Take a look at this work of art. What is it that you see? At first glance, it looks to be a grandfather clock with a sheet thrown over it and a rope tied around the center. But a first look always warrants a second. Look again. What do you see now? If you look more closely, you'll realize that this entire work of art is made from one piece of sculpture. There is no clock, there is no rope, and there is no sheet. It is one piece of bleached Honduras mahogany.
Katsokaa tätä taideteosta. Mitä näette siinä? Ensi näkemältä se näyttää kaappikellolta, joka on peitetty lakanalla ja jonka ympärille on solmittu naru. Mutta ensinäkemä ei riitä. Katsokaa uudelleen. Mitä näette nyt? Jos katsotte tarkemmin, niin huomaatte koko teoksen olevan yksi veistos. Ei ole mitään kelloa, ei narua, eikä lakanaa. Teos on yksi pala valkaistua Hondurasin mahonkia.
Now let me be clear: this exercise was not about looking at sculpture. It's about looking and understanding that looking closely can save a life, change your company and even help you understand why your children behave the way they do. It's a skill that I call visual intelligence, and I use works of art to teach everybody, from everyday people to those for whom looking is the job, like Navy SEALs and homicide detectives and trauma nurses.
Saanen tarkentaa: harjoituksen tarkoitus ei ollut vain katsella veistoksia vaan katsoa ja ymmärtää, että tarkkaan katsominen voi pelastaa hengen, muuttaa yritystäsi, ja auttaa sinua ymmärtämään, miksi lapsesi käyttäytyvät tietyllä tapaa. Se on taito, jota kutsun visuaaliseksi älykkyydeksi ja jota opetan taiteen avulla kaikille, tavallisista ihmisistä niihin, joiden työhön kuuluu katsominen, kuten laivaston erikoisjoukoille, rikostutkijoille ja traumahoitajille.
The fact is that no matter how skilled you might be at looking, you still have so much to learn about seeing. Because we all think we get it in a first glance and a sudden flash, but the real skill is in understanding how to look slowly and how to look more carefully. The talent is in remembering -- in the crush of the daily urgencies that demand our attention -- to step back and look through those lenses to help us see what we've been missing all along.
Kuinka hyvin osaatkaan katsoa, sinulla on paljon opittavaa näkemisestä. Me kaikki luulemme tajuavamme ensimmäisellä kerralla, mutta todellisuudessa siihen vaaditaan ymmärrystä katsoa hitaasti ja tarkemmin. Ollakseen lahjakas täytyy muistaa -- jokapäiväisten kiireiden keskellä -- ottaa askel taaksepäin ja katsoa näiden linssien läpi nähdäkseen mitä jäänyt huomaamatta.
So how can looking at painting and sculpture help? Because art is a powerful tool. It's a powerful tool that engages both sight and insight and reframes our understanding of where we are and what we see.
Miksi taideteosten katselu sitten auttaa? Koska taide on tehokas työkalu. Se on tehokas työkalu, joka käyttää sekä näkö- että oivalluskykyä ja muuttaa käsityksemme siitä missä olemme ja mitä näemme.
Here's an example of a work of art that reminded me that visual intelligence -- it's an ongoing learning process and one that really is never mastered. I came across this quiet, seemingly abstract painting, and I had to step up to it twice, even three times, to understand why it resonated so deeply. Now, I've seen the Washington Monument in person thousands of times, well aware of the change in the color of marble a third of the way up, but I had never really looked at it out of context or truly as a work of art. And here, Georgia O'Keeffe's painting of this architectural icon made me realize that if we put our mind to it, it's possible to see everyday things in a wholly new and eye-opening perspective.
Tässä esimerkiksi teos, joka muistutti minua siitä, että visuaalinen älykkyys on jatkuva oppimisprosessi, jota ei voi koskaan täysin hallita. Löysin sattumalta tämän hiljaisen, abstraktilta vaikuttavan maalauksen, ja jouduin käymään sen luona kaksi, jopa kolme kertaa, ymmärtääkseni, miksi se teki niin syvän vaikutuksen. Nyt olen nähnyt Washington-monumentin omin silmineni useaan kertaan, tietäen marmorin värin vaihtuvan teoksen yläosassa, mutten ollut koskaan katsonut monumenttia ilman kontekstia tai varsinaisena taideteoksena. Sen näkeminen O'Keeffen maalaamana sai minut ymmärtämään, että jos todella yrittää, on mahdollista nähdä jokapäiväiset asiat täysin uudesta, silmiä avaavasta näkökulmasta.
