A few years ago, I found myself looking for the most cost-effective way to be stylish. So naturally, I wound up at my local thrift store, a wonderland of other people's trash that was ripe to be plucked to become my treasure. Now, I wasn't just looking for your average off-the-secondhand-rack vintage T-shirt to wear. For me, real style lives at the intersection of design and individuality. So to make sure that I was getting the most out of the things I was finding, I bought a sewing machine so I could tailor the 90's-style garments that I was finding, to fit a more contemporary aesthetic. I've been tailoring and making my own clothes from scratch ever since, so everything in my closet is uniquely my own.
몇 년 전, 저는 멋지게 보일 수 있는 가장 저렴한 방법을 찾고 있었어요. 자연스럽게, 전 동네 중고 옷가게에 갔습니다. 다른 사람들이 버린 것이 저의 새로운 보물이 되는 그런 원더랜드 말이죠. 그때, 저는 그저 중고 옷걸이에 걸려있는 평범한 빈티지 티셔츠를 찾고 있던 게 아니었습니다. 저에게 진정한 스타일은 디자인과 개성의 교차점에 있습니다. 제가 찾은 것 중 최선을 얻기 위해 재봉틀을 샀습니다. 제가 찾은 90년대 스타일의 옷을 수선하여 현재 미적 감각에 좀 더 맞추기 위해서죠. 그 이후로 제 옷을 처음부터 수선하고 만들었습니다. 그래서 제 옷장의 모든 것은 저만의 독특한 것입니다.
But as I was sorting through the endless racks of clothes at these thrift stores, I started to ask myself, what happens to all the clothes that I don't buy? The stuff that isn't really cool or trendy but kind of just sits there and rots away at these secondhand stores. I work in the fashion industry on the wholesale side, and I started to see some of the products that we sell end up on the racks of these thrift stores. So the question started to work its way into my work life, as well. I did some research and I pretty quickly found a very scary supply chain that led me to some pretty troubling realities.
하지만 중고 옷가게에서 수없이 많은 옷들을 보면서 스스로 질문하기 시작했습니다. 내가 안 사는 이 옷들은 다 어떻게 되지? 굉장히 멋지거나 유행에 맞지 않아 그저 중고 옷가게에서 자리를 지키다 자연스레 사라지는 것들 말입니다. 저는 도매 패션 산업에서 일하면서 우리가 파는 제품의 일부가 결국 중고 옷가게의 옷걸이에 걸리게 된다는 사실을 알게 되었습니다. 질문은 일에서 시작하여 제 삶으로도 다가왔습니다. 약간의 조사를 하였고 문제적 현실로 이끈 굉장히 무서운 공급체인에 대해 바로 알게 되었죠.
It turned out that the clothes I was sorting though at these thrift stores represented only a small fraction of the total amount of garments that we dispose of each year. In the US, only 15 percent of the total textile and garment waste that's generated each year ends up being donated or recycled in some way, which means that the other 85 percent of textile and garment waste end up in landfills every year. Now, I want to put this into perspective, because I don't quite think that the 85 percent does the problem justice. This means that almost 13 million tons of clothing and textile waste end up in landfills every year in just the United States alone. This averages out to be roughly 200 T-shirts per person ending up in the garbage.
제가 중고 옷가게에서 보고 있던 옷들은 우리가 매년 처분할 전체 의류양의 매우 일부분임을 알게 됐습니다. 미국에서 매년 생산되는 전체 섬유와 의류 폐기량의 15%만이 기부되거나 어떤 방식으로든 재활용되고 이는 전체 섬유와 의류 폐기량의 85%는 매립된다는 것을 말합니다. 이제 이를 넓게 보겠습니다. 저는 그 85%가 문제를 정당하게 다루고 있지 않다고 생각하기 때문이죠. 이건 미국에서만 거의 1,300만 톤의 의류와 섬유 폐기물이 매년 쓰레기로 버려지는 것을 말합니다 평균적으로 인당 200장의 티셔츠가 결국 쓰레기로 버려지는 것이죠.
In Canada, we throw away enough clothing to fill the largest stadium in my home town of Toronto, one that seats 60,000 people, with a mountain of clothes three times the size of that stadium. Now, even with this, I still think that Canadians are the more polite North Americans, so don't hold it against us.
