those individual stories where sometimes we even have the same action, and the result puts you in hells or in heavens. So the whole "Hells and Heavens" is about free will and determinism.
Біг дає мені багато енергії. Ось тритижневий марафон витинання у Музеї Мистецтв і Дизайну в Нью-Йорку. Результатом є"Пекло і Рай". Це дві панелі,13 футів у висоту кожна. Вони були виставлені в музеї на двох поверхах, але, насправді, це суцільне зображення. Я назвала його "Пекло і Рай" тому, що кожен день навколо нас і пекло, і небеса. Між ними немає межі. Деякі люди народжуються в пеклі і, незважаючи ні на що, досягають небес. Інші люди проходять зворотний шлях. Це і є грань. У пеклі є цехи, які використовують рабську працю. А у раю люди беруть собі крила внайми. А крім того є окремі історії, де в результаті однієї і тієї ж дії можна потрапити або в пекло, або в рай. Таким чином "Пекло і Рай" ґрунтується на абсолютній свободі людської волі і на детермінізмі.
And in papercutting, you have the drawing as the structure itself. So you can take it off the wall. Here it's an artist book installation called "Identity Project." It's not autobiographical identities. They are more our social identities. And then you can just walk behind them and try them on. So it's like the different layers of what we are made of and what we present to the world as an identity.
У витинанні сама замальовка є структурою. Тому її можна зняти зі стіни. Ось книга художника, інсталяція, яка називається "Проект Індивідуальності". Це не автобіографічні ототожнення. А швидше соціальні. Можна просто встати за картину і приміряти її на себе. Це просто різні шари, з яких ми складаємося і які ми показуємо світові, як свою індивідуальність.
That's another artist book project. In fact, in the picture, you have two of them. It's one I'm wearing and one that's on exhibition at the Center for Books Arts in New York City. Why do I call it a book? It's called "Fashion Statement," and there are quotes about fashion, so you can read it, and also, because the definition of artist book is very generous. So artist books, you take them off the wall. You take them for a walk. You can also install them as public art. Here it's in Scottsdale, Arizona, and it's called "Floating Memories." So it's regional memories, and they are just randomly moved by the wind.
Це ще один проект для книги художника. На цій фотографії їх два. Один на мені, інший - експонат у Центрі Мистецтва Книги в Нью-Йорку. Чому я називаю його книгою? Він називається "Наслідування Моди", і вміщає цитати про моду, ви їх можете прочитати ще й тому, що визначення книги художника є дуже різноманітні. Книги художника можна не вішати на стіну. Можна взяти їх з собою на прогулянку. Можна виставляти їх як паблік-арт. Ця знаходиться в Скоттсдейл, штат Арізона, і називається "Мінливі спогади». Це спогади про це місце, вони просто рухаються від пориву вітру.
I love public art. And I entered competitions for a long time. After eight years of rejection, I was thrilled to get my first commission with the Percent for Art in New York City. It was for a merger station for emergency workers and firemen. I made an artist book that's in stainless steel instead of paper. I called it "Working in the Same Direction." But I added weathervanes on both sides to show that they cover all directions. With public art, I could also make cut glass. Here it's faceted glass in the Bronx. And each time I make public art, I want something that's really relevant to the place it's installed. So for the subway in New York, I saw a correspondence between riding the subway and reading. It is travel in time, travel on time. And Bronx literature, it's all about Bronx writers and their stories.
Мені подобається публічне мистецтво. Я намагалася взяти участь у конкурсах дуже довго. Після 8 років відмов я нарешті отримала своє перше замовлення від фонду підтримки мистецтва в Нью-Йорку. Це було об'єднання працівників надзвичайних ситуацій і пожежників. Я зробила книгу художника з нержавіючої сталі замість паперу. Я назвала її "Працюючи в одному напрямку". Але з обох сторін я помістила флюгери, щоб показати, що вони включають в себе всі напрямки. Для публічного мистецтва я можу також вирізати зі скла. Ось це шліфоване скло в Бронксі. Кожного разу, коли я працюю над публічним мистецтвом, я хочу зробити щось дійсно значиме для місця, де воно виставляється. На приклад для нью-йоркського метро я помітила відповідність між поїздкою в метро і читанням. Ця подорож вчасна і під час чого-небудь. Вся література Бронкса складається з письменників з Бронкса та їх історій.
Another glass project is in a public library in San Jose, California. So I made a vegetable point of view of the growth of San Jose. So I started in the center with the acorn for the Ohlone Indian civilization. Then I have the fruit from Europe for the ranchers. And then the fruit of the world for Silicon Valley today. And it's still growing. So the technique, it's cut, sandblasted, etched and printed glass into architectural glass. And outside the library, I wanted to make a place to cultivate your mind. I took library material that had fruit in their title and I used them to make an orchard walk with these fruits of knowledge. I also planted the bibliotree. So it's a tree, and in its trunk you have the roots of languages. And it's all about international writing systems. And on the branches you have library material growing. You can also have function and form with public art. So in Aurora, Colorado it's a bench. But you have a bonus with this bench. Because if you sit a long time in summer in shorts, you will walk away with temporary branding of the story element on your thighs.
