Hi. So today, I'd like to share some works in progress. Since we are still realizing these works, we are largely working within the realm of intuition and mystery, still. So I'm going to try and describe some of the experiences that we're looking for through each of the works.
Bonjour. Aujourd'hui, je voudrais partager avec vous certains travaux en cours. Puisque ces travaux sont toujours en cours, nous travaillons en grande partie dans le domaine de l'intuition et du mystère. Je vais donc essayer de décrire certaines expériences que nous recherchons
So the first work is called the Imperial Monochromes. A viewer sort of unsuspectingly walks into the room, and catches a glimpse of these panels in a messy composition on the wall. Within seconds, as if the panels have noticed the presence of the viewer, they appear to panic and sort of get into a strict symmetry. (Laughter) So this is the sketch of the two states. One is total chaos. The other is absolute order. And we were interested in seeing how little change it takes to move from one state to the other state. This also reminded us of two very different pictorial traditions. One is the altar tablets of the 15th century, and the other is about 100 years ago, Malevich's abstract compositions. So I'm just going to take you to a video. To give you a sense of scale, the largest panel is about two meters high. That's about this much. And the smallest one is an A4. So a viewer enters the space, and they snap to attention. And after a while, if the viewer continues to remain in the space, the panels will sort of become immune to the presence of the viewer and become lax and autonomous again, until they sort of sense a presence in the room or a movement, when they will again snap to attention. (Laughter) So here it appears as if it's the viewer that's sort of instigating the sense of order among the panels, but it could also be the other way around, that the panels are so stuck within their preconditioned behaviors that they sort of thrust the viewer with the role of a tyrant.
à travers chacune des œuvres. Donc la première oeuvre s'appelle Monochromes impériaux. Un spectateur qui ne se doute de rien entre dans la pièce, et aperçoit ces panneaux formant une composition désordonnée sur le mur. En quelques secondes, comme si les panneaux avaient remarqué la présence du spectateur, les panneaux semblent paniquer et se réorganisent avec une parfaite symétrie. (Rires) Donc c'est un croquis des deux états. L'un est le chaos total. L'autre est l'ordre absolu. Nous souhaitions voir à quel point il fallait peu de changements pour passer d'un état à l'autre. Cela nous rappelle aussi deux traditions picturales très différentes. L'une correspond aux retables d'autel du 15e siècle, et l'autre est une composition abstraite de Malevitch, réalisée il y a une centaine d'années. Donc, je vais juste vous montrer une vidéo. Pour vous donner une idée de l'échelle, le plus grand panneau fait environ 2 mètres de haut. C'est environ grand comme ça. Et le plus petit est une feuille A4 Le spectateur entre donc dans la salle et ils se mettent en place très vite. Et après un moment, si le spectateur reste dans la pièce, les panneaux vont, en quelque sorte, s'habituer à la présence du spectateur. Ils se relâchent et redeviennent autonomes, jusqu'à ce qu'ils ressentent, en somme, une présence ou un mouvement dans la pièce et ils se remettront en ordre. (Rires) On a donc l'impression que c'est le spectateur qui incite les panneaux à s'organiser de façon ordonnée, mais on peut voir ça sous un autre angle, comme si les panneaux étaient tellement coincés dans un comportement précondtionné
So this brings me to a quieter, small work called Handheld. The viewer sees a piece of paper that's mounted on the far end of the wall, but when you go closer, you see that it's a blank A4, or a letter-sized piece of paper, that's held on either side by two small hands that appear to be carved with a great deal of attention and care from a small block of wood. The viewer also sees that this entire sculpture is sort of moving very slightly, as if these two hands are trying to hold the paper very still for a long period of time, and somehow are not managing to. So this instability in the movement very closely resembles the unsteady nature of images seen through a handheld camera. So here I'm going to show you two tandem clips. One is through a still camera and the other is through a handheld camera. And you immediately see how the unsteady nature of the video suggests the presence of an observer and a subjective point of view. So we've just removed the camera and transferred that movement onto the panel. So here's a video. You have to imagine the other hand. It's not there yet. But to us, we're sort of trying to evoke a self-effacing gesture, as if there's a little person with outstretched arms behind this enormous piece of paper. That sort of likens it to the amount of strain to be at the service of the observer and present this piece of paper very delicately to the viewer in front of them.