캐다나에서는 제 고향 토론토에 있는 가장 큰 경기장을 채우고도 남을 양입니다. 6만 석의 경기장 크기의 세 배가 되는 옷 더미죠. 뭐, 이렇지만 전 캐나다인이 더 친절한 북미인이라고 생각합니다. 그러니 우릴 비난하지 마세요.
(Laughter)
(웃음)
What was even more surprising was seeing that the fashion industry is the second-largest polluter in the world behind the oil and gas industry. This is an important comparison to make. I don't want to defend the oil and gas industry but I'd be lying if I said I was surprised to hear they were the number one polluter. I just assumed, fairly or not, that that's an industry that doesn't really mind sticking to the status quo. One where the technology doesn't really change and the focus is more so on driving profitability at the expense of a sustainable future. But I was really surprised to see that the fashion industry was number two. Because maintaining that status quo is the opposite of what the fashion industry stands for.
더 놀라운 것은 패션 산업이 전세계적으로 석유와 가스 산업 다음으로 두 번째 오염 유발자라는 점입니다. 이를 비교해 보는 것은 중요합니다. 저는 석유와 가스 산업을 옹호하고 싶지 않습니다만 이들이 첫 번째 오염 유발자라는 것을 듣고 놀랐다면 거짓말이겠죠. 짐작하기로, 공정하든 아니든, 그런 업종입니다. 현상 유지를 신경 쓰지 않죠. 기술이 크게 변하지 않아 이윤을 더 내는데 집중하고 지속 가능한 미래를 희생합니다. 하지만 패션 산업이 두 번째라는 것을 알고 많이 놀랐습니다. 현상유지는 패션 업종이 대표하는 것과 정반대이기 때문입니다.
The unfortunate reality is, not only do we waste a lot of the things we do consume, but we also use a lot to produce the clothes that we buy each year. On average, a household's purchase of clothing per year requires 1,000 bathtubs of water to produce. A thousand bathtubs of water per household, per year. That's a lot of water. It seems that the industry that always has been and probably always will be on the forefront of design, creates products that are designed to be comfortable, designed to be trendy and designed to be expressive but aren't really designed to be sustainable or recyclable for that matter. But I think that can change. I think the fashion industry's aptitude for change is the exact thing that should make it patient zero for sustainable business practices. And I think to get started, all we have to do is start to design clothes to be recyclable at the end of their life.
불행히도 현실은 우리가 소비하는 많은 것을 폐기할 뿐 아니라 우리가 매년 사는 옷 생산을 위해 많은 걸 소비하기 때문입니다. 평균적으로, 매년 한 가구의 옷 구매를 위해 1,000개 욕조 물이 필요합니다. 매년, 가구당 수천 개 욕조의 물 엄청나게 많은 물입니다. 산업은 늘 아마도 디자인의 선두였고 앞으로도 그럴 것입니다. 편하고, 유행에 맞고, 표현할 수 있는 디자인으로 제품을 만들어냅니다. 하지만 지속 가능한 디자인은 아닙니다. 혹은 그 점에서 재활용이 가능한 것도 아니죠. 저는 바꿀 수 있다고 생각합니다. 패션 산업의 변화적 속성이 바로 그래야 한다고 생각합니다. 지속가능한 실천을 위해 용납하면 안된다고 봅니다. 이렇게 시작하기 위해 우리 모두가 해야 할 일은 옷이 수명을 다 했을 때 재활용할 수 있도록 디자인 하는 거라 생각합니다.
Now, designing recyclable clothing is definitely something to leave to the professionals. But as a 24-year-old thrift store aficionado armed with a sewing machine, if I were to very humbly posit one perspective, it would be to approach clothing design kind of like building with Lego. When we put together a brick of Lego, it's very strong but very easily manipulated. It's modular in its nature. Clothing design as it stands today is very rarely modular.
재활용가능한 옷을 디자인하는 것은 분명히 전문가들에게 맡겨야겠죠. 하지만 재봉틀을 겸비한 24세의 중고 옷가게 매니아로서 매우 겸손하게 한 관점을 주장할 수 있다면 의류 디자인을 레고 쌓기로 비유할 수 있습니다. 우리가 레고 블록을 조립할 때 매우 강하지만 쉽게 조정이 가능합니다. 본질적으로 모듈화되어 있죠. 오늘날 보시다시피 의류 디자인은 모듈화되어 있지 않습니다.
