Hi. So today, I'd like to share some works in progress. Since we are still realizing these works, we are largely working within the realm of intuition and mystery, still. So I'm going to try and describe some of the experiences that we're looking for through each of the works.
Привіт. Сьогодні я б хотіла поділитись з вами незавершеними роботами. Оскільки ми все ще в процесі їх реалізації, ми, в основному, працюємо в сфері таємниць та інтуїції. Я спробую описати вам деякий досвід, який нам необхідний для кожного завдання.
So the first work is called the Imperial Monochromes. A viewer sort of unsuspectingly walks into the room, and catches a glimpse of these panels in a messy composition on the wall. Within seconds, as if the panels have noticed the presence of the viewer, they appear to panic and sort of get into a strict symmetry. (Laughter) So this is the sketch of the two states. One is total chaos. The other is absolute order. And we were interested in seeing how little change it takes to move from one state to the other state. This also reminded us of two very different pictorial traditions. One is the altar tablets of the 15th century, and the other is about 100 years ago, Malevich's abstract compositions. So I'm just going to take you to a video. To give you a sense of scale, the largest panel is about two meters high. That's about this much. And the smallest one is an A4. So a viewer enters the space, and they snap to attention. And after a while, if the viewer continues to remain in the space, the panels will sort of become immune to the presence of the viewer and become lax and autonomous again, until they sort of sense a presence in the room or a movement, when they will again snap to attention. (Laughter) So here it appears as if it's the viewer that's sort of instigating the sense of order among the panels, but it could also be the other way around, that the panels are so stuck within their preconditioned behaviors that they sort of thrust the viewer with the role of a tyrant.
Перша робота називається "Імперські монохроми". Глядач, нічого не підозрюючи, заходить до кімнати, і окидає швидким поглядом ці панелі в хаотичній композиції на стіні. Впродовж кількох секунд, наче панелі помітили присутність глядача, вони починають панікувати та розташовуються точно за симетрією. (Сміх) Відтак є ескіз двох станів. Один - абсолютно хаотичний, інший - впорядкований. І нам було цікаво подивитись, які невеликі зміни потрібні, щоб перейти від одного стану до іншого. Це нагадало нам про дві дуже відмінні мистецькі традиції. Перша - це вівтарні таблички 15 століття, а другій біля ста років, і це абстракні композиції Малевича. Зараз я покажу вам відео. Щоб дати вам відчуття масштабу, найбільша панель має два метри. Це приблизно стільки. А найменша - за розміром як аркуш А4. Тож, глядач входить до кімнати, і вони виструнчуються. Через невеликий відрізок часу, якщо глядач продовжує знаходитись в кімнаті, панелі виробляють свого роду імунітет до присутності глядача, і стають слабкими та автономними знову, поки не відчують присутність в кімнаті або рух, тоді вони знову "виструнчаться". (Сміх) Отже, здається, ніби глядач - - це немов підбурювання почуття порядку серед панелей, але це також може бути навпаки, що панелі так застрягли зі своєю попередньою поведінкою, що вони прирівнюють глядача до тирана.
So this brings me to a quieter, small work called Handheld. The viewer sees a piece of paper that's mounted on the far end of the wall, but when you go closer, you see that it's a blank A4, or a letter-sized piece of paper, that's held on either side by two small hands that appear to be carved with a great deal of attention and care from a small block of wood. The viewer also sees that this entire sculpture is sort of moving very slightly, as if these two hands are trying to hold the paper very still for a long period of time, and somehow are not managing to. So this instability in the movement very closely resembles the unsteady nature of images seen through a handheld camera. So here I'm going to show you two tandem clips. One is through a still camera and the other is through a handheld camera. And you immediately see how the unsteady nature of the video suggests the presence of an observer and a subjective point of view. So we've just removed the camera and transferred that movement onto the panel. So here's a video. You have to imagine the other hand. It's not there yet. But to us, we're sort of trying to evoke a self-effacing gesture, as if there's a little person with outstretched arms behind this enormous piece of paper. That sort of likens it to the amount of strain to be at the service of the observer and present this piece of paper very delicately to the viewer in front of them.