Now, there are some skeptics that believe that art just belongs in an art museum. They believe that it has no practical use beyond its aesthetic value. I know who they are in every audience I teach. Their arms are crossed, their legs are crossed, their body language is saying, "What am I going to learn from this lady who talks fast about painting and sculpture?" So how do I make it relevant for them? I ask them to look at this work of art, like this portrait by Kumi Yamashita. And I ask them to step in close, and even closer still, and while they're looking at the work of art, they need to be asking questions about what they see. And if they ask the right questions, like, "What is this work of art? Is it a painting? Is it a sculpture? What is it made of?" ... they will find out that this entire work of art is made of a wooden board, 10,000 nails and one unbroken piece of sewing thread.
Joidenkin skeptikoiden mielestä taide kuuluu taidemuseoihin. He eivät usko sillä olevan mitään käyttöä esteettisen arvonsa lisäksi. Tunnistan heidät aina yleisön joukosta. Heillä on kädet puuskassa ja jalat ristissä, ja heidän kehonkielensä sanoo: "Mitä muka opin tältä naiselta, joka puhuu nopeasti maalauksista ja veistoksista?" Kuinka sitten saan heidät kiinnostumaan? Pyydän heitä katsomaan taideteosta, kuten tätä Kumi Yamashitan muotokuvaa. Pyydän heitä astumaan lähemmäs, ja vieläkin lähemmäs, ja katsoessaan teosta, heidän täytyy kysyä kysymyksiä näkemästään. Jos he esittävät oikeita kysymyksiä, kuten: "Mikä tämä teos on? Onko se maalaus? Onko se veistos? Mistä se on tehty?" ... he huomaavat, että koko teos on tehty puulevystä, 10 000 naulasta, ja yhdestä yhtenäisestä langanpätkästä.
Now that might be interesting to some of you, but what does it have to do with the work that these people do? And the answer is everything. Because we all interact with people multiple times on a daily basis, and we need to get better at asking questions about what it is that we see.
Joitakuita teistä tämä saattaa kiinnostaa, mutta miten tämä liittyy näiden ihmisten työnkuvaan? Vastaus on: kaikin tavoin. Me kaikki olemme päivittäin vuorovaikutuksessa toistemme kanssa, ja meidän tulee oppia kysymään parempia kysymyksiä siitä mitä näemme.
Learning to frame the question in such a way as to elicit the information that we need to do our jobs, is a critical life skill. Like the radiologist who told me that looking at the negative spaces in a painting helped her discern more discreet abnormalities in an MRI. Or the police officer who said that understanding the emotional dynamic between people in a painting helped him to read body language at a domestic violence crime scene, and it enabled him to think twice before drawing and firing his weapon. And even parents can look to see absences of color in paintings to understand that what their children say to them is as important as what they don't say.
Kysymysten asettelu niin, että saamme kaiken tiedon, jota tarvitsemme työssämme, on elintärkeä taito. Eräs radiologi kertoi minulle, että maalausten negatiivisen tilan tarkastelu auttoi häntä erottamaan hienovaraisempia poikkeavuuksia magneettikuvissa. Eräs poliisi vuorostaan kertoi, että suhteiden ymmärtäminen maalauksen hahmojen välillä auttoi häntä lukemaan kehonkieltä perheväkivallan parissa työskennellessään ja harkitsemaan ennen aseen käyttämistä. Jopa vanhemmat voivat tarkastella maalausten puuttuvia värejä ja ymmärtää, että mitä heidän lapsensa sanovat on yhtä tärkeää, kuin mitä he eivät sano.
So how do I -- how do I train to be more visually intelligent? It comes down to four As. Every new situation, every new problem -- we practice four As. First, we assess our situation. We ask, "What do we have in front of us?" Then, we analyze it. We say, "What's important? What do I need? What don't I need?" Then, we articulate it in a conversation, in a memo, in a text, in an email. And then, we act: we make a decision. We all do this multiple times a day, but we don't realize what a role seeing and looking plays in all of those actions, and how visual intelligence can really improve everything.