Take this motorcycle jacket as an example. It's a pretty standard jacket with its buttons, zippers and trim. But in order for us to efficiently recycle a jacket like this, we need to be able to easily remove these items and quickly get down to just the fabric. Once we have just the fabric, we're able to break it down by shredding it and getting back to thread level, make new thread that then gets made into new fabric and ultimately new clothing, whether it be a new jacket or new T-shirts, for example. But the complexity lies with all of these extra items, the buttons, the zippers and the trim. Because in reality, these items are actually quite difficult to remove. So in many cases it requires more time or more money to disassemble a jacket like this. In some cases, it's just more cost-effective to throw it away rather than recycle it. But I think this can change if we design clothes in a modular way to be easily disassembled at the end of their lives.
이 오토바이 재킷을 예를 들어보죠. 단추, 지퍼, 장식이 있는 매우 일반적인 재킷입니다. 하지만 이런 재킷을 효율적으로 재활용하기 위해서 우리는 이런 아이템을 쉽게 제거할 수 있어야 하고 바로 옷감만 남겨야 합니다. 옷감만 남으면 잘라서 조각을 낼 수 있고 실 수준까지 가게 되어 새로운 실을 만들어 새로운 섬유를 만들고 결국은 새 옷이 되죠. 예를 들면, 새로운 재킷이나 티셔츠가 되죠. 하지만 단추, 지퍼, 장식 같은 추가 아이템 때문에 복잡합니다. 현실적으로 이런 아이템들을 제거하기 매우 어렵기 때문에 많은 경우 추가 시간과 비용이 발생하죠. 이런 재킷을 해체하는데 말입니다. 어떤 경우에는, 재활용하는 것보다 그냥 버리는 것이 더 경제적일 수 있습니다. 그러나 저는 옷이 수명이 다할 때 쉽게 해체할 수 있도록 모듈 방식으로 옷을 디자인하면 이를 바꿀 수 있다고 생각합니다.
We could redesign this jacket to have a hidden wireframe, kind of like the skeleton of a fish, that holds all important items together. This invisible fish-bone structure can have all of these extra items, the zippers and the buttons and the trim, sewn into it and then attached to the fabric. So at the end of the jacket's life, all you have to do is remove its fish bone and the fabric comes with it a lot quicker and a lot easier than before.
이 재킷에 숨겨진 선 표현을 넣어 다시 디자인할 수 있습니다. 중요한 모든 아이템을 가지는 뼈대 같은 것 말이죠. 이 보이지 않는 뼈대는 지퍼, 단추, 장식과 같은 모든 추가 아이템을 가질 수 있습니다. 천에 바느질되어 박혀있게 하는 거죠. 재킷의 수명이 다할 때 여러분이 할 것은 뼈대를 제거하는 것입니다. 그러면 천이 남습니다. 전보다 더 빠르고 훨씬 쉽죠.
Now, recycling clothing is definitely one piece of the puzzle. But if we want to take fixing the environmental impact that the fashion industry has more seriously, then we need to take this to the next step and start to design clothes to also be compostable at the end of their lives. For most of the types of clothes we have in our closet the average lifespan is about three years. Now, I'm sure there's many of us that have gems in our drawers that are much older than that, which is great. Because being able to extend the life of a garment by even only nine months reduces the waste and water impact that that garment has by 20 to 30 percent. But fashion is fashion. Which means that styles are always going to change and you're probably going to be wearing something different than you were today eight seasons from now, no matter how environmentally friendly you want to be.
옷의 재활용은 분명히 퍼즐의 한 조각입니다. 하지만 우리가 의류 산업이 가지는 환경적 영향을 고치길 원한다면 더 진지하게는 한 단계 더 나아가 수명이 다할 때 퇴비가 될 수 있도록 의류를 디자인하는 것입니다. 우리 옷장에 있는 옷 종류 대부분의 평균 수명이 약 3년입니다. 우리 중 다수가 서랍에 보물을 가지고 있을 거라 확신합니다. 그 보다 더 오래 된 것이겠죠. 좋습니다. 옷 수명을 9개월 만이라도 연장할 수 있다면 옷으로 생기는 폐기물과 물의 영향을 20-30% 감소할 수 있기 때문이죠. 하지만 패션은 패션입니다. 스타일은 계속 바뀌고 지금부터 8시즌 동안 오늘 입는 것과 다른 것을 입고 싶을 것입니다. 아무리 환경친화적으로 되고 싶다 해도 그렇죠.