Тож, це підводить мене до спокійнішої, невеличкої роботи під назвою "Портативний". Глядач бачить аркуш паперу, встановлений на дальньому кінці стіни, але коли ви підходите ближче, ви бачите, що це аркуш А4 формату, або ж аркуш для листів, який тримається з іншого боку двома маленькими ручками, які, здається, були вирізані з великою турботою та увагою з невеликого шматка дерева. Глядач також помічає, що ця ціла скульптура дуже повільно рухається, так ніби ці дві руки намагаються утримувати аркуш непорушно вже довгий період часу, і їм це не надто вдається. Тож ця нестабільність в русі дуже нагадує недосконалість зображень, знятих ручною камерою. Тому я збираюсь показати вам два послідовно розташованих відео. Один знятий із зафіксованої камери, а інший - з ручної. І ви одразу зрозумієте, як незафіксоване зображення у таких відео передбачає присутність спостерігача та суб'єктивну точку зору. Тож, ми віддаляємось від камери і переносимо цей момент на панель. От це відео. Ви маєте уявити іншу руку. Вона ще не там. Але для нас, це начебто намагання відтворити цей скромний жест, коли маленька людина з простягненими руками тримає цей надзвичайно великий аркуш паперу. Це наче показує, скільки зусиль вона докладає, щоб служити спостерігачеві та зграбно презентувати йому цей аркуш паперу перед ним.
The next work is Decoy. This is a cardboard model, so the object is about as tall as I am. It has a rounded body, two arms, and a very tall, head-like antenna, and its sole purpose is to attract attention towards itself. So when a viewer passes by, it sort of tilts from side to side, and moves its arms more and more frantically as the person gets closer. So here is the first test scenario. You see the two movements integrated, and the object seems to be employing its entire being in this expression of desperation. But the idea is that once it's got the person's attention, it's no longer interested, and it looks for the next person whose attention to get. (Laughter) So this is the final fabricated body of the Decoy. It appears to be mass-manufactured like it came out of a factory like vacuum cleaners and washing machines. Because we are always working from a very personal space, we like how this consumer aesthetic sort of depersonalizes the object and gives us a bit of distance in its appearance, at least. And so to us this is a kind of sinister being which is trying to distract you from the things that actually need your attention, but it could also be a figure that needs a lot of help. The next work is an object, that's also a kind of sound instrument. In the shape of an amphitheater that's scaled to the size of an audience as perceived from somebody from the stage. So from where I'm standing, each of you appears to be this big, and the audience sort of takes the entire field of my vision. Seated in this audience are 996 small figures. They're mechanically enabled to clap of their own free will. This means that each of them can decide if and when they want to clap, how hard, for how long, how they want to be influenced by those around them or influence others, and if they want to contribute to innovation. So when the viewer steps in front of the audience, there will be a response. It could be a few claps or a strong applause, and then nothing happens until the viewer leaves the stage, and again the audience will respond. It could be anything from a few feeble claps from members in the audience, or it could be a very loud ovation. So to us, I think we're really looking at an audience as its own object or its own organism that's also got a sort of musical-like quality to it, an instrument. So the viewer can play it by eliciting quite complex and varied, nuanced musical or sound patterns, but cannot really provoke the audience into any particular kind of response. So there's a sense of judgment and capriciousness and uneasiness involved. It also has an alluring and trap-like quality to it. So here if you see we're quite excited about the image of the head splitting to form the two hands. So here's a small visual animation, as if the two sides of the brain are sort of clashing against each other to kind of make sense of the duality and the tension. And here is a prototype. So we can't wait to be engulfed by 996 of them.
Наступна робота - Декой ("Зваба"). Це картонна модель, тож об'єкт заввишки приблизно такий, як і я. Це округле тіло з двома руками та дуже високою, головоподібною антеною, і його єдиною метою є привернути до себе увагу. Тож, коли люди проходять повз нього, він наче нахиляється з боку в бік і несамовито рухає своїми руками, коли людина підходить ближче. Це перший тестовий сценарій. Ви бачите об'єднання цих двох рухів, і об'єкт виглядає таким, що використовує усе можливе для вираження відчаю. Але головна мета в тому, що, коли він здобуває увагу однієї людини, він зацікавлюється цим ненадовго і очікує іншого глядача, увагу якого приверне. (Сміх) А це вже остаточна версія тіла Декой. Схоже на виріб широкого вжитку, який тільки-но вийшов з фабрики, на зразок пилосмоку чи пральної машини. Оскільки ми завжди працюємо з дуже особистого простору, нам подобається як ця споживацька естетика знеособлює об'єкт і дає нам трохи перспектив, принаймні, у формуванні зовнішності. І для нас це немовби зловісна істота, яка намагається відволікти вас від речей, які насправді потребують вашої уваги, але водночас це могла б бути істота, що потребує допомоги. Наступною роботою є об'єкт, який є чимось на кшталт музичного інструменту. У формі амфітеатру, що масштабується до розміру аудиторії, якою її сприймає хтось зі сцени. Так з того місця де я стою, кожен з вас видається отаким великим, і глядачі займають весь простір мого огляду. В цій аудиторії сидять 996 маленьких фігурок. Механіка дозволяє їм аплодувати з їхньої власної волі. Це означає, що кожен із них може вирішити, чи вони хочуть аплодувати, як сильно, як довго, як вони хочуть впливати на тих, хто навколо них, або впливати на інших, і чи вони хочуть зробити свій внесок в інновації. Отже, коли глядач виходить перед аудиторію, на це буде відповідь. Це може бути кілька оплесків або сильні аплодисменти, і потім нічого не відбувається, допоки глядач не залишає сцену, і знову аудиторія відреагує. Це може бути що завгодно - від кількох слабких оплесків від учасників в аудиторії, або ж дуже гучні овації. Щодо нас, я думаю, що ми насправді дивимося на аудиторію як окремий об'єкт або окремий організм, що також отримав щось схоже на музичну вартісність як інструмент. Так що глядач може грати, виявляючи досить складні та різноманітні, багатогранні музичні або звукові моделі, але насправді не може спровокувати глядачів до будь-якої конкретної відповіді. Тому підключається відчуття судження, примхливості і занепокоєння. Це також заманливо, немов якась пастка. Ось тут зверніть увагу, як голова розпадається навпіл, утворюючи дві руки. Ось це невеликі візуальні анімації, наче дві сторони мозку стикаються одна з одною, символізуючи роздвоєність та напруження. А тут - прототип. Ми не можемо дочекатись, коли 996 фігурок поглинуть нас.