qu'ils donnent au spectateur le rôle du tyran, en quelque sorte. Ceci m'amène à un petit travail, appelé « Portable ». Le visiteur voit une pièce de papier qui est fixée sur le mur du fond, mais si vous vous approchez, vous voyez une feuille A4 blanche qui est tenu de chaque coté par deux petites mains qui se révèlent être découpées avec beaucoup d'attention et de soins dans un petit morceau de bois. Le visiteur voit aussi que cette sculpture semble bouger légèrement, comme si ces deux mains essayaient de tenir le papier sans bouger pour un long moment mais sans vraiment y parvenir. Donc cette instabilité dans le mouvement ressemble beaucoup à la nature instable des images vues à travers une caméra portable. Ici, je vais donc vous montrer deux clips vidéo. L'un est pris avec une caméra immobile et l'autre avec une caméra portable. Et vous voyez tout de suite comment la nature instable de la vidéo suggère la présence d'un observateur et d'un point de vue subjectif. Nous avons donc juste enlevé les caméras et transféré ce mouvement sur le panneau. Voici la vidéo. Vous devez imaginer l'autre main, on ne peut pas la voir pour l'instant. Mais ce que nous essayons d'évoquer ici, c'est un geste discret, comme s'il y avait une petite personne avec des bras tendus derrière cet énorme morceau de papier. Cela représente en quelque sorte la pression d'être au service de l'observateur et de présenter très délicatement ce morceau de papier au spectateur en face de lui.
The next work is Decoy. This is a cardboard model, so the object is about as tall as I am. It has a rounded body, two arms, and a very tall, head-like antenna, and its sole purpose is to attract attention towards itself. So when a viewer passes by, it sort of tilts from side to side, and moves its arms more and more frantically as the person gets closer. So here is the first test scenario. You see the two movements integrated, and the object seems to be employing its entire being in this expression of desperation. But the idea is that once it's got the person's attention, it's no longer interested, and it looks for the next person whose attention to get. (Laughter) So this is the final fabricated body of the Decoy. It appears to be mass-manufactured like it came out of a factory like vacuum cleaners and washing machines. Because we are always working from a very personal space, we like how this consumer aesthetic sort of depersonalizes the object and gives us a bit of distance in its appearance, at least. And so to us this is a kind of sinister being which is trying to distract you from the things that actually need your attention, but it could also be a figure that needs a lot of help. The next work is an object, that's also a kind of sound instrument. In the shape of an amphitheater that's scaled to the size of an audience as perceived from somebody from the stage. So from where I'm standing, each of you appears to be this big, and the audience sort of takes the entire field of my vision. Seated in this audience are 996 small figures. They're mechanically enabled to clap of their own free will. This means that each of them can decide if and when they want to clap, how hard, for how long, how they want to be influenced by those around them or influence others, and if they want to contribute to innovation. So when the viewer steps in front of the audience, there will be a response. It could be a few claps or a strong applause, and then nothing happens until the viewer leaves the stage, and again the audience will respond. It could be anything from a few feeble claps from members in the audience, or it could be a very loud ovation. So to us, I think we're really looking at an audience as its own object or its own organism that's also got a sort of musical-like quality to it, an instrument. So the viewer can play it by eliciting quite complex and varied, nuanced musical or sound patterns, but cannot really provoke the audience into any particular kind of response. So there's a sense of judgment and capriciousness and uneasiness involved. It also has an alluring and trap-like quality to it. So here if you see we're quite excited about the image of the head splitting to form the two hands. So here's a small visual animation, as if the two sides of the brain are sort of clashing against each other to kind of make sense of the duality and the tension. And here is a prototype. So we can't wait to be engulfed by 996 of them.
L’œuvre suivante est « Leurre ». C'est un modèle en carton à peu près aussi grand que moi. Il a un corps arrondi, deux bras et une très grande antenne lui servant de tête. Son seul but est d'attirer l'attention sur lui-même. Ainsi lorsqu'un visiteur passe par là, il se penche d'un côté à l'autre et bouge ses bras de plus en plus frénétiquement au fur et à mesure que la personne se rapproche. Ici c'est le premier essai de scénario. Vous voyez les deux mouvements intégrés et l'objet semble employer tout son être à exprimer son désespoir. Mais l'idée est qu'une fois qu'il a attiré l'attention de la personne, il s'en désintéresse et recherche la prochaine personne dont il pourrait attirer l'attention. (Rires) Voici la dernière version fabriquée du « Leurre ». Il semble être fabriqué en masse comme s'il sortait d'une usine comme les aspirateurs ou les machines à laver. Comme nous travaillons toujours sur un plan très personnel, nous aimons la façon dont l'esthétique du consommateur dépersonnalise en quelque sorte l'objet et nous donne un peu de distance en apparence au moins. Alors pour nous, c'est une sorte de créature sinistre qui essaye de vous distraire des choses qui en fait ont besoin de votre attention. Mais ça peut aussi être quelqu'un qui a besoin de beaucoup d'aide. La dernière oeuvre est un objet, [Ceux qui applaudissent] qui est aussi une sorte d'instrument à son, qui a la forme d'un amphitéâtre à l'échelle d'un public perçu par quelqu'un depuis la scène. Donc de là où je me tiens, chacun de vous semble grand comme ça, et le public remplit mon champ de vision tout entier. Ainsi, 996 petites silhouettes sont assises dans cet amphithéâtre. Elles sont mécaniquement capables d'applaudir selon leur libre et propre volonté. Cela signifie que chacune d'entre elle décide si elle veut applaudir et quand, avec quelle intensité, pendant combien de temps, dans quelle mesure elle veut être influencée par les autres ou les influencer et si elle veut contribuer à l'innovation. Donc lorsque le spectateur se présente devant le public, il y aura une réponse. Cela peut être quelques claquements ou un fort applaudissement. Puis, rien ne se passe jusqu'à ce que le spectateur quitte la scène et à nouveau le public répondra. Cela peut être n'importe quoi, quelques applaudissements discrets de certains membres du public, ou cela peut être une ovation. Donc, nous regardons vraiment le public comme un objet ou un système organisé qui a aussi une certaine musicalité, un instrument. Le spectateur peut donc en jouer en induisant un profil musical assez complexe, varié et nuancé, mais ne peut pas vraiment provoquer une réponse précise et particulière du public. Il y a donc un sens de jugement, de caprice et d'inconfort impliqué. Il y a encore une dimension de séduction, de traquenard. Donc ici, nous sommes très contents de l'image de la tête se scindant pour former les deux mains. Vous pouvez voir ici une petite animation visuelle, comme si les deux côtés du cerveau s'affrontaient pour donner du sens à la dualité et à la tension. Voici un prototype. Nous sommes impatients d'être engloutis par les 996.