Kuinka -- Kuinka visuaalista älykkyyttä voi sitten harjoittaa? Sen voi tiivistää neljään A:han. Kohdatessamme uuden tilanteen tai uuden ongelman käytämme neljää A:ta. Ensiksi arvioimme tilanteen. Kysymme: "Mitä meillä on edessämme?" Sitten analysoimme tilanteen. Kysymme: "Mikä on tärkeää? Mitä tarvitsen? Mitä en tarvitse?" Sitten artikuloimme sen keskustelussa, tekstiviestissä, sähköpostissa... Sitten aktivoidumme ja teemme päätöksen. Teemme näin useaan otteeseen päivittäin, mutta emme huomaa, kuinka näkeminen ja katsominen liittyvät kaikkiin noihin vaiheisiin, ja kuinka visuaalinen älykkyys voi olla avuksi kaikessa.
So recently, I had a group of counterterrorism officials at a museum in front of this painting. El Greco's painting, "The Purification of the Temple," in which Christ, in the center, in a sweeping and violent gesture, is expelling the sinners from the temple of prayer. The group of counterterrorism officials had five minutes with that painting, and in that short amount of time, they had to assess the situation, analyze the details, articulate what, if anything, they would do if they were in that painting. As you can imagine, observations and insights differed. Who would they talk to? Who would be the best witness? Who was a good potential witness? Who was lurking? Who had the most information? But my favorite comment came from a seasoned cop who looked at the central figure and said, "You see that guy in the pink?" -- referring to Christ -- he said, "I'd collar him, he's causing all the trouble."
Ryhmä terrorismintorjunnassa työskenteleviä virkamiehiä seisoi kanssani erään maalauksen edessä. Maalaus oli El Grecon "Jeesus puhdistaa temppelin", jossa keskellä seisova Kristus raivokkaalla huitaisulla ajaa syntiset ulos pyhästä temppelistä. Heillä oli viisi minuuttia aikaa tutkia maalausta, jonka aikana heidän täytyi arvioida tilanne, analysoida sen yksityiskohdat, ja artikuloida mitä he tekisivät, jos olisivat itse kyseisessä maalauksessa. Kuten voi kuvitella, kaikki kiinnittivät huomiota eri asioihin. Kenelle he puhuisivat? Kuka olisi paras silminnäkijä? Kuka olisi saattanut nähdä jotain? Kuka pysytteli piilossa? Kuka tiesi eniten? Suosikkikommenttini sain kokeneelta poliisilta, joka katsoi keskimmäistä hahmoa ja sanoi, "Näetkö pinkkiin pukeutuneen kaverin?" -- tarkoittaen Kristusta -- "Nappaisin hänet, koko sotku on hänen syytään."
(Laughter)
(Naurua)
So looking at art gives us a perfect vehicle to rethink how we solve problems without the aid of technology. Looking at the work of Felix Gonzalez-Torres, you see two clocks in perfect synchronicity. The hour, minute and second hand perfectly aligned. They are installed side by side and they're touching, and they are entitled "'Untitled' (Perfect Lovers)." But closer analysis makes you realize that these are two battery-operated clocks, which in turn makes you understand -- "Hey, wait a minute ... One of those batteries is going to stop before the other. One of those clocks is going to slow down and die before the other and it's going to alter the symmetry of the artwork." Just articulating that thought process includes the necessity of a contingency plan. You need to have contingencies for the unforeseen, the unexpected and the unknown, whenever and however they may happen.
Taiteen katselu antaa meille apuvälineet, joiden avulla selvitä ongelmista turvautumatta teknologiaan. Felix Gonzales-Torresin teoksessa kaksi kelloa käy samaan tahtiin. Kaikki viisarit ovat samassa linjassa. Kellot on aseteltu vierekkäin niin että ne koskettavat toisiaan, ja teoksen nimi on "Untitled (Perfect Lovers)". Kun teosta tutkii tarkemmin, tajuaa, että nämä kaksi kelloa toimivat paristoilla, mikä taas saa katselijan tajuamaan -- "Hetkinen ... Yksi pattereista tulee pysähtymään ennen toista. Yksi kelloista tulee pysähtymään ennen toista ja teoksen symmetria hajoaa." Pelkästään tämän ajatuksen ilmaiseminen vaatii varautumista tulevaan. Täytyy varautua ennakoimattomaan, odottamattomaan ja tuntemattomaan, milloin ja miten tahansa sellainen tapahtuukaan.