Okay, this is the last work. It's called the Framerunners. It comes out of the idea of a window. This is an actual window in our studio, and as you can see, it's made up of three different thicknesses of wooden sections. So we used the same window vocabulary to construct our own frame or grid that's suspended in the room and that can be viewed from two sides. This grid is inhabited by a tribe of small figures. They're also made up of three different sizes, as if to suggest a kind of perspective or landscape on the single plain. Each of these figures can also run backward and forward in the track and hide behind two adjacent tracks. So in contrast to this very tight grid, we wanted to give these figures a very comical and slapstick-like quality, as if a puppeteer has taken them and physically animated them down the path. So we like the idea of these figures sort of skipping along like they're oblivious and carefree and happy-go-lucky and content, until they sort of sense a movement from the viewer and they will hide behind the fastest wall. So to us, this work also presents its own contradiction. These figures are sort of entrapped within this very strong grid, which is like a prison, but also a fortress, because it allows them to be oblivious and naive and carefree and quite oblivious of the external world. So all these real life qualities that I talk about are sort of translated to a very specific technical configuration, and we were very lucky to collaborate with ETH Zurich to develop the first prototype. So you see they extracted the motion cogs from our animations and created a wiggle that integrated the head-bobbing movement and the back-and-forth movement. So it's really quite small. You can see it can fit into the palm of my hand. So imagine our excitement when we saw it really working in the studio, and here it is.
Гаразд, це остання робота. Вона називається "Бігачі на рамах" (Framerunners). І заснована на понятті вікна. Це фактично вікно в нашій студії, і, як ви бачите, воно складається з трьох дерев'яних частин різної товщини. Ми використали частини справжнього вікна, щоб побудувати власну рамку або сітку, яка висить у кімнаті і на яку можна подивитися з обох сторін. Ця сітка заселена племенем маленьких фігурок. Вони також зроблені в трьох різних розмірах, щоб створити своєрідну перспективу або краєвид на одній площині. Кожна з цих фігурок може також бігати назад і вперед по доріжці і ховатися за двома суміжними планками. На відміну від цієї дуже жорсткої сітки, ми хотіли наділити цих фігурок комічними і буфонадними якостями, наче це ляльковод взяв їх і фізично порозташував по шляху. Нам подобається ідея цих фігурок, що начебто бігають підстрибом уздовж, ніби вони неуважні та безтурботні і цілком задоволені, поки вони не відчують рух глядача, і заховаються за найближчою стіною. Для нас ця робота символізує власне протиріччя. Ці фігурки ніби в пастці в рамках цієї дуже сильної сітки, яка є і в'язницею, і водночас фортецею, бо дає їм змогу бути неуважними, наївними і безтурботними, і мало зважати на зовнішній світ. Таким чином всі ці якості реального життя, про які я кажу, начебто накладаються на дуже конкретні технічні конфігурації, і нам дуже пощастило співпрацювати зі Швейцарською вищою технічною школою в Цюриху над першим прототипом. Як бачите, вони взяли зразок руху з нашої анімації та зімітували похитування, які поєднує рухи головою та рухи назад і вперед. Ці фігурки насправді досить маленькі. Вони можуть поміститися в долоні. Отже, уявіть наше хвилювання, коли ми побачили цю модель у студії, ось вона.
(Laughter)
(Сміх)
Thank you.
Дякую.
(Applause)
(Оплески)