Ще один проект зі скла знаходиться в громадській бібліотеці в Сан-Хосе, штат Каліфорнія. За допомогою овочів я зобразила розвиток Сан-Хосе. Я почала з центру з жолудя, як символу індіанської цивілізації Олона. Далі фрукти з Європи символізують фермерів. Далі фрукти сучасної Силіконової Долини. І дерево продовжує рости. Техніка полягає у різанні, піскострумній обробці, гравіруванні і декорації скла. Назовні бібліотеки я хотіла створити місце, де можна розвивати свідомість. Я вибрала ті книги в бібліотеці, в назві яких є якийсь фрукт, і створила фруктовий сад з цих плодів знань. Ще я виростила книжкове дерево. Це дерево, від стовбура якого розходяться коріння мов. Це про міжнародні системи письма. А на гілках ростуть матеріали з бібліотеки. Ви також можете помітити свої функції і форму у публічному мистецтві. Наприклад в Аврорі, штат Колорадо - це лавка. І в цієї лавочки є ще й додаткова перевага. Якщо довго сидіти на ній влітку в шортах, то потім ви підете з тимчасовим відбитком частини історії на стегнах.
(Laughter)
(Сміх у залі)
Another functional work, it's in the south side of Chicago for a subway station. And it's called "Seeds of the Future are Planted Today." It's a story about transformation and connections. So it acts as a screen to protect the rail and the commuter, and not to have objects falling on the rails. To be able to change fences and window guards into flowers, it's fantastic. And here I've been working for the last three years with a South Bronx developer to bring art to life to low-income buildings and affordable housing. So each building has its own personality. And sometimes it's about a legacy of the neighborhood, like in Morrisania, about the jazz history. And for other projects, like in Paris, it's about the name of the street. It's called Rue des Prairies -- Prairie Street. So I brought back the rabbit, the dragonfly, to stay in that street.
Ще одна функціональна робота - на півдні Чикаго, на станції метро. Вона називається "Насіння Майбутнього Вирощуються Сьогодні". Це історія про перетворення і про взаємозв'язки. Вона виконує роль перегородки, відділяє пасажирів від рейок, щоб нічого не падало на рейки. Бути спроможним перетворювати паркани та віконні перегородки в квіти - це фантастика. Останні три роки я працювала із забудовником Південного Бронкса, з метою донесення мистецтва у бідні квартали і доступні житлові будинки. Кожна будівля по-своєму унікальна. Іноді я беру сюжети зі спадщини місцевості, як наприклад, в Моррізаніі - це історія джазу. В інших проектах, наприклад, у Парижі, сюжети виникають з назви вулиці. Вона називається Рю де Прері - вулиця прерій. Тому я зобразила хлопця, який біжить, стрекозу, і залишила їх там.
And in 2009, I was asked to make a poster to be placed in the subway cars in New York City for a year. So that was a very captive audience. And I wanted to give them an escape. I created "All Around Town." It is a papercutting, and then after, I added color on the computer. So I can call it techno-crafted.
А в 2009 мене попросили зробити плакат, щоб помістити його у вагонах метро в Нью-Йорку на рік. Ці люди були мимовільною аудиторією. Я хотіла дати їм можливість втекти. Я створила "Навколо Усього Міста". Я вирізала зображення з паперу, потім додала колір на комп'ютері. Тому назву це виконаним за допомогою технологій.
And along the way, I'm kind of making papercuttings and adding other techniques. But the result is always to have stories. So the stories, they have a lot of possibilities. They have a lot of scenarios. I don't know the stories. I take images from our global imagination, from cliché, from things we are thinking about, from history. And everybody's a narrator, because everybody has a story to tell. But more important is everybody has to make a story to make sense of the world. And in all these universes, it's like imagination is the vehicle to be transported with, but the destination is our minds and how we can reconnect with the essential and with the magic. And it's what story cutting is all about.
Я завжди створюю витинанки в поєднанні з іншими технічними прийомами. Але в результаті обов'язково повинна вийти історія. Що ж,історії містять в собі безліч можливостей. У них є безліч сценаріїв. Я не знаю цих історій. Я черпаю зображення із загальної уяви, із кліше, з того, про що ми думаємо, з історії. І кожен є оповідачем, тому що кожному є що розповісти. Але ще важливішим є те, що кожен повинен створити історію, знайти сенс світу. Для всіх цих всесвітів, уява - це засіб пересування, а пункт призначення – це наша свідомість, і як ми співвідносимо його з суттю всього і з магією. Саме в цьому полягає витинання.
(Applause)
(Оплески)