Now, using art to increase our visual intelligence involves planning for contingencies, understanding the big picture and the small details and noticing what's not there. So in this painting by Magritte, noticing that there are no tracks under the train, there is no fire in the fireplace and there are no candles in the candlesticks actually more accurately describes the painting than if you were to say, "Well, there's a train coming out of a fireplace, and there are candlesticks on the mantle."
Visuaalista älykkyyttä harjoitellessa taiteen keinoin varaudutaan tulevaan, ymmärretään kokonaiskuva ja yksityiskohdat, ja huomioidaan puuttuvat palaset. Kun huomioi, että tässä Magritten maalauksessa junan alla ei ole junarataa, takassa ei ole tulta, eikä kynttilänjaloissa ole kynttilöitä, voi maalausta kuvailla paljon osuvammin kuin jos sanoisi pelkästään: "No, takasta tulee juna ja takanreunuksella on kynttilänjalkoja."
It may sound counterintuitive to say what isn't there, but it's really a very valuable tool. When a detective who had learned about visual intelligence in North Carolina was called to the crime scene, it was a boating fatality, and the eyewitness told this detective that the boat had flipped over and the occupant had drowned underneath. Now, instinctively, crime scene investigators look for what is apparent, but this detective did something different. He looked for what wasn't there, which is harder to do. And he raised the question: if the boat had really tipped flipped over -- as the eyewitness said that it did -- how come the papers that were kept at one end of the boat were completely dry? Based on that one small but critical observation, the investigation shifted from accidental death to homicide.
Saattaa kuulostaa järjettömältä puhua olemattomasta, mutta se on todella arvokas apukeino. Visuaaliseen älykkyyteen tutustunut rikostutkija oli tutkimassa veneilyonnettomuutta ja silminnäkijä kertoi veneen pyörähtäneen ylösalaisin ja veneilijän hukkuneen sen alle. Vaistomaisesti muut alkoivat etsiä ilmeisimpiä asioita, mutta tämä tutkija teki jotain toisin. Hän etsi puuttuvia asioita, mikä on hankalampaa, ja kysyi: jos vene oli kääntynyt ylösalaisin -- kuten silminnäkijä kertoi -- minkä takia veneen perällä pidetyt paperit olivat täysin kuivia? Tämän pienen mutta tärkeän havainnon takia tapausta alettiin tutkia onnettomuuden sijaan henkirikoksena.
Now, equally important to saying what isn't there is the ability to find visual connections where they may not be apparent. Like Marie Watt's totem pole of blankets. It illustrates that finding hidden connections in everyday objects can resonate so deeply. The artist collected blankets from all different people in her community, and she had the owners of the blankets write, on a tag, the significance of the blanket to the family. Some of the blankets had been used for baby blankets, some of them had been used as picnic blankets, some of them had been used for the dog. We all have blankets in our homes and understand the significance that they play. But similarly, I instruct new doctors: when they walk into a patient's room, before they pick up that medical chart, just look around the room. Are there balloons or cards, or that special blanket on the bed? That tells the doctor there's a connection to the outside world. If that patient has someone in the outside world to assist them and help them, the doctor can implement the best care with that connection in mind. In medicine, people are connected as humans before they're identified as doctor and patient.
Selvien asioiden huomioimisen rinnalla on tärkeää osata nähdä kuinka vähemmän selvät asiat ovat yhteydessä toisiinsa. Esimerkiksi Marie Wattin peitoista tehty toteemipaalu, joka havainnollistaa, kuinka yhteyksien löytäminen jokapäiväisiin esineisiin voi tehdä syvän vaikutuksen. Kyseinen taitelija keräsi peittoja eri ihmisiltä ja pyysi heitä kirjoittamaan lapulle, mitä peitto perheelle merkitsi. Jotkut niistä olivat vauvanpeittoja, jotkut piknik-huopia, jotkut koiran makuualustoja. Meillä kaikilla on peittoja kodeissamme, ja ymmärrämme niiden merkityksen. Mitä pyydän uusia lääkäreitä tekemään heidän astuessaan potilaan huoneeseen ja tarttuessaan potilaskertomukseen, on vain katsoa ympärilleen. Onko huoneessa ilmapalloja tai kortteja, onko sängyllä potilaalle tärkeä peitto? Ne kertovat sairaalan ulkopuolisesta maailmasta. Jos potilaalla on sairaalan ulkopuolella joku, joka voi auttaa ja tukea häntä, lääkäri voi hyödyntää tätä tietoa potilaan hoidossa. Lääketieteessä osalliset nähdään ihmisinä, ennen kuin heidät jaetaan lääkäreihin ja potilaisiin.