But lucky for us, there are some items that never go out of style. I'm talking about your basics -- your socks, underwear, even your pajamas. We're all guilty of wearing these items right down to the bone, and in many cases throwing them in the garbage because it's really difficult to donate your old ratty socks that have holes in them to your local thrift store. But what if we were able to compost these items rather than throw them in the trash bin? The environmental savings could be huge, and all we would have to do is start to shift more of our resources to start to produce more of these items using more natural fibers, like 100 percent organic cotton.
다행인 것은, 유행을 따르지 않는 아이템이 있습니다. 양말, 속옷, 파자마 같은 기본적인 것을 말하는 거죠. 우리는 모두 뼈 속까지 죄의식을 느껴 많은 경우 쓰레기통에 버립니다. 왜냐하면 낡고 지저분한 구멍 난 양말을 동네 중고 옷가게에 기부하는 건 매우 어렵기 때문입니다. 하지만 이를 퇴비화할 수 있다면 어떨까요? 쓰레기통에 버리지 않고 말이죠. 환경적인 절약은 클 것이고 우리가 할 것이라곤 천연 섬유를 더 사용하여 이런 제품을 만들기 위해 자원을 옮기기 시작하는 것입니다. 100% 유기농 면과 같은 것을 사용하는 거죠.
Now, recycling and composting are two critical priorities. But one other thing that we have to rethink is the way that we dye our clothes. Currently, 10 to 20 percent of the harsh chemical dye that we use end up in water bodies that neighbor production hubs in developing nations. The tricky thing is that these harsh chemicals are really effective at keeping a garment a specific color for a long period of time. It's these harsh chemicals that keep that bright red dress bright red for so many years.
이제, 재활용과 퇴비화라는 두 개의 중요한 우선순위가 있습니다. 하나 더 재고할 수 있는 것은 옷을 염색하는 방식입니다. 현재, 우리가 사용하는 유독 화학 염색의 10-20%는 개발도상국의 제조 허브 수역에서 폐기됩니다. 곤란한 점은 유해 화학물질이 옷의 특정 색을 오랫동안 유지하는데 매우 효과적이라는 거죠. 선홍색 드레스를 수년 동안 붉게 유지하는 것이 이들 유해 화학물질입니다.
But what if we were able to use something different? What if we were able to use something that we all have in our kitchen cabinets at home to dye our clothes? What if we were able to use spices and herbs to dye our clothes? There's countless food options that would allow for us to stain material, but these stains change color over time. This would be pretty different than the clothes that were dyed harshly with chemicals that we're used to. But dyeing clothes naturally this way would allow for us to make sure they're more unique and environmentally friendlier. Let's think about it.
하지만 뭔가 다르게 할 수 있다면 어떨까요? 옷을 염색하기 위해 우리 모두가 집 부엌 찬장에 있는 걸로 쓸 수 있다면 어떨까요? 옷을 염색하는데 양념과 허브를 사용할 수 있다면 어떨까요? 물질을 착색하는 데는 수없이 많은 음식 옵션이 있지만, 이런 착색은 여러 번 색상을 바꿀 수 있죠. 우리가 해왔던 화학 물질로 영구 염색을 하는 것과는 매우 다른 것입니다. 하지만 천연 염색은 우리를 더 특별하게 하고 환경 친화적이게 합니다. 생각해 볼까요.
Fashion today is all about individuality. It's about managing your own personal appearance to be just unique enough to be cool. These days, everybody has the ability to showcase their brand their personal style, across the world, through social media. The pocket-sized billboards that we flick through on our Instagram feeds are chock-full of models and taste-makers that are showcasing their individuality through their personal microbrands. But what could be more personalized, more unique, than clothes that change color over time? Clothes that with each wash and with each wear become more and more one of a kind. People have been buying and wearing ripped jeans for years. So this would just be another example of clothes that exist in our wardrobe that evolve with us over our lives.