Okay, this is the last work. It's called the Framerunners. It comes out of the idea of a window. This is an actual window in our studio, and as you can see, it's made up of three different thicknesses of wooden sections. So we used the same window vocabulary to construct our own frame or grid that's suspended in the room and that can be viewed from two sides. This grid is inhabited by a tribe of small figures. They're also made up of three different sizes, as if to suggest a kind of perspective or landscape on the single plain. Each of these figures can also run backward and forward in the track and hide behind two adjacent tracks. So in contrast to this very tight grid, we wanted to give these figures a very comical and slapstick-like quality, as if a puppeteer has taken them and physically animated them down the path. So we like the idea of these figures sort of skipping along like they're oblivious and carefree and happy-go-lucky and content, until they sort of sense a movement from the viewer and they will hide behind the fastest wall. So to us, this work also presents its own contradiction. These figures are sort of entrapped within this very strong grid, which is like a prison, but also a fortress, because it allows them to be oblivious and naive and carefree and quite oblivious of the external world. So all these real life qualities that I talk about are sort of translated to a very specific technical configuration, and we were very lucky to collaborate with ETH Zurich to develop the first prototype. So you see they extracted the motion cogs from our animations and created a wiggle that integrated the head-bobbing movement and the back-and-forth movement. So it's really quite small. You can see it can fit into the palm of my hand. So imagine our excitement when we saw it really working in the studio, and here it is.
Et voilà la dernière œuvre. Elle s'appelle « Coureurs de cadre ». L'idée de base vient d'une fenêtre. Là, c'est une vraie fenêtre de notre studio, et vous pouvez voir qu'elle est constituée de sections en bois de trois épaisseurs différentes. Et nous avons utilisé le vocabulaire de cette fenêtre pour construire notre cadre, notre grille, qui est suspendue dans la pièce et que l'on peut voir des deux côtés. Cette grille est habitée par une tribu de petits personnages. Ils sont aussi de 3 tailles différentes, de façon à suggérer une sorte de perspective ou un paysage sur un seul plan. Chaque personnage peut aussi courir en arrière ou en avant sur sa piste et se cacher derrière deux pistes adjacentes. Donc, en contraste à cette grille très contenue, nous voulions donner aux personnages une qualité comique et bouffonne, comme si un marionnettiste les prenait et les animait physiquement sur la piste. Donc, nous aimons l'idée de ces personnages sautillant, d'une certaine façon, comme s'ils étaient insouciants, sans problème, marchant au petit bonheur et heureux jusqu'à ce qu'ils semblent déceler un mouvement chez l'observateur qui les fait se cacher derrière le mur le plus proche. Pour nous, cette œuvre contient ses propres contradictions. Les personnages sont en quelque sorte enfermés dans cette grille très solide qui ressemble à une prison et aussi à une forteresse qui leur permet d'être insouciants, naïfs, sans problèmes et n'ayant pas conscience du monde extérieur. Toutes ces qualités de la vraie vie sont en somme traduites dans une configuration technique très particulière. Nous avons eu la chance de collaborer avec l'EPF de Zurich pour développer le premier prototype. Vous voyez, ils ont repris le mouvement des rouages de nos animations et ils ont créé un tortillement qui reproduit le mouvement d'une tête qui monte et qui descend, qui avance et qui recule. C'est tout petit, vraiment. Ça tient dans la paume de la main. Vous imaginez notre excitation quand nous l'avons vu fonctionner dans notre studio et le voilà !
(Laughter)
(Rires)
Thank you.
Merci !
(Applause)
(Applaudissements)