But this method of enhancing perception -- it need not be disruptive, and it doesn't necessitate an overhaul in looking. Like Jorge Méndez Blake's sculpture of building a brick wall above Kafka's book "El Castillo" shows that more astute observation can be subtle and yet invaluable. You can discern the book, and you can see how it disrupted the symmetry of the bricks directly above it, but by the time you get to the end of the sculpture, you can no longer see the book. But looking at the work of art in its entirety, you see that the impact of the work's disruption on the bricks is nuanced and unmistakable. One thought, one idea, one innovation can alter an approach, change a process and even save lives.
Mutta tämän näkökulman laajentamisen ei tarvitse olla häiriöksi eikä katsomistapaansa tarvitse täysin uudistaa. Jorge Méndez Blaken muuria esittävä veistos, jossa Kafkan kirjan päälle on rakennettu muuri, näyttää, että terävät havainnot ovat hienovaraisia mutta arvokkaita. Kirjaa katsellessaan voi nähdä kuinka se rikkoo tiilien symmetrian, mutta päästyään veistoksen loppuun, kirjaa ei voi enää nähdä. Kun teosta sitten katsoo kokonaisuutena, voi nähdä, että teoksen symmetrian rikkoutumisella on vivahteikas ja selvä vaikutus. Yksi ajatus, yksi idea, yksi keksintö voi muokata lähestymistapaa, muuttaa prosessia, ja jopa pelastaa henkiä.
I've been teaching visual intelligence for over 15 years, and to my great amazement and astonishment -- to my never-ending astonishment and amazement, I have seen that looking at art with a critical eye can help to anchor us in our world of uncharted waters, whether you are a paramilitary trooper, a caregiver, a doctor or a mother. Because let's face it, things go wrong.
Olen opettanut visuaalista älykkyyttä yli 15 vuoden ajan, ja suureksi hämmästyksekseni ja kummastuksekseni -- ikuiseksi kummastuksekseni ja hämmästyksekseni, olen nähnyt kuinka taiteen kriittinen katselu voi ankkuroida meidät maailmamme kartoittamattomille vesille, olit sitten miliisin jäsen, omaishoitaja, lääkäri tai äiti. Totuus on, että joskus asiat menevät pieleen.
(Laughter)
(Naurua)
Things go wrong. And don't misunderstand me, I'd eat that doughnut in a minute.
Joskus menee pieleen. Älkää ymmärtäkö väärin, söisin tuon ihan mielelläni.
(Laughter)
(Naurua)
But we need to understand the consequences of what it is that we observe, and we need to convert observable details into actionable knowledge. Like Jennifer Odem's sculpture of tables standing sentinel on the banks of the Mississippi River in New Orleans, guarding against the threat of post-Katrina floodwaters and rising up against adversity, we too have the ability to act affirmatively and affect positive change.
Meidän on ymmärrettävä, mihin havaintomme johtavat ja käyttää niitä toiminnan pohjana. Kuten Jennifer Odemin veistos, jossa pöydät seisovat rivissä Mississippi-joen rannalla New Orleansissa, varjellen kaupunkia Katrina-myrskyn jälkeisiltä tulvilta ja nousten vastoinkäymisiä vastaan, niin meilläkin on kyky toimia myönteisesti ja saada aikaan positiivista muutosta.
I have been mining the world of art to help people across the professional spectrum to see the extraordinary in the everyday, to articulate what is absent and to be able to inspire creativity and innovation, no matter how small. And most importantly, to forge human connections where they may not be apparent, empowering us all to see our work and the world writ large with a new set of eyes.
Olen perehtynyt taiteen maailmaan auttaakseni eri alojen ihmisiä erottamaan poikkeuksellinen jokapäiväisen joukosta, ilmaisemaan sen mitä ei ole, ja löytämään luovuutta ja innovaatiota, miten vähän tahansa. Ja ennen kaikkea rakentamaan yhteyksiä ihmisten välille, kun niitä on vaikea huomata, ja rohkaisemaan meitä kaikkia näkemään työmme ja koko maailma aivan uusin silmin.
Thank you.
Kiitos.
(Applause)
(Aplodit)