오늘날 패션은 개성에 관한 모든 것입니다. 여러분 자신의 개인적 겉모습을 관리하는 것이죠. 충분히 멋있게 딱 특별한 것이죠. 오늘날, 모두가 자신의 브랜드, 개인 스타일을 드러낼 수 있습니다. 소셜 미디어를 통해 전 세계적으로요. 인스타그램 상에서 넘기는 주머니 크기의 창은 모델과 유행 선도자로 가득합니다. 이들은 개인 마이크로 브랜드를 통해 자신의 개성을 보여주지요. 하지만 옷의 색상을 매번 바꾸는 것보다 뭐가 더 개인화되고, 더 특별할 수 있을까요? 세탁 시나 입을 때 마다 옷은 점점 더 독특한 종류가 됩니다. 사람들은 수년 동안 찢어진 청바지를 사고 입었죠. 이는 우리의 삶에서 진화하는 기존 의상의 또 다른 예가 될 수 있습니다.
This shirt, for example, is one that, much to the dismay of my mother and the state of her kitchen, I dyed at home, using turmeric, before coming here today. This shirt is something that none of my friends are going to have on their Instagram feed. So it's unique, but more importantly, it's naturally dyed. Now, I'm not suggesting that everybody dye their clothes in their kitchen sink at home. But if we were able to apply this or a similar process on a commercial scale, then our need to rely on these harsh chemical dyes for our clothes could be easily reduced.
예를 들어, 이 셔츠도 그렇습니다. 엄마와 부엌 상태에 엄청 놀랍게도 오늘 여기 오기 전에 강황으로 집에서 염색했죠. 이 셔츠는 제 친구 중 그 누구도 인스타그램에 올리지 않겠죠. 그래서 특별하고 하지만, 더 중요하게는 천연 염색한 것입니다. 저는 모든 사람이 집 부엌 싱크대에서 옷을 염색하자고 제안하는 게 아닙니다. 하지만 이를 적용하거나 혹은 상업적 규모로 비슷하게 처리할 수 있다면 유해 화학물질에 의존하여 옷을 염색하는 요구가 쉽게 감소될 수 있습니다.
The 2.4-trillion-dollar fashion industry is fiercely competitive. So the business that can provide a product at scale while also promising its customers that each and every garment will become more unique over time will have a serious competitive advantage. Brands have been playing with customization for years. The rise of e-commerce services, like Indochino, a bespoke suiting platform, and Tinker Tailor, a bespoke dress-making platform, have made customization possible from your couch. Nike and Adidas have been mastering their online shoe customization platforms for years. Providing individuality at scale is a challenge that most consumer-facing businesses encounter.
2조 4천억 달러의 패션 산업은 매우 경쟁적입니다. 모든 옷이 매번 특별할 것임을 고객에서 약속하면서 제품화하여 제공할 수 있는 비즈니스는 큰 경쟁 우위를 가질 것입니다. 브랜드는 수년 동안 맞춤화되어 왔습니다. 온라인 거래 서비스가 생겨나서 맞춤복 사이트 인도치노(Indochino)와 맞춤 드레스 사이트 팅커 테일러(Tinker Tailor) 같은 서비스로 편하게 맞춤화할 수 있습니다. 나이키와 아디다스는 온라인 맞춤 신발 사이트를 구비하고 있습니다. 수년 동안 말이죠. 대규모로 개인 맞춤형을 제공하는 것은 소비자 대상 비즈니스가 겪는 가장 큰 어려움입니다.
So being able to tackle this while also providing an environmentally friendly product could lead to a pretty seismic industry shift. And at that point, it's not just about doing what's best for our environment but also what's best for the bottom line.
이를 처리할 수 있으면서도 환경친화적인 제품을 제공할 수 있다면 산업 지각의 구도를 바꿀 수 있습니다. 그러한 점에서 환경을 위한 최선일 뿐만 아니라 수익에도 최선이 될 수 있습니다.
There's no fix-all, and there's no one-step solution. But we can get started by designing clothes with their death in mind. The fashion industry is the perfect industry to experiment with and embrace change that can one day get us to the sustainable future we so desperately need.
만병통치약이나 한방의 해결책은 없습니다. 하지만 우리는 의류 디자인을 폐기를 염두해 두고 시작할 수 있습니다. 패션 사업은 실험과 변화를 아우를 수 있는 완벽한 산업으로 우리가 절실히 필요한 지속 가능한 미래를 언젠가 가져다 줄 산업입니다.
Thank you.
감사합니다.
(Applause)
(박수)